1 История появления кукол 8 Глава 2

Оглавление Введение 3Глава 1. История возникновения и разновидности кукол 51.1. Разновидности кукол 51.2. История появления кукол 8Глава 2. Куклы в педагогической практике 152.1. Использование кукол в обучении детей и взрослых 152.2. Куклотерапия 18Заключение 21Список литературы 25 Введение Для любого ребенка игра – самый желанный вид деятельности: во время игры он не только познает окружающий мир, но и преобразует свои впечатления о нем, передает мысли, чувства, эмоции. Во многом это роднит игру с занятиями искусством: недаром, когда мы говорим о творчестве, то часто используем такие словосочетания, как “игра красок”, “игра звуков”, “игра слов”. Одна из главных отличительных черт жизни любого ребенка – огромное количество игрушек, окружающих его с самого момента появления на свет. На протяжении многих веков игрушки продолжают использоваться для развития детей, приобщения их к миру взрослых. Куклы являются одним из наиболее древних видов игрушек: они берут свое начало вместе с человеческой цивилизацией. Вначале куклы носили обрядовый характер, лишь впоследствии приобретая свое игровое значение. Религиозные мистерии дали начало такому виду искусства, как театр кукол; позднее появились спектакли на светскую тему. В разных странах возникали свои виды кукол и представлений, ставших впоследствии традиционными. Многие из них дошли и до наших дней. На данный момент существует множество книг, посвященных народной кукле – научных, научно-популярных, а также руководств по изготовлению кукол, широко использующихся в детских садах, школах, творческих кружках. Кукольные представления нашли применение не только в развлекательных целях, но и в методиках психологической коррекции, рассчитанных на детей с трудностями поведения и общения. Коллекционирование и изготовление кукол стало популярным хобби не только среди детей, но и среди взрослых. Специалисту по работе с детьми, социальному педагогу необходимо понимать роль игрушек и, в частности, кукол как средства социализации детей. Для этого не только стоит учитывать особенности развития детской психики, но и знать историю возникновения кукол, а также сферы их применения. Цель данной курсовой работы – показать значимость кукловедения как дисциплины для подготовки будущего педагога. Объектом исследования служит кукловедение как дисциплина, включающая в себя совокупность знаний о куклах и их применении в работе с детьми. Предметом исследования – куклы как средство развития детей. В первой главе рассматривается история возникновения и развития кукол, а также их разновидности. Вторая глава посвящена применению кукол в педагогической практике.^ Глава 1. История возникновения и разновидности кукол 1.1. Разновидности кукол В широком смысле слова кукла – это не только детская игрушка, но и любая фигура, изображающая человека или живое существо. По своему назначению куклы делятся на следующие разновидности: игровые куклы; обрядовые куклы; обережные куклы; театральные куклы. Первые куклы носили обрядовый и обережный характер, участвуя в магических заклинаниях и мистериях. При их изготовлении практически никогда не использовались колюще-режущие предметы, которыми человек мог пораниться1. Куклам приписывались магические свойства: они защищали человека от болезней и злых сил, помогали в хозяйстве, повседневной жизни, личных делах. Примером куклы-оберега может служить старинная русская тряпичная кукла Бессонница. Когда у матери начинал плакать младенец, мать сворачивала куклу-оберег из ткани и кидала в колыбель со словами “Сонница-бессонница, не играй моим дитятком, а играй этой куколкой”2. Обрядовые куклы были связаны с событиями календарного года, народными празднествами, религиозными обрядами. Примером обрядовой куклы может служить “Покосница”, изображавшая женщину во время сенокоса. Она делалась без надрезов и без единого шва, из цельного куска ткани. Начало купаний символизировала другая кукла – Купавка. Ее сплавляли по воде, считая, что вместе с ней уходят людские болезни и невзгоды. Известными примерами обрядовых кукол, дошедших до наших дней, могут служить соломенное чучело Масленицы и огородные пугала, изначально игравшие роль магической защиты для урожая. Также огромное внимание уделялось здоровью детей, поэтому существовали специальные куклы “на здоровье”. Игровые куклы – наиболее распространенная разновидность современных игрушек. Однако и в древности существовали куклы, которые предназначались для забавы детям. Они делились на сшивные и свернутые, которые изготовлялись без иголки и нитки. Свернутые куклы предназначались, в первую очередь, для детей младшего возраста и представляли собой простейшие изображения человеческой (чаще женской или детской) фигуры из ткани. Сшивные куклы носили и образовательный характер: они играли роль экзамена для девочек по шитью и рукоделию. Девочки-подростки помогали готовить приданое старшим сестрам, попутно подбирая что-то и для своего будущего приданого. Прообразы первых театральных кукол появились еще на заре цивилизации (об этом подробнее в главе 1.2.), когда религиозные обряды постепенно становились все более и более театрализованными. Кукольным спектаклям принадлежало одно из главных мест в жизни города или села3 Современные театральные куклы весьма разнообразны, так как в ходе истории театр вобрал в себя традиции многих народов и эпох. Они, в свою очередь, делятся на три основных типа: верховые куклы (перчаточные и тростевые), управляемые снизу (актеры-кукловоды в подобных постановках, как правило, закрыты ширмой); низовые куклы (марионетки), управляемые с помощью нитей (актер-кукловод находится сверху); срединные куклы, которые могут быть как ниточными, перчаточными или тростевыми, так и ростовыми; актер-кукловод, как правило, виден зрителям и зачастую может взаимодействовать со своим персонажем. Однако стоит помнить о том, что любая классификация кукол носит достаточно условный характер. В традиционных народных куклах игровой аспект достаточно трудно однозначно отделить от сакрального, также сложно однозначно провести грань между театральным представлением и религиозным обрядом. Следующий раздел курсовой работы посвящен истории становления кукол, в котором показана эволюция кукольного искусства у разных народов на протяжении веков.^ 1.2. История появления кукол Первые скульптурные изображения людей и животных появились у первобытных охотников. С помощью глиняных фигурок первобытные люди инсценировали удачную охоту. Именно эти фигурки можно считать первыми куклами человечества. Впоследствии куклы стали заменять людей в обрядах жертвоприношений богам во время народных празднеств. На их изготовление шли, как правило, подручные материалы: солома, древесина, глина, плоды и листья растений, куски ткани. Исследователь Н.И.Смирнова в своей книге “Искусство играющих кукол” пишет о народной кукле: “…этот предмет всегда становился центром праздника. Вокруг него собирались люди, устраивались игрища, пляски, песнопения, сам же он оставался, как правило, неподвижным. Если же в ритуал праздника и входили какие-либо движения, действия предметов… они всегда носили откровенно театрализованный характер”4.Так появились первые театрализованные представления. В Египте во время празднеств женщины ходили из деревни в деревню в сопровождении музыканта и носили с собой статуэтки на веревочках – прообраз современных марионеток. Также устраивались спектакли на движущихся колесницах, посвященные жизни богов. Люди не имели права взять на себя роли богов, которые исполнялись только с помощью кукол. В Древней Индии около XXV века до н.э. существовали кукольные постановки известных эпосов. Фигурки персонажей делались из глины, их части были практически неподвижными. Именно из Индии кукольный театр распространился в Европу. Примерно 2000 лет назад появилась и кукольная традиция в Китае, дошедшая до наших дней как “театр теней”. Это название не совсем корректно, так как зрителю видны не тени, а силуэты кукол. Сами фигурки делались из кожи, бумаги или картона и управлялись с помощью бамбуковых, деревянных или металлических палочек. В начале нашей эры куклы проникают из Китая в Корею, в средние века театр теней становится популярным по всей Азии, и лишь в начале Нового времени приобретает известность в Европе. В античных Греции и Риме кукольные коллекции были практически в каждом доме. Также из дерева либо драгоценных металлов делались огромные фигуры – так называемые “автоматы”, которые приводились в движение в самые торжественные моменты религиозных шествий. Именно в Древней Греции появился прообраз первого кукольного театра-вертепа. Мир изображался в виде ящика без передней стенки, на нижних “этажах” которого “поселяли” изображения людей, а на верхних – богов. Через прорези на дне ящика продевались стержни, с помощью которых куклами можно было управлять. Упоминания о куклах-марионетках, сравнения людей с куклами можно найти у писателей и мыслителей античности. Известен монолог Платона, с которым он обращался к своим ученикам: “Каждый из нас представляет одушевленный образ… Страсти, двигающие нами, подобны множеству веревок, тянущих нас в разные стороны… Здравый смысл учит нас повиноваться лишь одной из этих веревок…Этой единственной веревкой являются золотые узы разума и закона…”5. Сравнение человека с куклой встречалось и в выступлениях римского императора Марка Аврелия: “Смерть прекращает волнение, которое чувства наши сообщают душе, бурю страстей и то жалкое состояние марионетки, в которое облекают нас заблуждения мысли и самовластие плоти”6. В средние века в католических храмах Европы, помимо скульптур, встречались куклы, изображавшие Богоматерь, младенца Иисуса и апостолов. Во время религиозных шествий фигура Девы Марии поднимала руку, благословляя верующих. Ее называли “Марион” – отсюда и пошло слово “марионетка”. С распространением христианства связано и появление знаменитых кукольных представлений про рай и ад, младенца Иисуса, царя Ирода и волхвов, постепенно превратившихся в популярный сюжет для рождественских вертепных постановок. В эпоху Возрождения самой “кукольной” страной Европы стала Италия. История итальянского театра кукол прослеживается с XVI века, параллельно со становлением оперы, балета и авторской драматургии. Кукольные представления копировали выступления известных оперных певцов, балеты, драматические спектакли. Первоначально труппы были в основном бродячими, однако к XVII веку появились и закрытые кукольные театры, где исполнялись известные оперы и длинные пятиактные пьесы. Традиционные итальянские марионетки не отличались особой разнообразностью движений, однако кукловоды достигали высокой точности в повторении человеческих движений и жестов. Среди наиболее известных европейских кукольных представлений – спектакли с участием героя-шута, прообразы которого ведут историю из античности (достаточно вспомнить мифологических героев и богов, умиравших и воскресавших, или древнеримского шута Макка). В Италии подобный персонаж носил имя Пульчинелла, в Англии – Панч, во Франции – Полишинель, в Турции – Карагез, в Германии – Каспар или Касперле, в Голландии – Ян Клаассен. Сюда же можно отнести и русского Петрушку, прообразы которого существовали еще в средневековых представлениях скоморохов. Однако свое имя и внешний вид он приобрел лишь к XIX веку, что говорит о европейских влияниях в становлении этого образа. Одно из первоначальных имен героя – Иван Рататуй – говорит о возможном французском происхождении. В отличие от большинства европейских аналогов, Петрушка – не марионетка, а перчаточная кукла. Здесь ближайшим аналогом может быть французский Гиньоль, появившийся на рубеже XVIII-XIX веков. Часто у Петрушки было полное имя – его звали Петром Ивановичем Уксусовым (реже Ванькой Рататуем). Основных сюжетов было несколько: лечение Петрушки, солдатская служба, сцена с невестой, покупка лошади. Они передавались от актера к актеру, из уст в уста. Обычно представление начиналось со сцены покупки лошади и торгов с цыганом. Потом Петрушке надоедал торг, и вместо денег он долго бил цыгана по спине, а потом оседлать лошадь, которая сбрасывала его под хохот зрителей, под конец оставляя лежащим замертво. Следующей сценой обычно была сцена с доктором, который расспрашивал Петрушку о его болезнях. Между Доктором и Петрушкой происходила драка, в конце Петрушка ударял насмерть противника дубинкой по голове. Та же сцена повторялась с квартальным. Затем по сюжету обычно шла сцена с собакой, в которой Петрушка безуспешно просил помощи у зрителей и музыканта. Собака хватала его за нос и уволакивала, а Петрушка кричал: «Ой, пропала моя головушка с колпачком и кисточкой!»7. Музыка смолкала, что означало конец представления. Если зрители требовали продолжения, то игралось еще несколько сцен: Петрушкина свадьба, во время которой Петрушка упрашивал невесту «пожертвовать собой» (с этой сцены женщины уходили и уводили с собой детей) и сцена с духовным лицом, не попавшая ни в один из сохранившихся текстов (скорее всего, ее убрала цензура). Впоследствии комедия о Петрушке теряет свой острый и нецензурный характер, главный герой перестает убивать (только разгоняет врагов дубинкой), «свадьба» превращается в танец с невестой, исчезает грубая простонародная речь. Все чаще подобные спектакли демонстрируются на детскую аудиторию. Другая традиция кукольного искусства развивается в Азии. В Японии на рубеже XVII-XVIII веков переживает расцвет искусство ростовых кукол, положившее в XIX веке начало театру кукол Бунраку. Кукла такого театра представляет собой деревянную раму прямоугольной формы высотой в половину человеческого роста, опутанную сложным переплетением нитей, которые крепятся к голове, рукам и иногда ногам. Ноги имеют только куклы-мужчины, и то не всегда: как правило, иллюзия движения ног создается за счет шевеления множественных складок и слоев одежд. Кукла для конкретного спектакля в театре Бунраку обычно собирается непосредственно перед представлением. В зависимости от роли на раму крепят соответствующую голову и руки. Головы и руки у кукол Бунраку очень эффектные и достаточно реалистичные. Они умеют моргать глазами, двигать зрачками и губами, шевелить бровями, высовывать язык, спокойно шевелить пальцами. В том случае, если персонаж должен сделать нечто, посильное исключительно живому человеку, в рукав куклы просовывается рука кукловода. Специфика японского фольклора и мифологии такова, что для некоторых ролей требуются сложно устроенные головы. Одни из наиболее известных персонажей японских легенд – кицунэ, оборотни, являющиеся в обличье прекрасных женщин. В таком случае артист может резким движением перевернуть голову куклы задом наперед, и вместо лица юной девушки зрители вдруг видят лисью морду, которая скрывалась до этого под волосами на затылке. В другой пьесе герои-самураи сражаются на мечах, и один из них резко ранит противника в лицо. Кукла-самурай резко отворачивает голову, и в этот момент артист срывает накладное лицо героя, обнажая другое, “рассеченное” ударом меча. В японском театре каждую куклу, как правило, ведут три оператора. Главный кукловод управляет головой и правой рукой, другой отвечает за движения левой руки, третий – за ноги (с этого обычно начинают новички). В конечном итоге движения куклы должны максимально точно имитировать дивжения живого человека. Это достигается за счет того, что младшие кукловоды действуют максимально согласованно с движениями старшего. Главный кукловод виден зрителям и всё чаще одет в более яркий костюм, чем два других,практически невидимых зрителю. Представление идет под голос певца-сказителя, говорящего от имени всех персонажей и меняющего голос от баса до фальцета, и ритмический музыкальный аккомпанемент. Существует любопытная традиция: если соединить вместе возраст главного кукольника, декламатора и старшего музыканта, то должно получиться более 200 лет8. Вплоть до 70-х годов прошлого века приемы бунраку передавались только от Мастера к его ученикам и обучение занимало не менее 10 лет, и только в последние десятилетия искусство бунраку стало доступно студентам театральных учебных заведений Японии и вызвало интерес у театральных деятелей Запада. Параллельно с театральными куклами развивались и куклы игровые, предназначенные для детей. На протяжении многих веков они были достаточно примитивны, так как материалы для изготовления сложных реалистичных игрушек были достаточно хрупкими и стоили дорого. Определенную роль здесь играли и суеверия: считалось, что, причинив вред кукле, причиняешь его и человеку. Лишь во второй половине XIX века, с развитием промышленности, произошел резкий скачок в развитии игровых кукол. Появляются игрушки из папье-маше и грубого неглазированного фарфора (“бисквита”), а затем – из резины и пластика. Классическая игровая кукла XX века имела черты лица и пропорции ребенка. Однако в 1959 году американская компания “Маттел” выпустила первую куклу с обликом взрослой женщины, ставшую прообразом всемирно известных в наши дни кукол Барби. Внешний вид и одежда Барби менялись на протяжении второй половины XX века в соответствии с тенденциями моды и историческими событиями. Если первая подобная кукла изображала зрелую женщину, то в 60-е годы Барби стала больше похожа на молодую девушку, одетую в “хипповский” наряд. Параллельно создаются новые персонажи – родные и знакомые Барби, куклы в костюмах народов мира, двойники знаменитостей (Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Твигги)9, представители разных профессий (Барби-врач, Барби-космонавт, Барби-кандидат в президенты), национальностей (азиатка, афроамериканка) и даже кукла, изображавшая инвалида-колясочника и созданная для того, чтобы дети с ограниченными возможностями не чувствовали себя ущербными. Из написанного выше можно сделать вывод, что как народные, так и современные куклы могут выполнять различные задачи. С помощью кукол можно приобщить ребенка к искусству театра или современной моды или приобщить к народным традициям, придумать сюжет для ролевой игры или привить навыки рукоделия. Об использовании кукол в современной педагогической практике пойдет речь в следующей главе.^ Глава 2. Куклы в педагогической практике 2.1. Использование кукол в обучении детей и взрослых В настоящее время существует множество разнообразных уроков и мастер-классов по изготовлению кукол, работе с ними, знакомству с различными традициями в кукольном творчестве. Они рассчитаны на детей разного возраста, а иногда даже на взрослых. Дисциплина, изучающая кукол и сферы их применения, называется кукловедением и находится на стыке теоретических и практических познаний, педагогики, психологии, искусствоведения, истории, этнографии и частично даже медицины. Большое распространение получили занятия по изготовлению русских народных кукол (реже – кукол других народов России) из ткани и природных материалов. Педагоги и искусствоведы изучают народную игрушку, изготавливая вместе с детьми куклы-обереги и декоративные куклы, в которых просматриваются герои народных сказок и классических произведений русской литературы. На основе научных и научно-популярных книг, посвященных народной кукле, создаются целые мастер-классы для детей и взрослых. Многие мастера игрушки представляют свои авторские курсы в Интернете: в блогах, на тематических форумах, посвященных как рукоделию и работе с детьми в целом, так и кукольному мастерству в частности. Занятия по изготовлению народной игрушки легко совмещаются с уроками истории, этнографии, краеведения: с помощью практических занятий теоретический материал легче усваивается, становясь более живым и наглядным. В работе с детьми распространена практика изготовления игрушек из подручных предметов: лоскутков ткани, одежды и аксессуаров (колготок, носовых платков), природных материалов (плодов растений, веток, ракушек). Во многом это продолжение народной традиции, однако в современном обществе оно также носит дидактический характер, учит детей бережливости, хозяйственности, уважению к труду и окружающей среде, а также навыкам рукоделия (шитья, вязания, бисероплетения, работы по дереву). Дети не просто привязываются к куклам – они воспринимают их как живых существ, равных себе и болезненно расстаются с ними. Следовательно, многие игры с куклами могут стать уроками доброты, внимания к другому. В работе с дошкольниками и младшими школьниками распространены уроки японского искусства оригами – изготовления фигурок из бумаги без использования клея. Все подобные поделки основаны на нескольких базовых фигурах: некоторые из них насчитывают вековую историю и берут начало из японского фольклора, другие представляют собой изобретения современных художников и педагогов. В наши дни оригами представляет собой международное искусство, среди мастеров которого проводятся семинары, конференции и практикумы. Также большую популярность среди детей и взрослых получили самодельные куклы, изображающие персонажей популярных произведений литературы, игрового кино, мультипликации, Интернет-культуры (с распространением Интернет-мемов среди современных художников не раз появлялись кукольные изображения таких популярных персонажей, как морское чудовище Ктулху или дикий кот манул) и даже реальных исторических личностей (известно, что прообразом популярной в 90-е телепередачи “Куклы”, где главными героями выступали политики, было аналогичное французское шоу, восходящее к старинному лионскому шоу про Гиньоля). Подобным образом – через игру в куклы – можно “оживить” и “приблизить к себе” любых героев, отразить актуальные проблемы общества, социальные и философские потребности. С помощью кукол можно рассказывать ребенку о тех или иных явлениях в природе, обществе, учить отдельным дисциплинам: чтению, письму, математике, естествознанию, иностранному языку. В данном случае кукла играет роль живого персонажа, равного учащемуся, друга, соавтора, собеседника. Отдельно можно сказать об использовании кукол и кукольного театра в психологии, психотерапии и коррекционной педагогике. Следующий раздел работы посвящен такому интересному, достаточно молодому и развивающемуся направлению, как куклотерапия, сочетающему в себе педагогические, терапевтические, кукловедческие и психологические знания. 2.2. Куклотерапия Истоки куклотерапии относятся к началу 40-х годов XX века, когда американский психотерапевт Якоб Леви Морено основал в США Институт социометрии и психодрамы. В своей психиатрической клинике Морено основал специальный лечебный театр. Врачи вместе с пациентами и их родственниками отражали в своих сценариях наиболее травматичные ситуации и совместными усилиями ставили спектакли. В роли зрителей также выступали врачи, больные и члены их семей. Метод Морено часто давал весьма ощутимые результаты, и постепенно у него стали появляться последователи – в основном в Западной Европе: Англии, Франции, Германии, Нидерландах. Куклотерапия становилась самостоятельным направлением в психотерапии. В СССР доперестроечных времен никто не занимался ни психодрамой, ни тем более арт-терапией и куклотерапией, так как это считалось буржуазным направлением в науке, противоречащим идеологии марксизма-ленинизма. Лишь в 1990 году советские специалисты Ирина Медведева и Татьяна Шишова разработали метод лечения детей-невротиков, который назвали драматической психоэлевацией. Методика драматической психоэлевации представляет собой комплексное воздействие с помощью специально заданных ситуаций. Один из главных ее принципов – не лечение тех или иных симптомов, а попытка проникнуть глубже, заглянуть в душу, понять причину невроза. Данная методика позволяет работать с детьми самого разного возраста. Работа с куклами начинается уже на этапе диагностики. Перед ребёнком раскладывают куклы, изображающие знакомых ему жизненных либо сказочных персонажей и предлагают выбрать понравившуются игрушку, по котрой уже можно о многом судить. К примеру, если ребёнок выбирает зайчика, можно заподозрить у него страхи, волка – агрессию, непонятных персонажей часто выбирают дети, страдающие психопатиями. Затем с куклой ведется диалог. Кандидат психологических наук А.Ю. Татаринцева в своей статье “Основы куклотерапии” предлагает следующий приблизительный перечень вопросов: “Ты кто? Где ты живёшь? С кем ты живёшь? Где твои родители? Большой ты или маленький? Чем любишь заниматься? Если выбрано животное: У вас в лесу есть кто-нибудь страшный? Чем ты питаешься? За тобой гоняются? Тебя кто-нибудь защищает? Есть ли у вас в лесу школа? А если можно было бы не ходить, ты ходил бы в школу? Есть ли у тебя друзья? Во что вы играете? Кто обычно выигрывает? А если проигрываешь – расстраиваешься? Что бы ты попросил у волшебника?”10.Лечение по этой методике условно можно разделить на два этапа. Первый называется «Лечебные этюды» и длится несколько недель. Значительное внимание уделяется домашним заданиям, в ходе которых дети вместе с родителями репетируют те сценки, которые им задают терапевты. Основная работа проводится в группе, при этом дети уже со второго занятия получают и индивидуальные задания, соответствующие личности конкретного ребенка. В качестве одного из примеров А.Ю. Татаринцева приводит этюд для работы с такой проблемой, как ревность:“Хозяин с собакой и щенком пошел в «детский мир». Он сказал, что каждому купит игрушку, которую они выберут. Собака выбрала красивый корабль и представляла, как они с хозяином будут в него играть. И тут собака увидела, что щенок выбрал красивую маленькую машинку.- Я хочу такую же, – сказала собака хозяину.- ты же выбрала корабль, – сказал хозяин.- А я хочу и корабль, и машину, – ответила собака.Ну мы же договорились, – сказал хозяин.А я хочу, хочу, – заныла собака.Хорошо, я куплю тебе машину, как у щенка, а корабль купим потом, – сказал хозяин.Нет, я хочу сейчас, – зарыдала собака, – ты меня не любишь.Она стала кататься по полу, выть, потом сбила прилавок с машинками и закричала: «Так пусть не достаются никому». Хозяину стало стыдно за такое поведение собаки и в итоге они ушли из магазина вообще без игрушек. А дома у них состоялся разговор”11. Сценарий разговора и реплики персонажей необходимо дописать ребенку совместно с родителями, которые не просто присутствуют, а на правах полноценных участников включаются в происходящее. В это время происходит выделение патологической доминанты (основной проблемы, мешающей ребенку жить). Второй этап программы – лечебный спектакль. Куклы, декорации, костюмы и прочие атрибуты мастерят сами дети и их родители, которым также придумываются полноправные роли. Также применяют кукол в своей работе учителя начальных классов и воспитатели детских садов. Они могут служить и наглядным пособием. Дети рассматривают и описывают их внешность, одежду, определяют характер. Однако не стоит забывать, что все-таки и учат, и лечат не куклы, а люди, и поэтому многое зависит от того, в чьи руках они оказываются – то есть от характера, эрудиции и уровня подготовки педагога. Заключение Многие родители, воспитатели, преподаватели детских учреждений даже не догадываются о том, что за современными игровыми куклами, которых мы можем ежедневно видеть на прилавках магазинов, скрывается многовековая история. Однако для того, чтобы понимать возможности кукольной игры, становиться соучастником детских игр, стоит изучать кукловедение как историю развития и становления кукол, знать их разновидности и предназначение. Подобные знания легко можно передавать и детям, для которых куклы станут не только игрушками, но и живыми персонажами со своей историей. Таким образом можно не только “оживить” героя детской игры, придумать ему имя, биографию, но и расширить кругозор ребенка, заинтересовать его традициями народов мира, историей театра, литературы, религии. Следовательно, можно сделать вывод, что кукловедение как дисциплина носит познавательный характер не только для детей, но и для самих педагогов. Немаловажную роль в педагогическом процессе могут сыграть куклы, сделанные своими руками. Во-первых, их изготовление прививает детям навыки рукоделия. Свойства многих материалов воспринимаются гораздо легче, если их можно “потрогать” руками. Во-вторых, изготовление народной куклы – это еще и внимание к обычаям, традициям, истории своего народа, без которых немыслимо воспитание образованного человека. В наше время утеряны многие традиции, передававшиеся нашими предками из поколения в поколение на протяжении многих веков, и задача детей и взрослых – постараться возродить их, привлечь к народной культуре максимум внимания. На занятиях по изготовлению кукол своими руками можно рассказывать о национальных праздниках как русского народа, так и других народов России и мира, традициях, обычаях, эстетической и религиозной составляющей. В-третьих, любая вещь, изготовленная своими руками – уникальна и не имеет аналогов. Следовательно, “свою” куклу ребенок сможет воспринимать как произведение искусства со своей историей, “оживлять” ее – а, следовательно, относиться к ней более бережно и более творчески, чем к покупной игрушке из магазина. Кукольные представления с участием разнообразных персонажей способствуют более плодотворной работе в коллективе, диалогу между детьми. Здесь возможен даже некоторый соревновательный элемент: кто быстрее осмыслит и выучит свою роль, кто подберет лучших героев и декорации. Кукольные инсценировки известных сказок и фрагментов литературных произведений способствуют интересу детей к мировой литературе: нередко после того, как ребенок увидит, прочувствует, проиграет один сюжет, особенно “изнутри”, в качестве участника, впоследствии оригинал окажется более интересным, знакомым и легким для усвоения. Не менее важно для будущего педагога знать и обрядовый, религиозный, “магический” аспект кукловедения. Возможно, в наше время, после многих десятилетий господства материализма в мире в целом и в нашей стране в особенности, обряды, суеверия и обычаи наших предков покажутся взрослым людям наивными, неправдоподобными, далекими от реальности. Однако многие из наших современников и не догадываются, что пережитки древних верований сохранились и в повседневной жизни (те же приметы, пословицы, поговорки, игры слов), и особенно – в сказках, детских играх и игрушках. В отличие от взрослых, дети многие вещи понимают буквально, поэтому важно учитывать эмоциональную составляющую кукольных представлений и игр, по возможности до определенного возраста избегать однозначно отрицательных образов, связанных с болезнью, смертью, насилием, и сюжетов с “плохим” концом. Особенно важно учитывать этот аспект при использовании кукол в коррекционных и психотерапевтических целях. Здесь сказочные и “магические” обряды прошлого могут сыграть положительную роль в борьбе с детскими страхами, переживаниями, навязчивыми образами, избавлении от отрицательных эмоций и появлении более положительных. Нередко среди п