Разработка и изготовление модели из коллекции по мотивам творчества Сальвадора Дали под девизом "Градива"

НЕГОСУДАРСТВЕННОЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ИНТИТУТЭКОНОМИКИ И КУЛЬТУРЫ
Факультет«Дизайна»
Кафедра«Дизайн костюма»
Специальность070601 «Дизайн»
Спецификация070601.03 «Дизайн костюма»
КУРСОВОЙПРОЕКТ
Подисциплине: «МАКЕТИРОВАНИЕ»
На тему
Разработка иизготовление модели из коллекции по мотивам творчества Сальвадора Дали под девизом«Градива»
Выполнила: студентка IVкурса
Иванова ИринаВладимировна
Москва 2010год

Аннотация
Темой данной курсовойработы является разработка и изготовление модели из коллекции по мотивамтворчества Сальвадора Дали под девизом «Градива». Данная курсовая работасостоит из пояснительной записки и графической части. Пояснительная запискасостоит из четырех разделов: художественно-аналитическая часть; разработкахудожественного образа проектируемой коллекции; разработка графического рядарекламной части проекта; конструкторско-технологическая часть. Пояснительнаязаписка содержит 77 страниц, 32 рисунка, 25 таблиц, 10 приложений

Содержание
Введение
1. Художественно-аналитическаячасть
1.1 Современныестилевые направления
1.2 Выборноменклатуры проектируемой коллекции
1.3 Использованиестилевых решений. Творческий источник
1.4 Анализформообразующих элементов. Аналогово-прототипный поиск
1.5 Анализкомпозиционных и стилевых решений
1.6 Анализ цветовыхрешений
2. Разработкахудожественного образа проектируемой коллекции
2.1 Композиционноерешение проектируемой коллекции
2.2 Цветовое решениепроектируемой коллекции
3. Разработкаграфического ряда рекламной части проекта
3.1 Разработкаграфического планшетного ряда
3.2 Эскизный поискхудожественного рекламного образа
3.3 Разработкарекламного плаката с девизом
4. Конструкторско-технологическаячасть
4.1 Техническоезадание
4.1.1  Определение исходных данных дляпроектирования
4.1.2  Предъявление требованийпроектируемого изделия
4.2 Техническоепредложение
4.2.1  Художественное проектирование фасоноводежды
4.2.2  Художественно-конструктивный анализпроектируемого фасона
4.2.3  Выбор методов проектированияконструкции фасонов одежды
4.3 Эскизный проект
4.3.1. Характеристика принциповразработки фасонов коллекции моделей
4.3.2. Конфекционирование материалов
4.3.3. Эскизная проработка фасона
4.4 Техническийпроект
4.4.1  Характеристика метода конструированияодежды
4.4.2  Установление исходных данных дляразработки конструкции проектируемого изделия
4.4.3  Разработка чертежей конструкцийдеталей проектируемого изделия
4.4.4  Разработка модельной конструкции
4.5 Рабочий проект
4.5.1  Разработка рабочих лекал
4.6 Технологическаячасть
4.6.1  Спецификация
4.6.2  Характеристика припусков на швы
4.6.3  Выбор методов обработки иоборудования
4.6.4  Характеристика применяемогооборудования
4.6.5  Разработка графических моделейметодов обработки основных узлов изделия
4.6.6  Технологическая последовательность наобработку
4.6.7  Нормирование расхода материалов
Заключение
Библиографический список

Введение
В начале XX века знаменитый испанский модельерЭльза Скяпарелли при создании собственных коллекций использовала модное направлениеискусства – сюрреализм. При этом Скяпарелли некоторое время сотрудничала снаиболее ярким представителем этого направления Сальвадором Дали, что принесло ейнемалый успех. Именно живописное творчество Сальвадора Дали и послужиттворческим источником при выполнении данной курсовой работы.
Цель данной работыспроектировать современную модную коллекцию женской одежды, подтверждающуювзаимовыгодное существование сюрреализма и моды.
В процессе выполнениякурсовой работы будут проанализированы актуальные стилевые направления итворческий источник, в результате чего будет спроектирована коллекция ивыполнена в материале модель женского платья из нее, отвечающая современнымпотребительским требованиям. Для выполнения качественного образца модели платьябудут установлены и предъявлены наиболее важные потребительские требования, атак же будут выбраны рациональные методы конструкторско-технологическогорешения изделия.
Темой данной курсовойработы является разработка и изготовление модели из коллекции по мотивамтворчества Сальвадора Дали. Под девизом «Градива».

1.Художественно-аналитическаячасть
1.1 Современные стилевыенаправления и мода при проектировании изделия
При проектированииизделия очень важно учитывать современные стилевые направления и моду, так какэто позволит сделать проектируемую модель актуальной и востребованной. Так какв данной курсовой работе проектируется модель из коллекции женской одежды, тоименно направления женской моды и будут рассматриваться.
Под воздействиемсовременных модных тенденций дизайнеры ищут вдохновение в элементах искусствавзятого из прошлого века от Шестидесятых и Семидесятых, мульти полосы и МемфисВосьмидесятых, яркие блоки, обильный показ фейерверка разных цветов стряхиваетпретендующую на тонкий вкус атмосферу. Крайние графические смеси и спортивныевлияния, но также присутствуют богатые складки, драпировка и эффекты оригами,разбивающие на части детали, позволяющие составлять и чередовать их как вконструкторе. Яркое виденье возбуждения и удивления.
Множество вариантов длявдохновения в несравненном наследии архивов модных предсказаний. Это настоящеесокровище для воображения, которое может быть открыто вновь еще неоднократно.Один из них, это неподражаемый Французский стиль, изображающий непогрешимыйвкус, своего рода «деликатес» в моде. Он насыщен рассудительной красотой сэлементами ностальгии, для женщин со жгучим чувством изощренности, тщательноотточенным пониманием моды, которые замечают красоту в ее различных аспектах.Достигнуто это совершенство при помощи разнообразных, в том числе и жаккардовыхтканях, кремовое воздушное кружево игриво украшает образы, обвивая своейвоздушной прозрачностью и прекрасно отчеканенные цветки, в уравновешенномвзаимодействии придают насыщенное выражение подлинному женскому обаянию.
В анализе модных стилевыхнаправлений важными являются не только тенденции к определенному модному образу,но и модные материалы, их фактуры и цвета. Модная цветовая гамма сменяетсянамного чаще, чем силуэтная форма.
Фактура тканейвесенне-летнего сезона 2010 года отличается невероятной пестротой имногообразием. Безусловными фаворитами наступающего сезона будут графические ицветные узоры, полосы и принты в этническом стиле, а также любые рисунки,имитирующие кожу змеи. Популярными будут и необычные цветы. Теплый сезон будетнасыщен тканями с цветочными рисунками, причем преобладают цветы самыхэкстравагантных и удивительных форм. Да и раскрашены эти цветы весьманеобычными красками, что создает некое фантасмагорическое настроение.
Несмотря на то, чтоосновная часть рисунков выдержана в одной цветовой палитре, контрастные решениятакже нашли свое место в весенне-летней моде этого года. Здесь ипротивопоставление черного и золотого, черно-белая классика, и элегантныйконтраст красного и серого.
/> />
Рисунок 1.1 – тенденциимоды на 2011 год.
Палитра популярных цветовочень разнообразна, она включает в себя белые, бежевые, зеленые, коралловые,фиолетовые и серые цвета. В этом сезоне в моде не просто зеленый цвет, а такназываемый неоново-зеленый — яркий и кислотный. Он привлекает к себе внимание.Он говорит о яркости, молодости и конечно же весне! Этот цвет непременнопривлечет к себе внимание. А популярный серый цвет наоборот практичен исдержан, но он так же стильный и элегантный.
В этом сезоне своиколлекции в романтическом стиле представили дома моды Valentino, Versace, DKNY и Carolina Herera.
/>
Рисунок 1.2. – тенденциимоды на сезон весна-лето 2010 года, представленные в брендах известныхдизайнеров.
Коллекции Valentino, DKNY и весенняя коллекция Versace построены на использовании мягких, струящихсяассиметричных драпировок. Эти коллекции представлены в пастельных тонах:сочетания нежного серого и розового цветов, а также популярный бледныйлососевый цвет. Коллекция Versace Versus pret-a-porter симметрична и сдержанна в цветовом решении, в отличие отколлекции Carolina Herera, которая решена в ярких чистых цветах с применениемконструктивных более жестких драпировок и менее пластичных материалов.
/>
Рисунок 1.3. – Коллекциидизайнеров 2010 года, выполненные в романтическом стиле.
Таким образом,получается, сто романтический стиль господствует в нынешнем сезоне, но разнымидизайнерами он воспринимается по-своему, и непременно взаимодействует сгеометрическими тенденциями Восьмидесятых.
1.2 Выбор номенклатурыпроектируемой коллекции
В данном курсовом проектеразрабатывается коллекция моделей, которая будет состоять из следующихэлементов женской одежды: платья, драпировки, брюки, жакеты. В проектируемойколлекции разработанная модель комплекта состоит из платья прилегающего силуэтаи драпировки.
Платье, как вид женскойодежды было известно еще в Древнем Египте и Греции, но криволинейный крой,определивший вид современного женского платья и позволивший достигнутьнеобходимого прилегания появился только в средние века. В начале XX века произошло сильное упрощениеженской одежды, исчезли неудобные корсеты, укоротилась длинна юбки, и платьепостепенно приобрело знакомый нам вид. Женское платье стало удобным ипрактичным. К концу XX века платьестало понемногу выходить из повседневного обихода, ввиду изменения настроенияобщества: женщины получили огромную свободу, появился образ «бизнес-леди»,который обеспечил большой спрос на женские костюмы и брючные в том числе. Сускорением ритма жизни все большей популярностью в повседневном обиходе сталипользоваться джинсы. Но в последнее пятилетие наблюдается тенденция квозращению платья, как вида повседневной и нарядной одежды.
Прототипом для драпировкимогут послужить индийские сари, основанные на принципе обматывания тела, иассиметричные драпировки античных костюмов, а так же плащи, застегивавшиеся наодном плече, которые были широко известны в раннем средневековье и ускандинавов.
Примеры историческихплатьев с драпировками, складками и оборками приведены на рисунке 1.2.
/> 
/> 
Рисунок 1.2. – Моделиисторических платьев с драпировками.
1.3 Использованиестилевых решений. Творческий источник
XX столетие принесло людям невиданныеранее возможности (прежде всего технические), что заставило общество отказатьсяот привычного взгляда на мир. Уже в начале века наука пересмотрела большуючасть «бесспорных истин» Нового времени. Гуманистические ценности Возрождения иПросвещения больше не служили поддержкой человеку. Теперь он сам должен былзащищать их в кошмаре мировых войн и тоталитарных режимов. Достижения прошлогоказались бесполезными, и человечество осталось наедине с грозным и таинственныммиром, словно в первобытные времена (не случайно огромную популярность в XX веке приобрело доисторическое ипримитивное искусство). При этом одни наперекор всему искали выход впродолжении культурных традиций прошлого, другие – в обретении утраченныхсвязей с природой, третьи – в научно-технической революции, четвертые – в нигилистическомсамоутверждении. Все это по-своему развивалось в искусстве, обществе иотражалось на моде.
Разнообразие направлений– характерная черта XX столетия. Впервые его десятилетия многие мастера порвали со сложившимися художественнымитрадициями: появились различные направления авангарда (от французского avant-garde – «передний край», «передовой отел»). Однако далеконе все модернисты жили отрицанием прошлого: в их творчестве существуют примерыглубоко индивидуального и полнокровного претворения опыта искусства античностии Возрождения. Авангард начала XXвека в большинстве случаев восставал против традиционных форм, но былродственен классике тем, что также стремился творчески воплотить чертыматериального и духовного мира, — недаром в последнее время его наследиепризнается равноправной частью мирового искусства. Сложнее обстоит дело сдадаизмом, а также поп-артом и другими течениями, в которых пересматривалисьсами принципы творчества и возможность диалога между художником и зрителем.
В 1930-е годы XX века самым модным направлением вискусстве был сюрреализм. Сам термин появился еще в 1917 году — в подзаголовкепьесы Г.Аполлинера «Сосцы Тересии»— «сюрдрама». А в 1924 году французский поэтАндре Бретон издал «Манифест сюрреализма», в котором провозгласил рождениенового направления в искусстве. Группа Бретона (первоначально это былилитераторы Л.Арагон, П.Элюар и др.) использовала идеи дадаистов и 3. Фрейда.Дадаизм как направление авангардного искусства родился во время Первой мировойвойны в 1916 году в Цюрихе и Нью-Йорке, где собрались художники и литераторы,бежавшие от войны, затем в Париже, Берлине и Ганновере. Это была перваяконтркультура, пропагандировавшая антиэстетизм и нигилизм. Придумал термин«дада» румынский поэт Т. Тцара. Дадаизм отрицал «опошленные» буржуазной культуройтрадиционные ценности и признавал абсурдность мира, что было откликом не толькона войну, «мировую бойню», опрокинувшую все представления о разумности игуманности человека, но и на кризис в науке и философии, развившийся послепоявления теории относительности А. Эйнштейна. Утверждая, что «все, чтовоспринимается — все ложно», дадаисты призывали уничтожить искусство, традиции,вкус. Стремясь вызвать у публики шок, они намеренно совмещали несовместимое. Вдадаизме произошло изменение концепции деятельности художника: ему больше нетребовалось обладать особыми профессиональными умениями и навыками, а тольковолей, которая способна «вырвать» обычный предмет из привычного контекста ипревратить его в произведение искусства. Так, М.Дюшан экспонировал как свои произведениявелосипедное колесо и сушилку для бутылок, купленную в универмаге. У дадаизмасюрреализм заимствовал метод создания новых произведений из готовых объектов(«реди-мейд»).
Послевойны Т. Тцара переехал из Цюриха в Париж, и в его альманахе «Дада» печаталисьбудущие сюрреалисты А.Бретон, Л.Арагон, Ж.Кокто, М. Эрнст, Ман Рэй. Во Франциидадаизм трансформировался в сюрреализм. Восприняв идеи З.Фрейда о значениибессознательного в жизни человека сюрреалисты считали единственным путемпознания интуицию, а не разум, так как только бессознательное может выразитьсущность явлений. Сюрреализм для них был «методом познания непознаваемого», ахудожественные произведения — некими информационными структурами, лишеннымипрямого смысла, но провоцирующими сознание. Сюрреалисты стремились вызватьпотрясение у зрителей, чтобы высвободить их творческую энергию, «задавленную» клише,навязываемыми обществом, используя принцип абсурда, соединение несоединимого,пародирование, двойные смыслы и коллаж. Метод сюрреализма заключается всоединении несоединимых, далеких друг от друга объектов. По этому принципусоздавались сюрреалистические объекты (в 1936 г. они были представлены на выставке в Нью-Йорке «Фантастическое искусство, дада и сюрреализм»): «Меховой чайныйсервиз» М. Огшен-гейм, «Сюрреалистический бюст», телефон с трубкой в видеомара, «Венера Милосская с ящиками» и сюрреалистический интерьер в видепортрета Мэй Вест С. Дали. Элемент этого интерьера — диванчик в виде губ М.Вест— был частью интерьера бутика Э. Скяпарелли.
В конце1920-х годов к группе сюрреалистов присоединились новые живописцы, скульпторы,кинематографисты. Примкнувший к ним в 1929 г. Сальвадор Дали стал самым известным и популярным в массах художником (хотя А. Бретон в 1938 году и исключил Далииз группы сюрреалистов). С. Дали, как и Р. Магритт, соединил метод сюрреализмас приемами иллюзионистической живописи и эротизмом. Работы С.Дали и Р. Магриттаоказали огромное влияние на рекламу и мир моды (во время Второй мировой войныС.Дали жил в США, где в том числе оформлял и витрины магазиннов), доказав, чтоэротика порождает потребительское желание.
ТворчествоСальвадора Дали не случайно было выбрано в качестве творческого дляпроектирования коллекции. Сюрреалистические приемы Дали отлично вписываются вдизайн костюма. Первой метод сюрреализма в моделировании одежды использовалаЭльза Скяпарелли, которая поддерживала Дружеские отношения со многимисюрреалистами, в частности с Дали и его женой Гала (Е.Д. Дьяконовой),предлагавшими ей идеи для «сюрреалистических» моделей одежды и аксессуаров. Скяпареллибыла не только самым оригинальным кутюрье 1930-х гг., но и одним из самыхавангардных дизайнеров XX в.в целом.
ЭльзаСкьяпарелли родилась в 1890 г. в Риме в образованной и богатой семье. Онаполучила хорошее образование, изучала живопись, скульптуру и литературу. Номоделированием одежды занялась не сразу, а только в 1927 году. Первой еемоделью был черный пуловер с вывязанным на груди белым бантом, рисункомимитирующем объемную форму. Таких рисунков прежде не было. Позднее, сотрудничаяс С. Дали, она создала много сюрреалистических костюмов: классические костюмы ссюрреалистическими пуговицами (в виде рыбок или знаков Зодиака в коллекции«Астрология», фигурок гимнастов или цирковых лошадей в коллекции «Цирк», в видепуль или кусочков сахара); необыкновенные детали (карманы в виде выдвижныхящиков, ваз с цветами); экстравагантные аксессуары, которые «притворялись»знакомыми предметами (платок в виде упаковки аспирина, сумки в виде яблока ителефона, шляпа в виде отбивной котлеты или чернильницы, перчатки, сшитые мехомнаружу, перчатки с длинными когтями, перчатки е лисьими головками). Кклассическим моделям она моща предложить шокирующие украшения: прозрачноеожерелье с насекомыми, которые, как казалось, ползают вокруг шеи, напоминаямуравьев на знаменитом «Сюрреалистическом бюсте» С.Дали. Иногда модели украшалисюрреалистические рисунки: напечатанные на шарфиках газетные тексты оСкяпарелли, роспись на «Платье с иллюзией вырванных клочьев», вышивка в видеженского профиля по эскизу Ж. Кокто или изображение гигантского омара порисунку С. Дали. Сюрреалистическим был и флакон духов «Шокинг», который онасоздала вместе с художницей Леонор Финн. Этот флакон представлял собойстеклянный женский торс с букетом цветов вместо головы (мотив, тожепозаимствованный у Дали).

/>/>/>
Рисунок1.3.1 – Модели Эльзы Скяпарелли.
ИменноСальвадор Дали сделал сюрреализм столь популярным направлением в искусстве,моде и кинематографии. Он умело рекламировал не только свое творчество, но ивообще оказался прирожденным рекламщиком, используя эпатаж в качестве основногосредства рекламы.
Трудноназвать другого художника, о котором слагалось бы такое количество мифов, как оДали. Пожалуй, сам он считал существование на публике ещё одной граньютворчества и потому постоянно провоцировал скандальный интерес к своей особе.Но сегодня ясно, что этот универсальный мастер — живописец, график, скульптор,писатель, поэт, сценарист — действительно занимает уникальное место вхудожественной культуре XX в.
СальвадорФелипе Хасинто Дали родился в городе Фигерас, на северо-востоке Испании, всемье нотариуса. Он рано начал рисовать и мечтал иметь собственную мастерскую.В его распоряжение отдали бывшую прачечную на чердаке, где юный художникустроил рабочий стол прямо в ванне. «Многое из того, что я сделал после, язадумал и даже испробовал в той первой мастерской», — утверждал Дали. Идействительно, на протяжении всей жизни он черпал образы в ярких воспоминанияхдетства. Так, почти лишённый растительности пейзаж Кадакеса — небольшогосредиземноморского посёлка, где мальчиком проводил школьные каникулы и кудапотом приезжал постоянно, — стал фоном многих живописных произведений (зрителямэтот ландшафт казался фантастическим).
В 1916 годуДали отправился на каникулы в город Кадакес, где впервые познакомился смодернистским искусством. А в 1918 году представил две работы на выставкехудожников в Фигерасе. Он страстно увлекался импрессионизмом, затем кубизмом,футуризмом, лихорадочно выхватывая сведения о новостях в искусстве из парижскихжурналов. Но при этом, в отличие от многих представителей авангарда, всегдапочитал классиков и не стремился никого ниспровергать:
«КогдаВозрождение захотело подражать Бессмертной Греции, из этого получился Рафаэль.Энгр желал подражать Рафаэлю, из этого получился Энгр. Сезанн захотел подражатьПуссену — получился Сезанн. Дали захотел подражать Мейссонье. Из этогополучился Дали! Из тех, кто не хочет ничему подражать, ничего не выходит», — писал Сальвадор Дали.
Поступивв 1922 году в мадридскую Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо,Дали сблизился с поэтом Федерико Гарсия Лоркой и Луисом Буньюэлем — в будущемзнаменитым кинорежиссёром. Эта юношеская дружба трёх выдающихся художниковИспании значительно повлияла на их творчество. Воздействие Лорки определилодальнейший выбор Дали. Шаг за шагом «приверженец точности» Дали, уверенный вовсемогуществе Разума, погружался в «поэтическую Вселенную» Лорки,провозглашавшего присутствие в мире неподвластной определению Тайны. В этот жепериод образ Лорки появляется во всех картинах Дали, вытесняя его первую«натуру» — сестру.
Изакадемии Дали был исключён в 1926 г. за дерзкое поведение. Но к тому времениуже состоялась его первая персональная выставка в Барселоне, короткая поездка вПариж, знакомство с Пикассо. Имя и работы Дали привлекли к себе пристальноевнимание в художественных кругах.
В 1928 г. Дали вместе с Буньюэлем написали сценарий, а затем поставили фильм «Андалузский пёс». Картинастала сюрреалистическим манифестом в кино и вызвала скандальную реакцию укритики и публики (как, впрочем, и следующий их совместный фильм — «Золотойвек», 1930 году). На экране появлялись: мёртвый осёл на рояле, разрезаемыйбритвой глаз, морские ежи под мышками у девушки и т. д., и зрителям приходилосьломать голову над немыслимой логикой совмещения.
Когда в 1928 г. в Париже художник познакомился с Андре Бретоном и Полем Элюаром, сюрреализм переживал первыйкризис. Тем не менее, Дали присоединился к группе, и очень скоро его имя всознании публики стало олицетворением сюрреализма.
В 1929 г. Дали соединил свою судьбу с Элен Элюар (урождённой Еленой Дьяконовой, бывшей женой ПоляЭлюара). У неё было прозвище Гала {франц. «праздник»). Она стала постоянноймоделью художника, его праздником, его музой. Этим же годом помечены первыесюрреалистические полотна Дали. Обычно в них на фоне пустынного ландшафта возникалифантастические видения, растекающиеся или разрушающиеся формы которых выписаныхудожником не как туманные миражи, а абсолютно чётко. Его творческий почеркопределился окончательно во многом благодаря Гала:
«Любой художник, мечтающий подарить миру шедевр, долженжениться на моей жене: да будет вам известно — жену художника зовут Гада, ибоименно Гала есть грандиозное начало, благодаря которому исцеляются всебезумства вашей души.
Гала — это та, с кем вы можете сочетаться законным браком, ажить как с любовницей. Она будет боготворить вашу живопись больше, чем вы сами,при любом удобном случае смиренно предостерегая: «Смотри, как бы это неповредило живописи», «Лучше не будем так делать: живопись может огорчиться»,«Ты совсем забросил твою живопись. Посмотри, как она прекрасна, когда-нибудь тыпожалеешь, что мало любил ее».
Гала — это та, кто с нежностью, голосом, напоминающимзвучание эоловой арфы, читает вам длинные русские тексты: всего Пушкина,которого ни ты, ни твоя живопись, не знающие ни слова по-русски, не понимаете,но монотонное звучание которого убаюкивает вас почти в объятиях друг друга.
Гала — это, наконец, та, кто, как пчелка, приносит вам мед,который вы смакуете, ты и твоя живопись: входя в комнату и ставя флаконы скакой-то странной жидкостью, она говорит: «Это для твоей живописи; думаю, ейпонравится». Но крепкий поцелуй сочных губ Галы предназначается мне одному,поскольку живопись можно обнять только взглядом».
С этих пор Гала стала любимой моделью Дали. Одна из его работПараноидные метаморфозы лица Гала, написанная в 1932 году, была выставлена под номером 25 вГалерее Пьера Колле в Париже с 26 мая по 17 июня 1932:
/>/>
Рисунок 1.3.4. – Параноидные метаморфозы лица Гала 1932 год;Галарина 1944-1945 годы.

Дали в этой работе то ли дает нечто вроде открытого урока, толи делает доклад, то ли раскрывает механизм и предлагает жутковато-точныйрасчет того, как достигнуть мутации образов. Таким образом,параноико-критический метод (придуманный Дали), знаменитый делирий, «путеводныйбред», обретают дидактическую наглядность и едва ли не научную базу.
В том жегоду появляется образ Градивы, на рисунке с одноименным названием подпись:«Градива — та, которая исцеляет, та, которая спасает Добро пожаловать, Гала…»
Именно о ней Дали пишет: «Я был ее новорожденным, ееребенком, ее сыном, ее любовником — мужчиной, которого ей предстояло любить, —она открыла мне небо, и вдвоем мы устроились на облаках, вдали от мира. Онастала моей защитницей, моей божественной матерью, моей королевой.»
Каждая картина СальвадораДали становилась своеобразным интеллектуальным ребусом. На одном из самыхизвестных полотен XX в. — «Постоянство памяти» (1931год) — мягкие, словнорасплавленные циферблаты часов свисают с голой ветки оливы, с непонятногопроисхождения кубической плиты, с некоего существа, похожего и на лицо, и наулитку без раковины. Каждую деталь можно рассматривать самостоятельно, а всевместе они создают магически загадочную картину. И в этой и в других работах,таких, как «Частичная галлюцинация: шесть портретов Ленина на фортепьяно» (1931 г.), «Мягкая конструкция с варёными бобами: предчувствие гражданской войны в Испании» (1936 г.), «Пылающий жираф» (1936 г.), «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду допробуждения» (1944 г.), прочитывается чёткость и абсолютная продуманностькомпозиционного и колористического строя. Совмещение реальности и бредовойфантазии как бы конструировалось, а не рождалось вдруг, по воле случая.
В 1933 году Дали открывает для себя новую важную тему своеготворчества – «тему Вильгельма Теля». Дали видит себя самого, своего отца,который отрекся от сына из-за отношений Дали с Гала,— все это соединилось в«Загадке Вильгельма Телля». Вот позднее признание художника: «Отец выгнал меняиз дому. Тогда-то я и ощутил у себя на голове яблоко. История Вильгельма Телляповторяется».
Вильгельм Телль — на этот раз Ленин, «отец», над которымнасмехаются, ритуально глумятся, чтобы нейтрализовать его воздействие.
Картина, выставленная 24 февраля 1934 г. в Гранд-Пале, возмутила сюрреалистов, увлекавшихся в то время романтикой марксизма. Компаниясюрреалистов во главе с Бретоном и Танги пытались повредить картину, но, по признаниюсамого Дали, она висела слишком высоко, чтобы они могли дотянуться. 25 февраляБретон учинил над Дали настоящее судилище, осуждая «контрреволюционный акт»,требуя уничтожить полотно и угрожая в противном случае изгнать Дали из группысюрреалистов.»
Вот, что об этом писал Дали:
По Фрейду, герой — это тот, кто восстал против отца иродительской власти и в конце концов смог одержать победу в этой борьбе. Именнотак случилось у меня с отцом, который очень меня любил. Но у него было так маловозможностей любить меня, пока он был жив, что теперь, когда он на небесах, оноказался на вершине другой, достойной Корнеля трагедии: он может быть счастливлишь в том случае, если я стану героем именно из-за него. Та же самая ситуациясложилась у меня и с Пикассо, ведь он для меня второй духовный отец. Восставпротив его авторитета и все так же по-корнелевски одерживая победу, я обеспечилПикассо радость, которой он может наслаждаться, пока живет на свете. Если ужсуждено быть героем, то лучше стать героем два раза, чем ни одного.
Пикассо, без сомнения, тот человек, о котором — после моегоотца — я чаще всего думал. Он был для меня ориентиром, когда я жил в Барселонеи когда оказывался в Париже; он влиял на меня в мои самые удачные творческиепериоды. И когда я сел на корабль, отплывающий в Америку, он был со мной — безего денег я бы не смог купить билет. Я смотрел на него так, как смотритчеловек, удерживающий на голове яблоко, на Вильгельма Телля. Но Пикассо всегдацелился в яблоко и никогда — в меня».
В 30-х гг. Дали много путешествовал — ездил в Лондон, Париж,Вену, Италию, США. С его прибытием в Америку страну охватила «сюрреалистическаялихорадка». В честь Дали устраивались сюрреалистические балы с маскарадами, накоторых гости появлялись в костюмах, словно бы вдохновлённых фантазиейхудожника, — экстравагантных, провоцирующих, забавных.
Балы и выставки с успехом проходили и в Европе. Далипредлагал потрясённым зрителям не только картины, но и сюрреалистическиепредметы: ножи с зеркальцами, калейдоскопические очки для автомобилистов,следующих скучными и однообразными маршрутами, туфли на пружинках и т. д. Успехпринёс богатство. Avida dollars («жажду долларов») — такую анаграмму имениSalvador Dali составил Андре Бретон, рассорившись с художником. На самом деле Далине лукавил, когда однажды обмолвился: «Я понятия не имею, богат я или беден.Всем распоряжается жена. А для меня деньги — мистика». Причину же исключенияего из группы сюрреалистов (это произошло в 1938 г.) следует искать в другом. Культ индивидуализма, который всегда проповедовал Дали, заставлялего разрушать любые групповые устои, действовать вразрез с любой идеологией —художественной или политической.
В 1940 г. Дали на целых восемь лет обосновался в Америке. Он,как всегда, очень много работал: сотрудничал с кинорежиссёром АльфредомХичкоком, делал иллюстрации к книгам, декорации к балетам, спектаклям, писал,рисовал и выставлял свои работы.
В американский период художник приступил к циклу картин нарелигиозную тематику. «Искушение Святого Антония» (1946 г.), «Мадонна порта Льигат» (1949 г.), «Открытие Америки Христофором Колумбом» (1959 г.) и другие полотна создали ему славу «католического живописца». Сам он говорил, что вкатолической религии его пленило «редкое совершенство замысла». В 1949 г. Дали даже удостоился аудиенции у Папы Римского Пия XII (позже его приглашал в Ватикан и ПапаИоанн XXIII). Но при этом художник внимательно следил и за достижениями научноймысли. Он написал «Атомную Леду» (1949 г.) и «Атомистический крест» (1952 г.), как бы объявляя о множественности своих интересов, о возможности разныхпутей в попытках проникнуть в тайны Вселенной.
После войны, в 1948 г., вернувшись в Испанию и поселившись вродном Фигерасе, Дали ездил в Америку с выставками и лекциями. Европа также снеубывающим интересом следила за его творчеством (он часто приезжал в Париж).Дали всерьёз увлёкся экспериментами с фотографией, голографией, сочинил оперу(для этого на седьмом десятке ему пришлось осваивать нотную грамоту), написалтрагедию на французском языке.
В Фигерасе в здании муниципального театра, большая частькоторого стояла в руинах со времён гражданской войны, Дали сотворил свойТеатр-музей. Здесь выставлены не только картины, но и «Дождливое такси» (старый«кадиллак», в котором «идёт дождь», если опустить монету), и розовая софа вформе губ американской актрисы Мей Уэст, и другие экспонаты.
В 1979 г. Дали избрали во Французскую академию. Высшим испанским орденом — Большим крестом Карлоса III— Дали был награждён в трагический для него год: в 1982 г. умерла Гала. Роль гениального безумца сделалась не под силу осиротевшему художнику, и с техпор до конца дней он жил затворником.
1.4Анализ формообразующих элементов. Аналого-прототипный поиск
В данном разделевыполняется поиск аналогичных решений поставленной задачи. При проектированииколлекции были использованы принципы формообразования, применяемые всовременной моде другими дизайнерами.
Аналог №1. Из коллекцииАлександра Маккуина был заимствован принцип разрыва формы: жесткаяконструктивная форма костюма как бы разрывается и перетекает, обволакиваяфигуру. При сохранении симметричного силуэта, его внутреннее членение являетсяассиметричным, что добавляет динамику в модель. Принцип перетекания иобволакивания формой фигуры использован и в проектируемой модели при созданииассиметричной драпировки.
/>/>
/>
Рисунок 1.4.1. — Аналог№1 модель из коллекции А. Маккуина.
Рисунок 1.4.2. – Аналог№2 модель из коллекции Д. Керан.
Рисунок 1.4.3. –Аналог №3модель из коллекции Версачи.
/>/>
Рисунок 1.4.4. – Аналог№4 модель черного платья прилегающего силуэта.
Рисунок 1.4.5. – Аналог№5 модель из коллекции Каролины Хереры.
/>/>
Рисунок 1.4.6. –прототипы проектируемой модели (справа модель с показа Японской недели моды).
Аналог №2. В коллекцииДонны Керан используется аналогичный проектируемым моделям принципассиметричной драпировки, мягко обволакивающей фигуру, создающую женственныйсилуэт. Драпировка неровно свисает, создавая дополнительную динамику, чтоаналогично поведению драпировки в проектируемой модели.
Аналог №3. В коллекцииВерсачи так же используется принцип разрыва формы, но при этом жесткие формысочетаются с ассиметричными жесткими драпировками. Аналогичный принциписпользован при создании некоторых моделей коллекции, но в изготовляемую модельон не вошел.
Аналог №4. Модель черногоплатья в стиле Шанель выбрана в качестве прототипа силуэтной формыпроектируемой коллекции и конкретной модели.
Аналог №5. В качествепоследнего аналога выбрана модель из коллекции прет-а-порте Каролины Хереры.Ассиметричная драпировка, выступающие детали и элемент подвязывания, а так жеяркая цветовая гамма являются аналогичными моделям проектируемой коллекции.
Все аналоги объединяетприлегающий силуэт и малая форма модели, а так же принцип ассиметрии внутреннейили внешней.
Прототип. В качествепрототипа выбраны две различные модели. Модель платья в романтическом стиле смягкими складками по центру платья является первым прототипом проектируемогоизделия. Подобное складкообразование является композиционным центром впроектируемом платье.
Модель, созданнаяяпонскими дизайнерами – второй прототип. Малый объем изделия, прилегающийсилуэт, и свисающая вниз ассиметричная драпировка послужили прототипами нетолько для моделей проектируемой коллекции, но и для конкретной изготавливаемоймодели, а именно комплекта из платья и ассиметричной драпировки.

1.5 Анализ композиционныхи стилевых решений
В данном разделе будетпроведен анализ стилевых и композиционных решений творческого источника. Источникомвдохновения для формирования коллекции выбрано творчество Сальвадора Дали иромантический стиль в костюме. Сочетание фантазийного стиля сюрреализма с ярковыраженной романтикой является способом проектирования модной оригинальнойколлекции моделей.
Романтический стильодежды — это легкость летящих, струящихся тканей насыщенных или пастельныхтонов, подчеркивающая женственность, мелкие рюши и красивое жабо, пена кружев,банты, оборки, искусственные цветы. Романтический стиль предполагает обстановкупраздника, отдыха, торжества, создает приподнятое настроение и не уместен врабочей обстановке. Следует отдельно сказать о варианте романтического стиляпод названием «фантази». Он отличается необычными формами и членением силуэта,большим разнообразием и декоративностью деталей, покроем, наглядностью отделки(мех, кружево, гипюр) и обилием причудливых украшений. Романтический стиль — один из самых женственных. В его основе лежит направление моды XIX века — романтизм. В современном романтическом стиле можно отыскать отголосок всехсамых женских особенностей моды прошлого.
Романтика — это, преждевсего платья, подчеркивающие талию, с женственными вырезами, расклешенныекнизу, со складками от талии, бедер, реже блузки, жакеты, плащи и пальто.
Романтическая одежда — это одежда, украшающая женщину, оттеняющая и подчеркивающая красоту ее фигуры,а не скрывающая особенности и достоинства женского тела. Основой романтическогостиля является прилегающий, подчеркивающий фигуру силуэт. Линии силуэта мягкие,легкие, плавные, форма Х-образная.
Объемы могутбыть различными. Сочетания малых и больших объемов: приталенный лиф — пышная юбка,объем, созданный драпировкой в одной части изделия, и открытые или повторяющиеизгибы фигуры в другой. В этом стиле тело открывается смелее, возможныразнообразные художественные подрезы, разрезы, декольте. Важным элементомодежды в романтическом стиле являются драпировки. Они могут располагаться нагруди, идти от талии, по низу изделия, быть симметричными и асимметричными.Драпировки могут сочетаться с отделкой брошью, искусственным цветком илидекоративной пуговицей. Рукава — втачные, с присборкой по окату, гладкие поокату, но со сборкой внизу, рукав «колокол», цельнокроеный с рельефной линией.Оформление нижней части рукава: рюши, кружева, манжеты. Длина самая разнообразная,исключающая ярко выраженное мини, или наоборот, макси (но тогда открытыеплечи).
Романтическомустилю присуще использование шелковых (шуршащих или мягко драпирующихся, тонкихшерстяных тканей, пpoзpaчных шифонов, бархатистых материалов на трикотажной итканой основах типа «вытравленный бархат», тканей с эффектом блеска, льющихся,мягких трикотажных полотен с рисунком и без него. Кружевные полотна и вышивка.
Романтике вообщесвойственна характерная отделка: рюши, банты, оборки, жабо, расклешенные юбки,кружева, мaнжeты из кружева, бархата, атласа или в форме оборки, кокилье,воланы. В романтическом стиле хороши все виды отделок, построенные наподчеркивании летящих свойств материала, вышивка, буфы, кружевные вставки.Уместны разнообразные застежки: на плече, сбоку, сзади и даже по диагонали илина завязках. Характерны навесные петли, пуговицы выпуклые на ножке, круглые илиовальные.
Важнымдополнением к стилю является обувь. Она подчеркивает привлекательностьромантического стиля. Обувь на высоком каблуке-шпильке, туфли «лодочка» сразличными пряжками, буфами или вышивкой; а также орнаментальной вырубкой накоже. Туфли из кожи, парчи и лакированной кожи. Отделка нарядными пряжками,бархатными и прочими бантами. Всевозможная инкрустация и вставки, включаяотделку искусственными и натуральными камнями.
Главныйпринцип в использовании ювелирных украшений – это утонченность, изысканность. Кромантическому стилю подойдут изящные небольшие ювелирные украшения из серебра,броши из мельхиора авторской работы, тонкие браслеты. Хорошо, если ювелирныеукрашения имитируют природную форму цветков, ракушек, листьев.
Романтическийстиль хорошо сочетается со сложными прическами и париками. К романтическомустилю подойдут волнистые или кудрявые волосы.
Романтика и вцветовом решении несет исконно женские характеристики: кокетливость,сентиментальность, слабость, чувственность, нapядностъ, мягкость.
В творчестве СальвадораДали множество работ с романтическими и фантазийными элементами. В качестветворческого источника для проектирования коллекции были отобраны несколькоработ Дали, определившие три направления развития коллекции.
РаботаАрхитектурные Angelus Милле написанная Дали в 1933 году послужила творческимисточником для разработки линии коллекции. Наибольшее внимание привлекаетогромная ассиметричная форма, возникающая на картине и являющаяся композиционнымцентром. Форма большая по массе и сложная по конструкции. Композиция работыпостроена на контрасте большой формы с малой и крошечным силуэтом человека.
/> /> />
Рисунок 1.5.1.- Архитектурные Angelus Милле, С.Дали 1933г.
Рисунок1.5.2. – Сюрреалистические фигуры с ящиками и крючками, 1934г.
Динамикадостигается за счет асимметрии и подвешенности основных форм в пространствеработы. Тем не менее, основная форма не кажется громоздкой благодаря ритмичнозакрученным каннелюрам, поднимающимся снизу вверх и отверстию, располагающемусяв центре формы. Цветовое решение так же делает формы более легкими. Каннелюры,украшающие форму, напоминают романтические складки на платье.
Нарисунке 1.5.2. изображены две сюрреалистические фигуры, которые тоже послужилитворческим источником для разработки коллекции. Обе фигуры динамичны инеустойчивы в пространстве листа. Работы интересны именно благодаря изображениямчеловеческих фигур. Они частично закутаны в драпирующиеся куски тканей,создающие при этом прилегающий силуэт, асимметрию и масштабность с человеческимтелом. В данных работах используется нюанс, как прием гармонизации композиции –это видно как в многочисленных ящичках так и в крючках. Сами же ящички могутбыть использованы как игровой момент при проектировании моделей, и перенесены сработы на костюм. Кроме того они контрастируют с мягкими складками одежд. Стоитобратить внимание и на ассиметричный разрез на ноге одной из фигур, он так жеможет послужить динамическим приемом при проектировании моделей.
/> />
Рисунок 1.5.3. – Женщинас головой из роз.
Рисунок 1.5.4. – рисунокбез названия (незавершенный), 1938-39гг.
На картине Женщина сголовой из роз тоже изображены две человеческие фигуры. Фигуры одеты в одеждыприлегающего силуэта, малые по массе. Преобладает вертикальная направленностькомпозиции. В композиции применяется контраст вертикального направления фигур игоризонтального направления других предметов, но он мало заметен, благодарятому, что горизонтальные линии уходят к горизонту, где появляется еще однавертикальная фигура, усиливающая общее направление движения вверх. Костюм нафигуре так же подчеркивает вертикаль спадающими мягкими складками. Костюмдинамичен благодаря асимметрии и ритму драпировок.
В незавершенной работе Дали1938-39 годов стоит обратить внимание на ритмично спадающие складки, асимметрию,малую прилегающую форму и романтизм драпировки.
В работах С. Дали «ГоспожаРиз», 1939 года, «Портрет госпожи Энн Вудворт», 1954года и «Ника Самофракийскаябогиня победы появляется в дереве, залитая светом», 1977ггода особое вниманиепривлекают женские платья, выполненные в романтичном и античном стилях собилием ассиметричных, мягко спадающих, драпировок, прилегающим силуэтом.Композиционный центр моделей находится в верхней части платьев, гдесосредотачивается наибольшее количество драпировок. Горизонтальное направлениедвижения драпировок верха сменяется вертикальным движением мягких ритмичныхскладок юбок.
/>/> />
Рисунок 1.5.5. – ГоспожаРиз, около 1939г. Портрет госпожи Энн Вудворт, 1954г. Ника Самофракийскаябогиня победы появляется в дереве, залитая светом, 1977г.
Модели являютсясоразмерными фигуре человека, подчеркивающими фигуру. На картинах созданыромантические женские образы личностей, обладающих при этом волевым характером.Подобный образ создан и в работе Градива. Сам Дали подписал эскиз: «Градива,та, которая движется вперед, откуда она пришла и куда она идет». Именно этаподпись и послужила девизом коллекции, и ориентиром создаваемого образа. А самрисунок является творческим источником при разработке графической частипроекта.
/> />
Рисунок 1.5.6. – Муравьи,1936-37гг. Слоны, 1948г.
Изображения странныхслонов с длинными ногами и ритмично построенных муравьев являются творческимисточником при проектировании аксессуаров к коллекции. Если при изображениислонов используется принцип контраста массивных туш с очень тонкими длинныминогами, то при изображении муравьев, используется принцип нюанса, делающиймуравьев похожими на бусинки разной величины.
Из вышеперечисленноговидно, что наибольшее количество работ, послуживших творческим источником припроектировании коллекции, построены по принципу контраста, асимметрии и ритма.Все картины объединяет определенная степень работы с тканью, что даетвозможность спроектировать коллекцию женской одежды в романическом стиле.
/>
Рисунок 1.5.7. – Градива,та, которая движется вперед. Градива, становящаяся плодами, овощами, свининой,хлебом и жареными сардинами. 1939г.
1.6 Анализ цветовыхрешений
Анализ цветовых решенийтворческого источника будет проведен на примере двух работ Сальвадора Дали:«Женщина с головой из роз» и «Архитектурный Ангелус Милле», описанных впредыдущем пункте.
В работе «Женщина сголовой из роз» применяется контрастная цветовая гамма, построенная на использованиидвух основных колоритов – красного и зеленого. При этом цвета красного колоритатяготеют больше к терракотовым оттенкам, а зеленого – к изумрудным.Гармонизация композиции достигается за счет плавного перехода одного цвета вдругой. В работе присутствует золотистый цвет, более тяготеющий к терракотовойгамме. Даже присутствующий на работе белый цвет драпировки и других конструкцийспособствует плавному переходу от изумрудного к терракотовому. Работа«Архитектурный Ангелус Милле» построена на сочетании родственно-контрастныхколоритов: оранжево-золотистого и голубого. В этой работе цветовая гармонизациякомпозиции так же достигается за счет плавного перехода одного цвета в другой.Этот переход осуществляется несколькими приемами. Если на фоне картины цветасталкиваются друг с другом почти в чистом виде, то на переднем плане двемассивные конструкции белого цвета осуществляют нежный переход этих колоритовчерез золотистые и сиреневатые оттенки этих цветов. В обоих работах неиспользуется белый веет в чистом виде. Он играет связующую роль между двумяосновными колоритами. Сальвадор Дали использовал способность белого приниматьна себя оттенки других цветов, что придает дополнительную мягкость композиции исоздает эффект сияния предметов.
В данных работах так жеможно наблюдать и другой род контрастных отношений: тоновой контраст. Черезтончайшие нюансы тонов осуществляется переход от различных разбеленных цветов(пастельных) к разным черным, создает эффект пространства и дополнительнуюдинамику цвета, его развитие в пространстве и на изображаемых формах.
В выбранных работахСальвадора Дали наблюдаются в основном контрастные отношения, как в композиции,так и в цветовом решении. Работы очень динамичны. Прием использованияконтрастных колоритов: условно, красного и зеленого, довольно часто встречаетсяв работах Дали, но это не исключает других цветовых отношений.

2. Разработкахудожественного образа проектируемой коллекции
2.1 Композиционноерешение проектируемой коллекции
В данном разделе будетописано композиционное решение проектируемой коллекции, созданной по мотивамтворчества Сальвадор Дали.
Коллекция строится наоснове базовой формы, геометрический вид «песочные часы». Проектируемаяколлекция строится по принципу развития кроя и декора внутри базового силуэта.В коллекции можно выделить три линии женских моделей, в процессе своегоразвития модели одной линии переходят в модели другой линии, что обеспечиваетсохранение характерной особенности такого вида одежды, как комплект:взаимозаменяемость предметов комплекта. Этот же принцип позволяет расширитьассортимент данной коллекции и моделей и аксессуаров, не созданных в рамкахколлекции, но способных дополнить проектируемые модели. В коллекции применяютсявзятые из творческого источника принципы работы с драпировками и с формой,сохраняется асимметрия и динамика творческого источника. Некоторые моделиколлекции построены по принципу контраста мягких драпирующихся и жесткихфиксированных форм. В одной из линий коллекции акцент поставлен на работе сформой, ее разрывами и перетеканием по поверхности фигуры человека. Непосредственнымисточником проектирования явилась картина «Архитектурный Ангелус Милле». Взятаяиз нее конструкция (описанная в пункте 1.5.) с дырами и имитацией складок тканибыла наложена на фигуру модели в разных вариантах и пропорциях. При этом массаформы была изменена с большой на малую. Сохранились принципы асимметрии, ритмскладок, соразмерность конструктивных и декоративных элементов и общая динамикамоделей. Эта линия моделей выполнена, как и вся коллекция, в романтическомстиле, но с уклоном в сторону фантазийного стиля. Непосредственным творческимисточником для моделей второй линии послужила работа «Женщина с головой из роз»и два изображения сюрреалистических фигур с ящиками и крючками портрет госпожиРиз. Эти модели так же исполнены в романтическом стиле, но выглядят болееспортивными и контрастными. Прилегающие силуэты малых объемов. Сочетания мягкихдрапирующихся элементов конструкции и жестких форм, имитирующих ящики илиплотно облегающих фигуру с асимметричными разрезами. В моделях этой линииколлекции больше игровых сюрреалистических моментов, аналогичных творчествуЭльзы Скяпарелли. Здесь так же сохраняется динамика и ритм драпировок, асимметричныечленения внутри симметричной формы, но появляются так же и нюансные отношениямежду декоративными элементами. Третья линия коллекции является наиболеемногочисленной по количеству моделей, в ней наиболее выражен романтическийстиль. Творческими источниками для проектирования моделей этой линии послужили«Портрет госпожи Энн Вудворт», «Ника Самофракийская богиня победы появляется вдереве, залитая светом», и незавершенный рисунок без названия. Исходя изтворческого источника в ней наибольшее количество драпировок. Асимметричные исимметричные драпировки при сохранений симметричного силуэта. Запахивающиеся изаматывающиеся подвязанные драпировки с ритмичными складками. Модели этой линииобеспечивают гармоничный переход и сочетание с моделями двух других линий.Именно из этой линии коллекции выбрана модель для отработки в материале.Спроектированная модель представлена в виде комплекта из платья и драпировки.Силуэт прилегающий, геометрическая форма «песочные часы», модель малых объемов.Композиционным центром комплекта является драпировка, которую можно носитьотдельно, сочетая с брюками в спортивном стиле и блузками в романтическом. Драпировкаасимметрична, обволакивает фигуру в области бедер, динамична в движении,собрана в складки в динамическом ритме. Композиционным центром платья являетсявставка другого цвета с ритмичными складками. На спинке платья имеетсяаналогичный элемент со складками. Модель проста и элегантна. При наличиисоответствующих аксессуаров из повседневного комплекта превращается в нарядныйкомплект. Для всей коллекции спроектированы аксессуары виде браслетов на руки ина ноги и бус с объемными фигурками сюрреалистических слонов или муравьев,взятых из творчества Сальвадора Дали.
Ниже представлентворческий эскиз разрабатываемой модели комплекта из платья и драпировки на рисунке2.1.
2.2 Цветовое решениепроектируемой коллекции
Цветовое решениепроектируемой коллекции основано на использовании творческого источника исовременных модных тенденций. По цветовому решению коллекция многоцветная(присутствует более 5 цветов). Коллекция построена на применении контрастныхдруг другу оттенков красного и зеленого, а так же соответственно творческомуисточнику оттенков белого. Основным гармонизирующим композицию цветом являетсяактуальный в данном сезоне серый цвет. Прочие цвета, используемые в коллекции,не играют большой роли и обозначены виде цветочных принтов на тканях. Наличиеэтих цветов позволяет расширить цветовой диапазон аксессуаров и разнообразитколлекцию. В цветовом решении коллекции так же выделяются три направления сочетанияцветов: спроектированы двухцветные (оттенки кремового и бордового цветов),трехцветные (с применением еще и серого) и многоцветные модели (сиспользованием тканей разных цветов и фактур или тканей с рисунком).
Конкретнаяспроектированная модель комплекта, выбранная для изготовления в материале,будет исполнена из атласных материалов. Ее цветовая композиция многоцветна.Основным цветом будет серый и на фоне него будут появляться другие цвета вразличных пропорциях. В модели можно выделить три главных цвета: серый,бордовый и изумрудный; и несколько дополнительных: голубой, салатовый, белый,синий. Платье будет выполнено из натурального шелка, атласного переплетения смягким блеском, с купонным рисунком, построенным на сочетании клетки и размытыхцветов, а так же изображении декоративного рисунка «огурца». Вставки соскладками бордового цвета спереди и сзади из атласного, блестящего материала.Драпировка выполнена из однотонного шифона изумрудного блеска с матовойфактурой. Она сглаживает и уравновешивает общий блеск платья. Цвета бордовый иизумрудный объединяются не только общим серым фоном платья, но и холоднымоттенком этих цветов. В целом, разработана многоцветная живописная композиция сяркими акцентами.

3. Разработкаграфического ряда рекламной части проекта
3.1 Разработкаграфического планшетного ряда
Разработка графическогопланшетного ряда проводится в несколько этапов. Начинается с разработкиграфического ряда моделей коллекции: с поиска силуэтной формы и основных линийчленений в моделях будущей коллекции, для чего используются фор-эскизы,позволяющие на небольших, быстро нарисованных картинках, увидеть общеенастроение коллекции, динамику форм. Для данной коллекции выбран прилегающийсилуэт. После выбора силуэта начинается более подробная прорисовка деталей,основных членений, декора и выбор цвета в поисковых эскизах, то естьосуществляется разработка творческих эскизов, обеспечивающих выразительностьформы, линии, цвета. Эскизы бывают разные по степени прорисовки и по степенистилизации, они определяют характер первой чистовой подачи образов коллекции. Взависимости от эскизов, нарисованных дизайнером, определяется, и рекламнаяподача. Рекламная подача может осуществляться в виде плакатов или в видеграфического планшетного ряда. В данном пункте описывается разработкаграфического планшетного ряда.
По завершению разработкипоисковых и творческих эскизов, когда все, даже мельчайшие, детали моделиопределены, начинается разработка графического ряда, представленного на семилистах формата А3 с изображениями двухфигурных и трехфигурных композиций,которые позволят максимально отразить идейную и стилистическую направленностьколлекции. Планшетный ряд отражает идею создания витрины магазина, где срединарисованных манекенов стоят и позируют модели, стараясь создать иллюзию, будтоони тоже манекены. Рисунки фигур выполнены в стилистике Сальвадора Дали помотивам работы «Градива». Фигуры изображены в нервозных динамичных позах.Модели и манекены очень похожи, но их отличает отсутствие голов у манекенов.Так как манекены символизируют своеобразный рекламный образ, то вместо голов наих плечи помещены букеты цветов, абстрагирующих этот образ от конкретногопотребителя и делающие их более идеальными, что соответствует принципамразработки рекламного образа. Остальные фигуры демонстрируют желаниеприблизиться к идеальному рекламному образу.
В разделе представлены поисковыефор-эскизы, торческие эскизы и фотография планшетного ряда.
3.2 Эскизный поискхудожественного рекламного образа
Разработка рекламных идейи рекламных концепций играет важную роль в разработке бренда и его продвижении.Именно от креативности идей зависит то, какие будут проводиться рекламныекампании, как будут выглядеть рекламные постеры, точки продаж и рекламныеролик.
В рекламных эскизах своясобственная графика. Выполнение этих эскизов длительное, они тщательнопродуманные, в собственной манере, в уникальных оформительских графическихприёмах, с использованием стилизации и трансформации фигур. Реклама всегдапредставляется в индивидуальной графической подаче, отражает авторский почерк истиль. Художественный творческий эскиз несёт в себе индивидуальное видение иобраз темы разрабатываемой дизайнером.
Представленияо рекламе как о виде художественного творчества, вопросы взаимодействия рекламыи искусства не случайно волнуют сегодня общество. Рекламу как творческуюсозидательную деятельность, можно отнести к сфере искусства, и за годы развитиярекламой накоплен опыт по использованию художественных приемов. Современнаяреклама создается с помощью художественных средств и является одной из формматериального воплощения искусства, представляя собой сложное явление,охватывающее различные стороны жизни общества. Вступая в диалог с потребителем,реклама является имманентным феноменом массовой культуры, выполняет социальнуюфункцию и является одной из форм массовой коммуникации посредством передачиобразов. Однако, несмотря на постоянное развитие, реклама остаетсямалоизученным явлением с точки зрения образных аспектов.
Художественныйобраз всегда связан с реальностью и автором, в то время как рекламныйабстрагируется от реальности и происходит его дистанцирование от автора. Людипотребляют не товары, а соответствующие им образы, предлагая потребителювиртуальную жизнь в рамках рекламных брендов. Таким образом, художественный ирекламный образы имеют принципиально различную природу происхождения.Художественный образ является эманацией таланта, способностей автора, которыйреализует свой замысел вне плана и графика. Рекламный образ – это реализациячеткого плана, творческий процесс, ограниченный рамками брифа. Тиражированиехудожественного образа – верный путь к его гибели. Для рекламного образа этоединственно возможный способ существования. Исходя из этого, мы получаемразличную структуру и содержание этих двух типов образов.
Художественныйобраз не зависим от времени. Рекламный образ актуален в очень ограниченныхвременных и пространственных рамках. Не будучи воспринят аудиторией, длякоторой он предназначен, просто не существует. Главный механизм воздействиярекламного образа – это частота экспликации, которая в конечном итоге формируетлояльность к бренду и как следствие, потребление товара.
Одной изобщих черт рассматриваемых образов является условность в отражении реальности.И художественный и рекламный образы не тождественны действительности.Художественно-образное и рекламно-образное отражение действительности, являясьтворческими продуктами, несут на себе печать условности. Объединяющим моментомв понимании образа в искусстве и рекламе является слияние в нем объективных исубъективных начал, идеального и реального одновременно. Рекламный образ долженсчитаться только в соответствие с авторской трактовкой, иначе он не выполнитсвоей функции. Образ, предполагаемый автором рекламного произведения долженоказаться равным образу реципиента. Рекламные образы воспринимаются пассивно,не требуя активной работы сознания. Поэтому в рекламе коллекции моделей должнабыть чётко видна манера ношения костюма, характерные позы и жесты, мимика,знаковые головные уборы, очки, часы, шарфы, обувь, и прочие аксессуары.
Разработанныйрекламный образ подчеркивает и даже утрирует все главные особенности рекламы,подчеркивая нереальность и одномоментность рекламируемого образа, и стремлениепотребителя следовать ему и воспринимать. Создан имидж молодой, сильной,активной и успешной женщины, способной к быстрым и легким перевоплощениям. Кданному образу предлагается минимальное количество аксессуаров, позволяющеепроявить творческую фантазию потребительницы и не заковывающее ее вопределенные рамки. Сохранение свободного и легкого образа обеспечитнеобходимый рекламный эффект, призванный повысить спрос на коллекцию.
3.3 Разработка рекламногоплаката с девизом
Плакат – (от немецкого plakat и французского Placard – объявление, афиша) – видизобразительного искусства, изображение рассчитанное на всеобщее внимание,созданное в агитационных или учебных целях. Плакат является произведениемпечатной графики и полиграфии, часто создаётся в единственном экземпляре. Плакат– самый массовый вид графического искусства, выполняющий задачи нагляднойполитической агитации или служащий средством информации, рекламы и инструктажа.
Плакаты быстро сменяютдруг друга и, воздействуют сравнительно короткое время, они должны отличаютсячётким и ясным языком. Плакат должен привлечь внимание зрителя на большомрасстоянии. Зрителю в предельно краткий срок должно стать ясно, к чему плакатпризывает, какова его цель. Именно такими задачами продиктованы относительнобольшие размеры плакатов, типизация образа, упрощение цветовых отношений, отказот второстепенных деталей, символические обозначения, и текст – предельнократкий и понятный с первого прочтения.
Виды плакаты разнообразныи разбиваются по своему назначению на несколько групп:
Политический плакат (большоезначение приобрели сатирические плакаты);
Учебно-инструктивныйплакат;
Информационно-рекламныйплакат – решает задачи информации, оповещение о разнообразныхкультурно-просветительских мероприятиях или задачах рекламы – ознакомления потребителейс товарами, услугами. Особыми качествами наделены театральные плакаты икиноплакаты. Выполняя задачи рекламирования спектаклей или кинофильмов, онидолжны отражать присущие данному зрелищу стиль, творческое устремление егоавторов.
Как уже было упомянуто,текст должен быть предельно краткий и понятный с первого прочтения. А так жетекст может содержать и девиз.
Девиз – это названиеколлекции, выражающее смысловое и эмоциональное содержание концептуальной идеи.Выбор девиза представляет собой задачу нахождения «кода» композиции коллекции. Девиз– это ряд мыслей и переживаний, выражающих основную идею коллекции образно иточно. Обычно девиз состоит из двух или трёх слов. Девиз имеет обобщенноезначение, которое может быть связано с историческим, социальным явлением,впечатлением или эмоциональным переживанием. В данном проекте девизом коллекциивыбрано название работы Сальвадора Дали: «Градива, та, которая движетсявперед», наиболее четко выражающее основную идею коллекции и создаваемого в нейобраза.
Художник при созданииплаката должен уметь точно оформить эскиз, чтобы он был понятен клиенту,владеть шрифтами, создавать правильную и красивую компоновку, хорошо знать ипонимать интересы рекламодателя.
На плакате, созданном дляданной курсовой работы изображена девушка, аналогично манекенам в планшетномряду, без лица (см. приложение), но с макияжем. Это изображение олицетворяеттот же рекламный образ, достаточно абстрактный, но привлекательный и подходящиймногим клиенткам. Этот образ напоминает маску идеальной женщины, которую можетпримерить любая желающая. На заднем плане изображена картина Сальвадора Дали «ОбнаженныйДали, созерцающий распад пяти правильных фигур, в которых внезапно появляетсяЛеда Леонардо с набором хромосом Галлы». Это плакат, созданный по средствамкомпьютерной графики, рекламный плакат, выполненный на ватмане, построен поаналогичному принципу, но с упрощением рисунка и большей декоративностью.
Товарный знак (Логотип) —некий графический образ, позволяющий отличить товар или услугу одногоюридического лица от товара и услуги других юридических лиц, дляиндивидуализации товара или услуги. Логотип — центральный элемент фирменногостиля компании, фундамент, на основе которого возводятся нерушимые стеныбастиона узнаваемости и башен доверия. Любая основа обязана прочно сохранятьсвою монолитность в течение долгих лет, выдерживать нагрузки и не боятьсяперемен. Так должно быть и с логотипом. Идеальный логотип не стареет, он на всевремена. Любой логотип имеет серьезную силу. Сила логотипа заключается в его двусторонности.Удачный, привлекательный, лаконичный логотип, как лицо известного киноактера,который играет положительный персонаж в фильмах, его знают все, ему доверяют,он вне конкуренции. На противоположной стороне логотипа невзрачный, не вызывающийникаких эмоций, и если запоминается, то только своей скверностью. И на подсознательномуровне накладывается негативное впечатление не только о продукции или услугахэтой компании, но и о людях, которые в ней работают. С неудачным логотипомникакая рекламная акция не принесет прибыли. Дизайнер должен доскональноразузнать у заказчика всю многогранность деятельности предприятия. Уловитьтонкие моменты и вычленить изюминку, подчеркнуть её оригинальностью и индивидуальностьюформы и цвета.
Для даннойкурсовой работы было разработано около тридцати логотипов, но выбран толькоодин, выполненный в характерной графической стилистике курсовой и С. Дали, вжелто-черной цветовой гамме (см. рисунок 3.1). Такая гамма цветов была выбрана,чтобы логотип чётко просматриваться на ярких цветах и рекламных плакатах.
/>/>/>
Рисунок 3.1.– Логотипы, разработанные и выбранные для коллекции.

4. Конструкторско-технологиченскаячасть
4.1 Техническое задание
4.1.1 Определение исходныхданных для проектирования
Заданием курсовогопроекта предусмотрена разработка и изготовление женского повседневно-нарядного комплектаиз натуральной шелковой ткани на фигуру с параметрами 176 – 84 – 88. Изделиябудут эксплуатироваться в средней полосе России, и предназначены для летнеговремени года. Проектируемое изделие относится к романтическому стилю, но в немпредусмотрена возможность сочетания со спортивным стилем при смене комплектациии аксессуаров.
4.1.2 Предъявление требованийпроектируемого изделия
Исходными данными дляпроекта являются вид одежды и его назначение. Так как проектируемое изделиепредназначено для конкретного человека, то основными являются потребительскиетребования, включающие в себя социальные, функциональные, эстетические,эргономические, эксплуатационные требования. Ввиду того, что проектируемаямодель не предназначена для ношения на каждый день, то наиболее важнымиявляются именно эстетические, функциональные и социальные требования. Не стоитзабывать и об эргономических требованиях, так как они непосредственно связаны судобством и безопасностью ношения одежды, учет этих требований позволитповысить качество изделия.
Эстетические требования.Разработанную в проекте модель женского платья можно отнести к одеждеромантического стиля. Она характеризуется мягкостью струящейся формы, котораяотлично облегает фигуру и при этом не сковывает движения человека. Аиспользование ассиметричной драпировки придает модели динамику и являетсяхарактерным для романтического стиля. Так же драпировка может являтьсясамостоятельным декоративным элементом и может комплектоваться с моделямиспортивного стиля. Модель популярного прилегающего силуэта, а членения формы икомпозиционное решение декоративных и конструктивных линий простые и четкие.
Социальные требования.Проектом разработана модель и конструкция повседневно женского комплекта,который при смене аксессуаров можно использовать в качестве нарядного. Даннаямодель пользуется неизменным спросом среди заказчиц, ввиду удобства иуместности его эксплуатации как в повседневном обиходе так и «на выход».Конкурентоспособность этого вида одежды для летнего сезона должна бытьреализована за счет качественного выполнения всех этапов проектированияконструкции изделия; оптимального подбора материалов в соответствии с внешнимвидом и назначением изделия и внешними данными заказчицы; применениясовременных облегченных прокладочных материалов; тщательного выполненияотделки; подбора по цвету фурнитуры; отсутствия конструктивных итехнологических дефектов. За счет использования современных клеевых материалови современного оборудования будет уменьшена степень сложности обработки изделияи реализована финансовая конкурентоспособность.
Функциональныетребования. Данная модель отлично подойдет девушкам младшей возрастной группы(18 – 29 лет), так как в ней можно отметить женственное начало (подчеркиваниебедер, талии и груди по средствам прилегающего силуэта). В модели присутствуютэлементы романтического стиля, которые делают ее привлекательной для разныхтемпераментов и возрастов. Цвет платья насыщенный серый с ярким крупнымрисунком голубого, бордового, белого и салатного цветов, что являетсяактуальным и привлекательным для молодых заказчиц, а кроме того он удачноподчеркнет индивидуальность девушки с любым типом внешности. Большоеразнообразие цветов основного материала позволяет комплектовать его с верхнейодеждой и аксессуарами разных цветов и большого количества оттенков серого, чтов свою очередь позволит индивидуально подобрать цвет вещи к цвету лицапотребителя. Выбранные цветовые сочетания будут пользоваться спросом у людейразных темпераментов, так как в модели присутствует и яркость и сдержанностьодновременно.
Благодаря романтическомукрою, вертикальным линиям членений и прилегающему силуэту данная модель отличноподчеркнет стройность фигуры, а благодаря использованию драпировки в областиталии и бедер можно скрыть небольшие дефекты фигуры. В целом, модельпредназначена для стройных и пропорциональных фигур. Данную модель нерекомендуется носить женщинам с очень широкими бедрами, так как драпировкасоздает дополнительный объем, а в области плечевого пояса модель визуальноуменьшает объем.
Эргономическиетребования. По эргономическим требованиям необходимо установитьантропометрическое, психофизиологическое и гигиеническое соответствие. Припроектировании изделия были достигнуты необходимые статическое и динамическоесоответствие. Для разработки модели использована применяемая ранее конструкцияс использованием криволинейного кроя, который предполагает хорошую посадку пофигуре, отсутствие конструктивных дефектов в статике и удобство пользованияизделия в движении. Динамическое соответствие достигнуто за счет оптимальногораспределения общей прибавки к обхвату груди между спинкой, проймой и полочкой.Учтены соотношения между прибавками к полуобхвату груди, глубине проймы иполуобхвату бедер.
Гигиенические требования.Данная модель может быть исполнена с применением различных материалов: какискусственных, так и натуральных. Исполнение ее в натуральном шелковомматериале повысит ее конкурентоспособность. Образец комплекта, представленный вданном курсовом проекте выполнен с применением натурального и синтетическогоматериала. Так как платье наиболее плотно облегает фигуру, то оно выполнено изшелковой плательной ткани с узкими синтетическими вставками, что обеспечиваетсохранение теплового баланса и возможность удаления продуктов кожного дыхания,что необходимо в условиях летней погоды. Драпировка изготовлена изсинтетической ткани, но ее конструкция не препятствует теплообмену с окружающейсредой.
Психофизиологическиетребования. Модель отличается удобством одевания и снятия. Она не имеетзастежек, но небольшое содержание эластана обеспечивает необходимуюрастяжимость материала для удобства одевания. Композиционная масса моделисоответствует фигуре человека и психофизиологическим требованиям к одежде.
4.2 Техническоепредложение
4.2.1 Художественноепроектирование фасонов одежды
Согласно фасонам изделийиз проектируемой коллекции выполняется анализ модныххудожественно-конструктивных показателей по данному ассортименту.
При выполнении анализасовременных тенденций моды отмечаются следующие позиции:
— характеристика модныхтем, определяющих стилевое и образное решение моделей коллекции;
— характеристика модныхформ костюма, аналогичного ассортимента, на основе анализа формообразующихпризнаков (см. таблицу 4.1).
Таблица 4.1 –Характеристика модных форм костюма№ п/п Геометрический вид формы Масса формы Степень прилегания формы костюма к фигуре человека, см Характеристика плечевого пояса, см Длина изделия, см Ширина изделия, см Пг Пт Пб Ширина плеча Высота плеча комплект Платье 1 Песочные часы малая 3,5 2,5 2,5 6,0 98 64 Драпировка 2 малая 2,5 6 98 48,5
— анализ свойств исредств композиции, используемых для создания модного костюма (выполняют длякаждой формы костюма отдельно) (см. таблицу 4.2).
Таблица 4.2 – Анализсвойств и средств композиции для создания модного костюма№ п/п Пропорции
Симмет
рия
Асиммет
рия Ритм Статика
Динами
ка
Композиционный
центр Цвет Цветовые отношения 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Изделие Платье 1 Песочные часы + – + – + Вставка со складками Многоцветное (серый, малиновый, белый, брюзовый, салатовый, синий) родственно-контрастные
— характеристикапредлагаемых модных материалов в аналогичном ассортименте проектируемых изделий(см. таблицу 4.3).
Таблица 4.3 – Анализматериалов№ п/п Фактура Сырьевой состав Пластичность Структура Орнамент Ткань плечевой одежды 1 С блеском
98% шелк
2% эластан средняя
атласное
переплетение Сложный рисунок (сочетание клетки и цветочного принта) 2 С блеском 100% полиэстер высокая
атласное
переплетение – 3 Матовое 100% полиэстер высокая
полотняное
переплетение –
— характеристикадекоративных элементов костюма, в том числе и фурнитуру (см. таблицу 4.4).
Таблица 4.4 – Анализдекора в костюме№ п/п Наименование Форма ДКЭ Местоположение ДКЭ Материал Цветовое решение Стилевое решение костюма 1 2 3 4 5 6 7 1-ый комплект 1 Драпировка декоративная С правого плеча спереди и сзади, вокруг бедер и слева от бедра, до колена шифон Изумрудно-зеленый нарядный
— характеристика модныхаксессуаров к костюму (для данной коллекции разработаны только украшения,обувь, сумки и головные уборы отсутствуют), (см. таблицу 4.5)
Таблица 4.5 – Анализаксессуаров№ п/п Наименование аксессуара Форма Цвет Материал Стилевое решение 1 Украшения слоны Сложная Серый Пластик Романтическое 2
Украшения
Муравьи Круглая Коричневый Пластик Романтическое
На основании проведенногоанализа в виде табличной формы проектируемого фасона модели из коллекции,следует, что модель решена в романтическом стиле, повседневно-нарядногоназначения с преобладанием прилегающего силуэта в форме песочных часов. Моднаяформа комплекта проектируется с минимальной массой и не большим количествомприбавок. Используется шелковая ткань, родственно-контрастного цветовогорешения и дополнительно синтетические ткани в качестве декора. Модель построенана сочетании прямых и криволинейных линий, как в членениях изделия, так и в орнаментематериала. Основным декором является драпировка.
4.2.2Художественно-конструктивный анализ проектируемого фасона
В соответствии стребованиями, установленными на стадии технического задания, и с учетом темыкурсового проекта, проектируемый фасон модели изделия инженерно представлен ввиде чертежа в масштабе 1:10 на фигуру с параметрами 176-84-88. В данномразделе будет проведен художественно-конструктивный анализ проектируемой моделиизделия относительно технического эскиза. Предлагаемая форма изделия будет проанализированаво взаимосвязи с фигурой:
Комплект состоит изплатья и декоративной драпировки.
Платье из шелковойплательной ткани с декоративными вставками из синтетического атласа.
Застежка отсутствует, таккак используемый материал позволяет надевать платье без застежки.
Горловина оформленаглубоким круглым вырезом спереди и сзади.
Поверхность изделия комбинированная:гладкая и ломанная, складчатая.
Модель малая по величине,прилегающего силуэта, геометрическая форма «песочные часы».
Характеристика модели посилуэтным линиям:
а) линия плеча:
— по высоте естественная;
-по длине укороченная на 6 см;
-по форме естественная;
б) линия груди:
— по уровню расположенияестественная;
— средняя по объему с подчеркиваниемгруди вставкой со складками, Пг=3,5 см;
в) линия проймы:
— по конфигурацииовальная;
— по положению выше линиигруди на 3 см, Пспр=2 см;
г) линия талии:
— располагается наестественном месте, подчеркивается вставками со складками спереди и сзади;
— по объему прилегающая,Пт= 2,5 см;
д) линия бедер:
— располагается наестественном месте, подчеркивается вставками со складками спереди и сзади;
— по объему прилегающая,Пб= 2,5 см;
е) линия низа:
— по положению выше линииколена на 3 см;
— расширена относительноразмера линии бедер на 20см;
— по форме прямая.
Модель рекомендуется для I-ой полнотной группы на размер 176 –84 -88.
Декоративная драпировкаиз синтетического шифона.
Застежка отсутствует.
Форма поверхностиломанная: со сборкой и драпировками.
Модель малая по величине.
Характеристика посилуэтным линиям:
а) драпировка начинаетсяот правого плеча, спереди и по спинке, проходит через линии груди и талии,расширяясь от 6 см на линии плеча до 10 см на линии талии, спускается на 7 см ниже линии талии и акцентируется на бедрах;
б) линия бедер:
— по положениюестественная;
— по объему прилегающая,Пб=3 см;
в) линия низа:
— по уровню совпадает слинией бедер;
— по объему прилегающая;
-по форме фантазийная,спереди с левой стороны выступ длинной до линии колен.
Модель рекомендуется для I-ой полнотной группы на размер 176 –84 -88.
4.2.3 Выбор методовпроектирования конструкции фасонов одежды
Разработанный фасонпроектируемого изделия, инженерно-заданный в виде ГМО на типовой фигуре, содержитконкретную информацию о фасоне проектируемого изделия. Из технического задания известнытребования, предъявляемые к проектируемому изделию.
Это позволяет определитьметоды проектирования и их последовательность на стадиях ЭП, ТП, РП, обеспечивающиенаиболее эффективную технологию процесса.
Для изделия сложногофасона будут использоваться методы конструктивного моделирования одежды,основанные на разработке новых первичной конструкции (ПК), базовой конструкции (БК),модельной конструкции (МК), с неоднократной их отработкой в материале на эргономическоеи эстетическое соответствие, а также возможен поиск модной формы изделия вматериале.
Для проектируемых изделий(платье и драпировка) последовательность выбранных методов проектирования можетбыть представлена следующей технологической цепочкой:
на стадии ЭП — изготовление макета изделия для поиска проектируемой формы; на стадии ТП — разработка ПК ® разработка БК ® разработка МК методамиконструктивного моделирования,
на стадии РП — разработкалекал изделия способами, принятыми при изготовлении одежды по индивидуальным заказам.
4.3 Эскизный проект
4.3.1 Характеристикапринципов разработки фасонов коллекции моделей
Формирование коллекциимоделей основано на концептуальной идее с учетом образа, стиля, моднойтенденции, базовой символ – формы, материалов, конструктивных решений,технологических приемов, цветового строя и декора и предлагает использованиеосновных правил, которые способствуют достижению художественной выразительностии эстетического совершенства.
Коллекция женскаяпроектируется на основе комплектов, плательного ассортимента, для сезонавесна-лето повседневного назначения. Коллекция соответствует требованиямформирования рационального гардероба, в следствие чего, проектируемое изделиеможет быть использовано в качестве вечернего нарда при соответствующем подбореаксессуаров. Коллекция не является промышленной. При создании коллекции оченьважен системный подход. Он заключается в создании моделей и последующегообъединения их в коллекцию с учетом гармоничности и согласованности всехмоделей коллекции. Существует несколько правил системного подхода, по которымпроизводится формирование коллекции моделей.
Данная коллекция составленас учетом ассортимента, сезонности, половозрастного признака и адресности. Моделиколлекции объединены в блоки с учетом единства назначения, образа, формы,силуэта, цветового решения в соответствии со сценарием показа коллекции.Проектируемая коллекция основана на схемах повседневной и нарядной одежды.
По образному решениюколлекция основана на ассоциативном типе. В нем образность присутствуетдостаточно деликатно, что позволяет воспринимать костюм жизненным и реальным,коллекция приобретает лишь эмоциональную окраску творческого источника. Образырождаются благодаря ассоциативному мышлению дизайнера, которое проявляется впреобразовании предметных, абстрактных, психологических, ирреальных ассоциацийв модели одежды. Эти образы широко используют при проектировании коллекциипрет-а-порте.
В коллекции сохраняетсяединство стилевого решения и структурная организация. В коллекции присутствуетбазовая форма, на основе которой и строятся модели коллекции. При этомсохраняется и динамический строй коллекции. Динамика позволяет развить в каждоймодели и блоке коллекции основную идею и эмоционально-художественный образ припомощи композиционного, конструктивного, технологического и декоративногорешения, тонального и цветового рядя коллекции. Проектируемая коллекция«Градива», грамотно построена и обладает родственным характером конструктивно-декоративныхрешений. Идея коллекции развита от модели к модели на основе нюанса и ритма,усиливающего звучание главной темы, придающего динамику всей коллекции.Развитие коллекции является настолько тонким, что сохраняется принципвзаимозаменяемости моделей из комплектов. Наличие композиционного центраявляется доминантой коллекции. Такие модели выражены конструкцией и декором.
Цветовой строй коллекцииопределяет характер взаимодействия цветов, ее составляющих. Подборосуществляется по законам колорита. В основе грамотно построенной коллекциидолжна быть обязательно заложена гармония сочетаний всех элементов коллекции.Проектируемая коллекция построена на пропорциональности, равновесии и созвучиицветовых пятен. По количеству основных цветов композиции коллекция относится кмногоцветным. Это сочетание различных цветов, объединенных общим фоном ихудожественной идеей коллекции. Коллекция основана на относительной новизне,это означает, что аналогичная форма костюма уже использовалась другимидизайнерами.
4.3.2 Конфекционированиематериалов
В данном разделе осуществляетсяподбор материалов верха, прокладочного материала, фурнитуры, ниток, отделочныхматериалов. Материалы подбираются с учетом эксплуатационных и эргономическихтребований, направления моды, внешнего образа потребителя.
Подбор материалов в пакет изделияпроизводится с учётом следующих основных свойств:
— поверхностной плотности, г/м²,чтобы не утяжелять пакет изделия;
— по усадке, чтобы во времяхимической чистки или стирки изделие сохранило преданную форму;
— по износостойкости;
— по волокнистому составу, чтобы быластабильность внешнего вида в процессе эксплуатации и легкость ухода заизделием.
Для данной проектируемоймодели была выбрана простая и удобная по всем показателям шелковая ткань. Тканииз натурального шелка обладают хорошей износостойкостью, высокими показателямигигиенических свойств, хорошо переносят многократные стирки, светоустойчивы ноне любят интенсивные тепловые обработки. Поэтому они имеют разностороннееприменение, пользуются устойчивым спросом.
В процессе технологическойпереработки при изготовлении одежды и швейных изделий шелковые ткани вызываютнекоторые затруднения: они не хорошо настилаются, скользят и смещаются, что непозволяет укладывать их в настил в большом количестве полотен. Кроме того, они могутпрорубаться иглой и сильно осыпаются, поэтому их лучше применять дляизготовления моделей по индивидуальным заказам. Шелковые ткани требуют особойтехнологической обработки.
Выбранная шелковая ткань относится кплательной группе. Бόльшая часть этих тканей вырабатывается из тонкойгребенной пряжи, линейной плотностью 14,3-7,5 текс, а также пряжи повышеннойкрутки. Поверхностная плотность их составляет 54-110 г/м², драпируемость65 %. Для летних плательных тканей характерна воздухопроницаемость в пределах375-1250 дм³/(м²*с).
Выбранная для изготовления драпировкисинтетическая ткань (шифон) аналогична основной ткани по своим показателям ихарактеристикам.
В табличной формепроизводится значимость показателей качества, которая определяетсяранжированием. Наиболее важному показателю присваивается ранг 1, менее – 2, 3 ит.д. Показатели качества могут иметь одинаковый ранг (см. таблицу 4.6).
Таблица 4.6 – Значимостьпоказателей качества№ п/п Показатели качества Назначение ткани покровная прокладочная скрепляющие 1 Назначение: функциональные, социальные 2 4 3 2 Эстетические 1 4 2 3 Эргономические 3 3 – 4 Экологические 1* 1* 1* 5 Безопасности 1* 1* 1* 6 Надежности 5 2 1 7 Стандартизация и унификация 1* 1* 1* 8 Конструкторско-технологические 4 1 4 9 Экономические 6 5 5
В таблицах 4.7 и 4.8представлены конфекционные карты на проектируемый комплект, состоящий из платьяи драпировки.

Таблица 4.7. –конфекционная карта платья Наименование изделия
Комплект женский в романтическом стиле
Платье
  Модель, силуэт Прилегающий силуэт
  Рекомендуемые размеры 176 – 84 — 88
  Полнотно-возрастная группа I полнотно-возрастная группа (18 – 29 лет)
  Автор Иванова Ирина Владимировна
   Эскиз модели  Материалы, комплектующие изделие
  Покровный Дополнительный Клеевой Скрепляющий Фурнитура
Рекомендуемая
конструкция
швов Стачной взаутюжку, бельевой двойной, обтачной в кант, краевой в подгибку с закрытым срезом
  Режимы ВТО Сутюживание, оттягивание, заутюживание, разутюживание, приутюживание, дублирование
 
Рекомендуемые
способы
ухода
/> />/>
  /> /> /> /> /> /> />
Таблица 4.8. –Конфекционная карта драпировкиНаименование изделия
Костюм женский в гвардейском стиле
Жакет
  Модель, силуэт Прилегающий силуэт
  Рекомендуемые размеры 176 – 84 — 88
  Полнотно-возрастная группа I полнотно-возрастная группа (18 – 29 лет)
  Автор Иванова Ирина Владимировна
   Эскиз модели  Материалы, комплектующие изделие
  Покровный Скрепляющий Фурнитура
  Рекомендуемая конструкция швов Бельевой двойной, обтачной в кант Режимы ВТО Сутюживание, оттягивание, заутюживание, разутюживание, приутюживание, дублирование
Рекомендуемые
способы
ухода
/> />/> /> /> /> /> />

4.3.3 Эскизная проработкафасона
В разделе выполненодетальное описание формы поверхности проектируемого фасона изделия с учетомвыполненного раздела по конфекционированию материалов в определеннойпоследовательности:
Проектируемый комплектсостоит из женского платья и драпировки.
/>Платье женское для повседневного назначения изнатуральной шелковой ткани для весенне-летнего периода года. Цвет материала –серый с купонным рисунком бирюзового, голубого, бордового, белого и салатногоцветов. Прилегающего силуэта, геометрическая форма « ». Без рукавов, преобладающеечленение вертикальное.
Перед состоит из двухполочек и вставки со складками шириной 5 см.
Спинка состоит из двухбоковых частей и вставки со складками шириной 3 см.
Горловина овальная, глубокая,без воротника.
Драпировка женская дляповседневного назначения из синтетической шифоновой ткани изумрудно-зеленогоцвета. Предназначена для весенне-летнего сезона. Прилегающий силуэт,геометрическая форма сложная. Изделие состоит из вертикальных и горизонтальныхчленений. Перед состоит из средней части, верхней и нижней частей. Спинкасостоит из средней части и верхней части.
Проектируемый комплектдля повседневного назначения, для девушек от 18 до 29 лет. Рекомендуемыеразмеры: 176-84-88, I полнотнойгруппы.
В таблице 4.9 указанахарактеристика конструкции деталей верха проектируемого комплекта.
Таблица 4.9 – Эскизнаяпроработка проектируемых конструкций деталей№ п/п Наименование детали Эскиз детали Наименование срезов 1 2 3 4 Платье 1 Передняя половинка платья
1 – средний срез;
2 – плечевой срез;
3 – срез горловины;
4 – срез проймы;
5 – боковой срез;
6 – срез низа. 2 Центральная вставка переда
1 – боковой срез;
2 – срез горловины;
3 – срез низа. 3 Задняя половинка платья
1 – средний срез;
2 – плечевой срез;
3 – срез горловины;
4 – срез проймы;
5 – боковой срез;
6 – срез низа. 4 Центральная вставка спинки
1 – боковой срез;
2 – срез горловины;
3 – срез низа. Драпировка 1 Передняя половинка драпировки
1 – боковой срез;
2 – рез верха;
3 – срез низа. 2 Верхняя часть драпировки переда
1 – плечевой срез;
2 – срез края;
3 – срез низа. 3 Нижняя часть драпировки переда
1 – срез края драпировки;
2 – срез верха;
3 – срез низа. 4 Задняя половинка драпировки
1 – боковой срез;
2 – рез верха;
3 – срез низа. 5 Верхняя часть драпировки спинки
1 – плечевой срез;
2 – срез края;
3 – срез низа.

4.4 Технический проект
4.4.1 Характеристикаметода конструирования одежды
Для разработки чертежей конструкций проектируемой моделиженского комплекта из платья и драпировки в зависимости от темы проекта выбранрасчетно-графический метод конструирования и муляжный метод.
Расчетно-графический метод относится к методам 1 класса иявляется приближенным методом конструирования, так как предусматривает построениеразверток деталей одежды по измерениям фигуры с учетом прибавок для обеспечениясвободы движения и создания модной формы.
Тем не менее, в проектировании одежды методы 1-го классаиспользуются наиболее часто. Общими чертами этих методов является использованиеограниченного числа размерных признаков и конструктивных прибавок;использование элементов графического построения для определения конструктивныхточек и величин конструктивных отрезков; использование простых аналитических ипропорциональных зависимостей между главными и подчиненными размернымипризнаками, и конструктивными параметрами одежды. Для выполнения данногопроекта была выбрана Английская методика. Методика предназначена для работы,как с типовой, так и с индивидуальной фигурой. Имеет преимущества перед другимиподобными методиками. Методика проста в обращении, требует очень небольшоеколичество размерных признаков, описывает многочисленные модельные особенностидля разных видов женской одежды. Методика динамична и учитывает движение моды.Английская методика обеспечивает возможность получения модного кроя безпринципиальной перестройки чертежа конструкции, что позволяет специалистам безбольших затрат осваивать линию нового кроя. В методике приводятся примерыпостроения базовой конструкции и процедуры их последующего моделирования.
Исходными данными для разработки конструкции проектируемогоизделия является размерные признаки и прибавки.
Для разработки чертежа конструкции драпировки будутиспользоваться Английская методика и муляжный метод, который относится кметодам 2 класса и является более точным. Этот метод не заменим припроектировании изделий сложной формы и при работе с индивидуальной фигурой.
4.4.2 Установление исходных данных для разработки конструкциипроектируемого изделия
Исходными данными для разработки чертежей конструкции моделиявляются размерные признаки фигуры (индивидуальной) и прибавки на свободноеоблегание, обеспечивающие соответствие проектируемого изделия направлению моды.Эти данные представлены в табличной форме, в виде двух таблиц, посвященныхиндивидуально платью с драпировкой и величине прибавок на свободу облегания.
Таблица 4.10 – Размерные признаки женской типовой фигуры 176-84-88,I полнотная группа (платье)№ п/п Наименование размерного признака Условное обозначение Величина измерения конкретной фигуры, см 1 2 3 4 1 Обхват груди третий ОгIII 84 2 Длина спины до талии Дтс 41 3 Длина от талии до бедер Дтб 19 4 Высота проймы сзади Впрз 20 5 Обхват шеи Ош 36 6 Обхват талии От 65 7 Обхват бедер Об 88 8 Ширина плечевого ската Шп 12 9 Ширина спины Шс 16 10 Ширина груди Шг 16,5 11 Раствор нагрудной вытачки Рнв 7 12 Длина талии спереди Дтп 45 13 Длина изделия Ди 98
Таблица 4.11 – Прибавки на свободное облегание,предусматриваемые при разработке чертежа конструкции облегающего стана идрапировки из шелковой ткани№ п/п Наименование прибавок Условное обозначение Абсолютная величина, см Платье Драпировка 1 Прибавка по груди Пг 3 – 2 Прибавка по талии Пт 2 1,5 3 Прибавка по бедрам Пб 2,5 2 4 Прибавка к ширине груди Пшп – 5 Прибавка к длине спинки до линии талии Пдтс 0,5 0,5 6 Прибавка к длине переда до линии талии Пдтп 1,5 1,5 7 Прибавка к глубине проймы Пспр 0,5 – 8 Прибавка к ширине спины Пшс 0,5 –
4.4.3 Разработка чертежей конструкций деталей проектируемогоизделия
В данном разделе характеризуются этапы разработки первичнойконструкции модели женского платья и драпировки и представляется их расчет вформе соответствующих таблиц.
Расчет основных конструктивных участков чертежей деталей(спинка, полочка) заданного платья представлен в табличной форме с указаниемнаименования определяемых отрезков.
Таблица 4.11 — Расчет основных участков базовой основыконструкции платья женского для типовой фигуры 176 – 84 – 88. № Наименование участка Условное обозначение на чертеже Расчетная формула Расчет и величина конструктивного участка, см 1 2 3 4 5 Базиснпая сетка 1 Отметить точку 0 и из нее провести вертикальную и горизонтальную линии 2 Высота горловины спинки 0-1 1,5 3 Глубина проймы 1-2 Впрз + 0,5 см 20,5 4 Линия середины полочки 2-3 0,5ОгIII + 3 см 45 5 Высота середины полочки 3-4 0-2 21,5 6 Длина талии спинки 1-5 Дтс 41 7 Из точки 5 под прямым углом проведите горизонтальную линию и отметьте точку 6 8 Уровень линии бедер 5-7 Дтб 19 9 Ширина БК по линии бедер 7-8 0,5Об + 2,5 см 46,5 Спинка 10 Горловина спинки 0-9 1/5Ош – 0,2 см 6,8 11 Горизонтальная линия до середины чертежа 1-10 1/5Впрз – 0,7 см 3,3 12 Плечевая линия 9-11 Шп +1 см 14 13 Плечевая вытачка 12-13
Вниз 5 см
Влево 1 см 14 Положение линии проймы 2-14 0,5 Шс + 0,5 8,5 15 Из точки 14 проведите вертикальную линию вверх и отметьте точку 15 16 Середина линии проймы 14-16 0,5 14-15 По чертежу 17 Положение втачки спинки 17 2-17=17-14 По чертежу 18 Из точки 17 провести вниз вертикальную линию и отметить точки 18 и 19 на талии и на линии бедер Полочка 19 Горловина полочки
4-20
4-21
1/5Ош – 0,7 см
1/5Ош – 0,2 см
6,3
6,8 20 Ширина полочки 3-22 0,5 Шг+0,5 Рнв 11,5 21 Положение вытачки полочки 3-23 0,5 3-22 6,5 1 2 3 4 5 22 Вершина нагрудной вытачки 23-26 Вниз 2,5 см 23 Нагрудная вытачка 20-27 Рнв 7 24 Вспомогательная линия 11-28 1,5 см 1,5 25 Ширина плеча 27-30 Шп 13 26 Пройма полочки 22-31 1/3 3-21 По чертежу 27 Положение бокового шва 32 0,5 14-22 5 28 Сумма вытачек ∑ 0,5Об – 0,5От 11 29 Боковая вытачка ∑бок 0,5∑ 5,5 30 Вытачка спинки ∑сп 0,35∑ 4 31 Вытачка полочки ∑пол 0,15∑ 2

Конструкция драпировки разделяется на основу и на самудрапировку. Расчет предварительной конструкции основы драпировки представлен втабличной форме с указанием наименования определяемых отрезков. Сама жедрапировка будет выполнена путем закладывания в складки и наколки на фигуре.
Таблица 4.12 — Расчет основных участков базовой основыконструкции драпировки женской для типовой фигуры 176 – 84 – 88. № Наименование участка Условное обозначение на чертеже Расчетная формула Расчет и величина конструктивного участка, см 1 2 3 4 5 Базиснпая сетка 1 Отметить точку 1 и из нее провести вертикальную и горизонтальную линии 1 2 Ширина базисной сетки 1-2 0,5Об+1,5 см 45,5 3 Длина драпировки от талии до низа 1-3 Ди 60 4 Длина от талии до бедер 1-5 Дтб 19 Задняя часть драпировки 5 Ширина задней части 5-7 0,5 1-2 – 2 см 20,5 6 Положение вытачки 7-8 1/3 5-7 9 7 Высота верхней части драпировки 1-9 Дтс 41 Передняя часть драпировки 8 Положение вытачки 7-10 1/3 6-7 9,5 9 Высота верхней части драпировки 2-11 Дтп 45 10 Сумма вытачек ∑ 0,5Об – 0,5От 11 11 Боковая вытачка ∑бок 0,5∑ 5,5 12 Вытачка спинки ∑сп 0,35∑ 4 13 Вытачка полочки ∑пол 0,15∑ 2 14 Ширина верхней части драпировки 9-13 9-13=11-14 6
Чертежи базовойконструкции платья и основы драпировки представлены на рисунках 4.4.1. и 4.4.2.

4.4.4 Разработкамодельной конструкции
Модельная конструкцияразрабатывается для конкретной модели женского комплекта на размер 176-84-88, всоответствии с эскизом модели, модными прибавками, пакетом материалов. Приразработке МК используются следующие методы конструктивного моделирования:
— моделирование рельефов,
— отсечение,пристраивание,
— способ геометрическогоподобия.
Данный методгеометрического подобия позволяет преобразовать чертеж БК в МК с использованиемтехнического рисунка системы «человек-одежда». На ГМО указываются размерыфасонных особенностей и их условное обозначение – код (см. рисунок 4.1).
Так как человеческаяфигура имеет сложную топографическую поверхность, то при расчете участковконструкции используется следующая формула:
Ai=ai*Kм*Kт*Kк
где Аi – размер деталиили ее участка на чертеже конструкции; Км – масштаб, в котором выполнен чертежГМО; Кт – топографический коэффициент, учитывающий проекционные искаженияпараметров ХКП, изображенных на ГМО, на плоскость ZOX; Кк – корректирующий коэффициент, учитывающий потерюточности измерений при переходе от уменьшенного масштаба (М 1:10) к М 1:1 приручном проектировании. Кк = 1,01 для М 1:10.
В таблице 4.15представлен расчет основных конструктивных участков комплекта, полукомбинезонаи сорочки.

Таблица 4.15 – Расчетпараметров ХКП№ п/п Наименование участка конструкции
Величина
аi, мм
Значение
Кт
Значение
Км
Значение
Кк
Значение
Аi, см Платье 1а Длина платья 9,4 1,96 10 1,01 98 2а Длина вставки переда 8,6 1,13 10 1,01 86 3а Ширина вставки переда 0,5 1,13 10 1,01 5 4а Ширина вставки переда внизу 0,7 1,03 10 1,01 15 5а Ширина плеча 0,6 1,26 10 1,01 6 6а Длина вставки спинки 8,2 1,17 10 1,01 82 7а Ширина вставки спинки 0,3 1,17 10 1,01 3 8а Ширина передней части 0,8 1,04 10 1,01 9а Ширина части спинки 0,7 1,02 10 1,01 Драпировка 1б Длина верхней части драпировки 4,7 3,19 10 1,01 45 2б Ширина верхней части драпировки 0,6 1,26 10 1,01 6 3б Ширина верхней части драпировки у основания 1 3,19 10 1,01 11 4б Длина нижней части драпировки 3,1 1,96 10 1,01 32 5б Ширина нижней части драпировки 0,4 1,96 10 1,01 4 6б Высота основной части драпировки 1,5 1,03 10 1,01 15 7б Высота верхней части драпировки по спинке 4,6 2,08 10 1,01 46 8б Ширина верхней части драпировки у основания 1,2 2,08 10 1,01 12
По результатам выполненныхрасчетов на рисунках 4.4.4 -4.4.5 представлена МК женского комплекта в масштабе1:4.
4.5 Рабочий проект
4.5.1 Разработка рабочихлекал
Чертежи лекал деталейодежды являются техническим документом, который определяет конструкцию, форму иразмеры деталей, технические условия на их обработку и раскрой. Чертежи лекалразрабатывают на все детали, входящие в пакет изделия.
Исходными данными дляразработки лекал являются:
1) техническийчертеж конструкции изделия (БК или МК);
2) свойстваматериалов, из которых рекомендуется изготавливать изделие;
3) выбранные методытехнологической обработки.
Принципы разработки иоформления лекал определяются типом производства и видом услуг припроектировании конструкции одежды. Однако при этом имеются общие особенностиразработки лекал.
Перед построением лекалобработанный чертеж конструкции изделия еще раз проверяют на сопряженность всехсрезов по форме и длине. Затем все детали копируют, в том числе и мелкие. Вданном разделе дается характеристика рабочих лекал проектируемого комплекта, иотмечаются требования к их разработке и оформлению.
На всех деталях комплекталекал независимо от типа производства и вида услуг наносят:
–  направления нити основы и процентдопускаемых отклонений от нее;
–  контрольные знаки (надсечки);
–  места влажно-тепловой или инойтехнологической обработки с указанием величины в см (оттянуть, сутюжить, ит.д.);
–  наименование деталей;
–  размер, рост, полнотная группа;
–  количество деталей в крое;
–  середина детали или складки, а такжелинии сгиба складки;
–  на одной из крупных деталей даетсяспецификация всех деталей, входящих в комплект;
–  на углах лекал деталей и через каждые8-10см проставляют клеймо, сохранность которого определяет возможность использованиялекал для раскроя;
–  наносят все основные линии (например,груди, талии, бедер, раскепа, линии сгиба лацкана, локтя и т.п.);
–  указывают места расположениякарманов, пат, шлевок, поясов, расположения петель, пуговиц и т.д. Примерыоформления лекал приведены в приложении.
Для изделий, изготовляемыхпо индивидуальным заказам, лекала разрабатывают без технологических припусковпо срезам, так как они могут быть использованы многократно для различныхиндивидуальных фигур, да и ткани могут значительно различаться по своимсвойствам. Кроме того, в этом случае на лекалах отмечают участки, по которымнеобходимо в первую очередь производить корректировку лекал. С этой целью на отмеченныеучастки наносят расчетные формулы.
Таблица 4.16 — Расчетныеформулы, указываемые на лекалах базовых конструкций при раскрое одежды№ п/п Наименование участка конструкции Расчетная формула
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Длина спинки до талии
Ширина спинки
Положение линии бедер
Длина плечевого среза спинки
Ширина полочки
Ширина изделия по линии талии (полуприлегающий и прилегающий силуэты)
Ширина изделия по линии бедер
Дтс + 0,5
Шс + 0,5
ТБ = 0,5 Дтс11 – 2 см (женская
одежда)
Шп + припуск на посадку или вытачку
0,5 Шг + 0,5 Рнв
0,5 От + 2
0,5 Об + 2,5
4.6 Технологическая часть
4.6.1 Спецификация
В данном разделепредставлен перечень лекал и деталей кроя проектируемого комплекта из платья идрапировки в форме соответствующих таблиц.

Таблица 4.17 — спецификациядеталей платья и драпировки № п/п Наименование детали Количество лекал деталей кроя Платье, ткань основная (шелковая плательная) 1 Перед 1 2 2 Спинка 1 2 Платье, отделочная ткань( синтетическая плательная) 3 Декоративная вставка переда 1 1 5 Декоративная вставка спинки 1 1 /> /> /> /> /> />
Таблица спецификациядеталей драпировки № п/п Наименование детали Количество лекал деталей кроя Драпировка основа, ткань синтетическая плательная 1 Передняя часть драпировки 1 1 2 Часть спинки драпировки 1 1 3 Верхняя передняя часть драпировки 1 1 5 Верхняя часть спинки драпировки 1 1 6 Нижняя часть драпировки 1 1 /> /> /> /> /> />
4.6.2 Характеристикаприпусков на швы, используемых при изготовлении платья и драпировки
В данном разделе дается характеристика припусков на швы,необходимых для изготовления платья и драпировки и представляется в табличнойформе.
Таблица 4.18 – Припуски,используемые при изготовлении жакета № Наименование припуска Величина припуска, см. 1 2 3 1 Припуск к среднему срезу переда 0,7 2 Припуск по горловине 1,0 3 Припуск по плечевому срезу 1,5 4 Припуск по пройме платья 0,7 5 Припуск по линии рельефа 1,5 6 Припуск по боковым срезам 2 7 Припуск по среднему срезу спинки 1,5 8 Припуск по срезам декоративных вставок 1,5 9 Припуск по низу изделия 4,0
Таблица 4.19 – Припуски,используемые при изготовлении драпировки № Наименование припуска Величина припуска, см. 1 2 3 1 Припуск по боковому шву 2 2 Припуск по плечевому шву 1,5 3 Припуск по линиям притачивания частей основы драпировки 1,5 4 Припуск по линиям соединения частей драпировки 1,3 5 Припуск по линиям соединения драпировки с основой 0,7
4.6.3 Выбор методовобработки и оборудования
Важнейшей задачей привыполнении данного раздела курсового проекта является системный подход к выборурациональных методов обработки, обеспечивающих снижение трудоемкости и заданныйуровень качества.
Методы обработки приизготовлении одежды рекомендуются нормативно-технической документацией,прогрессивной технологией, методическими рекомендациями по особенностямобработки изделий новой моды из различных материалов.
Прогрессивные способыобработки предусматривают: широкое использование клеевых прокладочныхматериалов, машинных способов обработки, технологичных конструкций деталей иузлов изделия, совмещение технологических операций. При выборе методовобработки учитываются основные направления дальнейшего совершенствованиятехники и технологии швейного производства. Качество применяемой технологиинаходит отражение в первую очередь в структуре парка технологическогооборудования, средств технологической оснастки, обеспечивающих простотувыполнения технологических операций.
Для изготовления иобработки курсового комплекта, из платья и драпировки, было выбранооборудование, для различных соединительных швов, 131-11+3 АО «Орша» Беларусь, атак же обметывающая машина AZ8003 H-A4DF по «АОМЗ»Россия и утюжильный стол СУ-1Пл.
4.6.4 Характеристикаприменяемого оборудования
Основным условиемповышения эффективности производства и обеспечения стабильности качества одеждыявляется использование современного прогрессивного оборудования.
При выборе оборудования исходят из условий скоростного режимаминимизации ручного труда, технического обеспечения качества выполняемойоперации, уровня его автоматизации и универсальности. Оптимизация этих условийобеспечивает необходимый уровень мобильности технологических процессов,повышение их эффективности, а также высокий уровень качества изделий. Важнойчастью технологического процесса при изготовлении швейных изделий являетсявлажно-тепловая обработка деталей, узлов и готового изделия.
Машина 131-11+3 АО «Орша»Беларусь, предназначенная для стачивания костюмных и платьево-сорочечныхтканей, подходит по всем параметрам для изготовления курсовых изделий.
Машина AZ 8003 H-A4DF по «АОМЗ» Россия, предназначена дляобметывания срезов деталей трикотажных, плательных, бельевых изделийтрехниточным цепным обметочным переплетением.
Утюжильный стол СУ-1Пл,предназначен для влажно-тепловой обработки женских платьев из материалов,содержащих синтетические и натуральные волокна. Утюжильный стол снабженэлектропаровым утюгом УПП-М или УТП-2ЭП с терморегулятором, позволяющимизменять температуру нагрева от 100 до 200 ºС.
Технологическая характеристика выбранного оборудования дляобработки комплекта, представлена в таблицах 4.18 и 4.19.

Таблица 4.20 – Технологическаяхарактеристика машин№ п/п Наименование оборудования, предприятие -изготовитель Назначение Число стежков в 1 см. Тип стежка Длина стежка, мм Применяемые иглы Толщина сшиваемых тканей, мм 1 131-11+3 АО «Орша» Беларусь стачивание, настрачивание втачивание и т.п. 4-5 Однолинейная челночная строчка 35 № 70 50 2 AZ 8003 H-A4DF по «АОМЗ» Россия Обметывание срезов деталей 4-5 Трехниточный, цепной строчки 35 № 70 50 3 Утюжильный стол СУ-1Пл влажно-тепловая обработка женских платьев __ __ __ __ __
Таблица 4.21 – Технологическая характеристика оборудованиядля влажно-тепловой обработки. Режимы влажно-тепловой обработки№ п/п Наименование ткани Температура, 0ºС Увлажнение, % Вес утюга, кг Время, сек 1 Шелковая ткань 50-100 До 10 1,5 10 – 15 2 Платьевая ткань 110-120 До 10 1,5 10 – 15 3 Синтетический шифон 110-120 До 10 1,5 10 – 15
4.6.5 Разработкаграфических моделей методов обработки основных узлов изделия
Выбранные методыобработки основных узлов изделия представлены в виде сборочных схем(графических моделей) с указанием последовательности выполнения операций путемцифровой нумерации на рисунках 4.10-4.12.
Последовательность наобработку платья:
1. Стачиваниебоковых швов. Бельевой двойной.
2. Обработка одностороннейскладки на передней и задней вставках. Стачной взаутюжку.
3. Стачиваниеполочки и декоративной вставки. Бельевой двойной.
4. Стачивание спинкии декоративной вставки. Бельевой двойной.
5. Обтачиваниегорловины и проймы подкладкой. Краевой обтачной вкант.
6. Соединениеплечевых срезов. Стачной взаутюжку.
7. Обработка низаплатья. Краевой в подгибку с закрытым срезом.
Последовательность наобработку драпировки:
1. Стачиваниебоковых срезов основы драпировки. Бельевой двойной.
2. Притачиваниеверхних и нижних частей основы драпировки к центральной части. Бельевойдвойной.
3. Стачивание частейдрапировки. Бельевой двойной.
4. Закреплениескладок драпировки. Заметывание.
5. Соединениедрапировки с основой. Краевой обтачной вкант.
4.6.6 Технологическаяпоследовательность на обработку
Технологическаяпоследовательность на обработку платья и драпировки из плательных шелковой исинтетических тканей представлена в таблицах 4.20 и 4.21.
Таблица 4.20 –Технологическая последовательность на обработку платья № п/п Наименование операции Специальность Оборудование Затрата времени, сек 1 2 3 4 5 Заготовительная секция 1 Продублировать обтачки горловины и проймы у Утюжильный стол СУ-1Пл 60 2 Заметать односторонние складки на декоративных вставках р, у утюжильный стол СУ-1Пл 90 3 Обработать односторонние складки на декоративных вставках м, у 131-11+3 АО «Орша» Беларусь, утюжильный стол СУ-1Пл 300 Итого: 450 Монтажная секция 9 Обработка вытачек переда м, у 131-11+3 АО «Орша» Беларусь, утюжильный стол СУ-1Пл 120 Соединить боковые срезы частей переда и спинки р, м 131-11+3 АО «Орша» Беларусь, AZ 8003 380 ВТО боковых срезов у утюжильный стол СУ-1Пл 180 Соединить части переда с декоративной вставкой р, м 131-11+3 АО «Орша» Беларусь 260 ВТО переда у  утюжильный стол СУ-1Пл 120 Соединить части спинки с декоративной вставкой р, м 131-11+3 АО «Орша» Беларусь, утюжильный стол СУ-1Пл 260 ВТО спинки у 131-11+3 АО «Орша» Беларусь, утюжильный стол СУ-1Пл 120 Обработка горловины и пройм единой обтачкой р, м 131-11+3 АО «Орша» Беларусь 460 ВТО горловины и пройм у утюжильный стол СУ-1Пл 300 Соединение плечевых срезов м, у 131-11+3 АО «Орша» Беларусь, утюжильный стол СУ-1Пл 420 Обработка низа изделия м, у 131-11+3 АО «Орша» Беларусь, утюжильный стол СУ-1Пл 240 Итого: 2860 Отделочная секция Окончательное ВТО у Утюжильный стол СУ-1Пл 420 Чистка, маркировка, упаковка р Пистолет, пакет 150 Итого: 570 Всего: 3880 /> /> /> /> /> />
Вывод: на изготовление платья,был затрачен 1 час 5 минут.

Таблица 4.21 –Технологическая последовательность на обработку драпировки № п/п Наименование операции Специальность Оборудование Затрата времени, сек 1 2 3 4 5 Заготовительная секция 1 Закрепить складки драпировки р 300 Итого: 300 Монтажная секция 5 Соединить все части основы драпировки р, м 131-11+3 АО «Орша» Беларусь 360 6 ВТО основы драпировки у Утюжильный стол СУ-1Пл 180 7 Соединить все части драпировки р, м 131-11+3 АО «Орша» Беларусь 400 8 ВТО драпировки у Утюжильный стол СУ-1Пл 180 Соединить драпировку с основой м, у 131-11+3 АО «Орша» Беларусь, утюжильный стол СУ-1Пл 600 Итого: 1720 Отделочная секция 10 Окончательное ВТО у Утюжильный стол СУ-1Пл 300 12 Чистка, маркировка, упаковка р Пистолет, пакет 120 Итого:   420 Всего: 2440 /> /> /> /> /> />
Вывод: на изготовлениедрапировки было затрачено 40 минут.
4.6.7 Нормированиерасхода материалов
Для оценки технологичности и экономичности разработанноймодели определяется площадь верха среднего размера и роста проектируемогоизделия и выполняется раскладка лекал.
Раскладка комплекта из платья и драпировки, выполнена намиллиметровой бумаге в масштабе 1:4 (см. в приложении 4 рисунки П4.1-П4.3) суказанием ширины, длины и способа выполнения раскладки. Представлено описаниетехнических условий раскладки шаблонов и раскроя проектируемого изделия втабличной форме. Пример оформления представлен в таблицах (см. таблицы4.22-4.24).
Таблица 4.22 – Площадьшаблонов платья № п/п Наименование деталей Количество деталей Площадь шаблонов Общая площадь 1 Перед 2 2332 4664 2 Спинка 2 2141 4282
Таблица 4.23 – Площадьшаблонов декоративных вставок платья № п/п Наименование деталей Количество деталей Площадь шаблонов Общая площадь 1 Декоративная вставка переда 1 1800 1800 Декоративная вставка спинки 1 1131 1131
Таблица 4.24 – Площадьшаблонов драпировки № п/п Наименование деталей Количество деталей Площадь шаблонов Общая площадь 1 Передняя часть основы драпировки 1 646 646 2 Задняя часть основы драпировки 1 648 648 3 Верхняя часть основы драпировки 2 434 868 4 Нижняя часть основы драпировки 1 360 360 5 2
Для определения процентамежлекальных потерь в табличной форме (см. таблицу 4.25) определяют полезнуюплощадь шаблонов деталей проектируемой модели в раскладке.
Расчет процентамежлекальных потерь (Во) в раскладке выполняют по формуле:
Во = (Sр — Sл)*100/Sр,
где
Sр – площадь раскладки шаблонов, Sл – полезная площадь шаблонов.
Целесообразно оформитькарту расхода ткани, которая вместе со схемой раскладки прилагается кпояснительной записке.
Карта расхода тканикомплекта, состоящего из платья и драпировки:
Размер – 42
Рост – 176
Полнота – I полнотная группа
Таблица 4.25 – Картарасхода материала№ п/п
Наименование
ткани Вид раскладки Рамка раскладки, см
Расход ткани,
см² Площадь шаблонов, см² Межлекальные потери, % длина ширина 1 Платьевая ткань (шелк) в сгиб 102 105 10710 8946 16 2 Платьевая ткань (атлас) Один слой 92 33 3036 2931 3 3
 Платьевая ткань
(шифон) в сгиб 71 75 5325 4016 24
 
При раскрое тканей длякурсового комплекта, из платья и драпировки, был получен малый процентмежлекальных потерь. Таким образом, необходимые материалы были использованырационально.

Заключение
Темой данного курсовогопроекта была разработка и выполнение в материале модели из коллекции по мотивамтворчества Сальвадора Дали под девизом «Гадива». В процессе работы надколлекцией были проанализированы современные модные тенденции и стилевыенаправлении, проанализирован творческий источник и его взаимосвязь с индустриеймоды. На основе полученной информации была разработана коллекция и графическаярекламная подача этой коллекции. Из коллекции была выбрана модель повседневногокомплекта, состоящего из платья и драпировки, и отработана в материале ссоблюдением всех конструкторско-технологических требований.

Библиографический список
1. Ермилова Д.Ю. История домов моды.Учебное пособие, 2-е издание Академия 2004 год
2. Лилия Байрамова Сальвадор дали.Белый город 2000 год.
3. Коммисаржевский Ф.Ф. Историякостюма. Астрель 2005 год.
4. Баженов В.И. Материалы для швейныхизделий. М, 1982год.
5. Козлова Т.В. Художественноепроектирование костюма. М, 1982год.
6.  Труханова А.Т. Основы технологиишвейного производства. М, 2001год.
7. Труханова А.Т. Технология женскойи детской легкой одежды. М,
8. Английская методикаконструирования одежды женской.
9.ГОСТ 17522-72. Типовые фигурыженщин. Размерные признаки для проектирования одежды.