АбРаКаДаБрА международный фестиваль электронной музыки и медиа искусства

АбРаКаДаБрАмеждународный фестивальэлектронной музыкии медиа искусства19, 20, 21 апреля Москвабольшой зал ЦДП (35 мм)вднх (ввц, павильоны № 20, 26)www.abracadabra.ruАбРаКаДаБрАмеждународный фестивальэлектронной музыки и медиа-искусстваwww.abracadabra.ruМосква 19, 20, 21 апреля 2007 Большой зал кинотеатра «35 мм» ВДНХ (ВВЦ) – павильоны №20, №26«Абракадабра» – волшебное заклинание, которым сегодня завершают свои магические пассы эстрадные фокусники. В обиходе слово «абракадабра» означает бессмыслицу, нелепость. Его также употребляют, характеризуя сложную информацию, для понимания которой недостаточно гуманитарных навыков. Это таинственное слово, перешедшее от древних евреев и греков, также известно как формула особого знания, способного потенциальной силой магически преображать реальность. Любая из интерпретаций, – считают организаторы – имеет право на жизнь в экспериментах фестиваля Абракадабра, который всецело посвящен универсальному доязыковому способу общения – Музыке. Под его шапкой в апреле 2007 г. свое искусство продемонстрируют российские и зарубежные артисты, чье творчество не укладывается в привычные каноны. «Experiment» и «experience» являются для них важнейшими категориями, а поиск ценится выше славы или выгоды. Помимо разрозненных галерей и промоутерских объединений, в Москве никто раньше не пытался систематизировать эти направления музыки и искусства в таком масштабе, на который претендует Абракадабра. В 2007 г. она состоится уже во второй раз – первый Фестиваль в 2004 г. успешно прошел в ДК «Крылья Советов» и собрал порядка 2000 человек без всякой рекламы. С тех пор четче проступил идеологический контур Абракадабры, обрисовалось разделение на два основных направления – музыка и медиа-арт, состав участников вырос с 10 до более 30 артистов.Музыкальная программа – ее курирует американский композитор и преподаватель Университета Беркли ^ Кейт Фуллертон Уитмен (Keith Fullerton Whitman, также известный как Hrvatski), – представлена выступлением Daddy G (одного из создателей группы Massive Attack) и DJ Queen Bee (тур-диджейки Massive Attack); абсолютно культовым в среде продвинутых меломанов проекта Venetian Snares канадца Аарона Фанка, которого называют «крестным сыном Aphex Twin»; O.M.F.O. – Our Man From Odessa, Герман Попов, в 1989 г. переехавший в Голландию и переставший быть «нашим», зато ставший «своим» для Senior Coconut и Бората (в саундтреке к одноименному фильму звучит мелодия O.M.F.O.); электро-арфисткой Зиной Паркинс (Zeena Parkins) и барабанщицей Икуэ Мори (Ikue Mori), работавших с Джоном Зорном, Арто Линдсеем и Бьорк; энергичным Ceephax Энди Дженкинсона, родного брата Тома Дженкинсона (Squarepusher). Также на фестивале выступят Pole, Boom Bip, Tucker, Zavoloka, S Peres, Solar X и еще порядка дюжины московских диджеев и музыкантов. Видео-сегментом Абракадабры руководит Вадим Эпштейн (VJ EPS).Абракадабра стартует в четверг, 19 апреля, с концерта в Большом зале кинотеатра «35 ММ». Здесь выступят ^ Сyclo – дуэт легенды цифрового минимализма и основателя лейбла Raster-Noton немца Карстена Николаи (Carsten Nicolai), выступающий под псевдонимом Alva Noto) и японского медиа-художника Риоджи Икеда (Ryoji Ikeda). А также впервые российский академический ансамбль Студия Новой Музыки исполнит электронную классику (Aphex Twin, Squarepusher, Boards Of Canada), переаранжированную в симфоническую музыку, произведения авангардистов ХХ века и современных российских композиторов.В пятницу и субботу Абракадабра продолжится на ВДНХ (ВВЦ) – основной площадке фестиваля. Большая сцена развернется в павильоне №20 «Химическая промышленность»; малая сцена займет залы соседнего павильона №26 «Транспорт» – величественной постройки, созданной в стиле сталинского ампира. Хэдлайнерами пятницы являются Venetian Snares, Pole, O.M.F.O., Ceephax, а главным событием субботы – станет выступление Daddy G.За дополнительной информацией, фотографиями, интервью с артистами, предложениями по поддержке, смело обращайтесь к:пресс-атташе Абракадабры Филиппу Миронову +7 495 743 4443, [email protected]директору Абракадабры Александру Астахову +7 903 610 4301, [email protected]ИсторияАбРаКаДаБрА 2004Первая «Абракадабра» прошла в ночь с 31 января на 1 февраля 2004 г. в спортивном комплексе «Крылья советов» на Белорусской. Фестиваль состоялся без участия спонсоров, что позволило «Абракадабре» донести свой «месседж» до аудитории чистым и незамутненным логотипами. Фактически, тогда случился первый российский прецедент меценатства в сфере электронной музыки, поднявший ее статус до уровня классики, балета, живописи и прочих изящных искусств, которые принято противопоставлять будто бы несерьезной клубной культуре. «Мы создали некую экспериментальную модель творческой неразберихи, абракадабры, скомпилировав звук, видео, свет, температуру и реакцию публики в одном месте в режиме реального времени», – говорит Лариса Меликьянц, генеральный директор фестиваля. В условиях почти полного информационного вакуума (не было ни рекламы, ни массированных анонсов в прессе) «Абракадабра» собрала порядка 2000 человек на площадке, которая ранее не использовалась для подобных мероприятий. Круглый амфитеатр «Крыльев советов», где днем часто проходят боксерские поединки, стал полем аудио-визуальной битвы, соревнования в громкости и изощренности звуков. Перед публикой со своими феерическими коллажами выступил американец Hrvatski (он же Кейт Фуллертон Уитмен), экспериментальным бастард-попом порадовал Джейсон Форрест, действующий под псевдонимом Donna Summer, психоделическим серфом обдал Чарльз Пирс со своим проектом End, лайв отыграл главный русский IDM-музыкант Solar X (Роман Белаквин), редко выбирающийся в Москву из Лондона. Всего в программе первой «Абракадабры» фигурировало более 20 музыкантов, диджеев и медиа-артистов. Их состав точно отражал предпочтения меломанов-интеллектуалов 2003-2004 гг., чьи вкусы во многом сформировались под влиянием радиопередач критика Андрея Горохова и его сайта muzprosvet.de. Курс на «умное искусство» (разумеется, с долей самоиронии) был поддержан и в слогане фестиваля – “The Very Intelligent Dance Music Festival”. Музыкальный сегмент «Абракадабры» дополнил видео-арт – под предводительством Вадима Эпштейна на фестивале показали работы видео-художники из Бельгии, Хорватии и России. Параллельно с этим прошла выставка работ художников-концептуалистов «Синтестезия» (Сергей Шутов, “Облачная Комиссия”, Антон Смирнский, Кирилл Преображенский, Виктор Алимпиев, “Радек”). Все это – неординарная площадка, арт-видео, инсталляции – предоставило максимально широкий контекст для восприятия музыки, своеобразный «гезамкунстверк». Фестиваль получил массу положительных отзывов в прессе и в Интернете, сюжеты о нем вышли в эфир каналов REN TV и MTV, а фоторепортаж с первой «Абракадабры» можно посмотреть в архиве галерей сайта 44100.com по адресу http://english.44100.com/gallery/38012/?gfp=0 По воспоминаниям очевидцев «Абракадабра» в своей радикальной смеси жанров оказалась настоящим глотком свежего воздуха. Именно такого кроссовера, когда популярную культуру трактуют как солидное академическое искусство, а экспериментальная музыка становится «поводом для легкого тусования», не хватало Москве. Приключение, предоставленное «Абракадаброй», сравнить не с чем – разве что с рейвом в Большом зале Консерватории, которому никогда не бывать. программа фестиваляАбРаКаДаБрА ^ 200719 апреля (четверг) Большой зал ЦДП (35 мм) Начало в 20.00 Концерт из 2 отделений.цена в предпродаже 500 р, в день мероприятия 600 рАнсамбль «Студия Новой Музыки» – произведения Aphex Twin, Squarepusher, Boards of Canada, Edgar Varese Ryoji Ikeda + Carsten Nicolai – Сyclo ____________________________________________________________________________^ 20 апреля (пятница) ВДНХ (ВВЦ), павильоны №20, №2622.00 – 06.00цена в предпродаже 700 р, в день мероприятия 800 рМузыка: Venetian Snares, Ceephax Acid Crew, Pole, O.M.F.O, Solar X, Mujuice, Громов, Kim & Buran, Math Geek, Flammable Beats, Rasskazov, Cosinus-2, PSGR ZEMLI, Лазарь, Flammable Showcase Видео: Amoeba, EPS, Eno, Zden, Toха, db, Addams Аудио-визуальные инсталляции: Андрей Смирнов (Термен Центр) ____________________________________________________________________________^ 21 апреля (суббота) Большой зал ЦДП (35 мм)16.00 – 21.00цена в предпродаже 400 р, в день мероприятия 500 рМузыка: Оркестр лаптопов Андрея Смирнова, Fusedmarc, Keith Fullerton Whitman, Ikue Mori and Zeena Parkins ____________________________________________________________________________21 апреля (суббота) ВДНХ (ВВЦ), павильоны №20, №2622.00 – 06.00цена в предпродаже 700 р, в день мероприятия 800 р Музыка: Daddy G, Boom Bip, Queen B, 2H Company, S Peres, Amoeba, Zavoloka, Atarix, Easy Changes, Spikehead, Дима Японец, Vezdehod by Carlos Casas, Math Geek Видео: Zden, Antishanti, Higgy, Anastaziya, Nikita Tsymbal, Intektra, Snowflake, Apel Аудио-визуальные инсталляции: Андрей Смирнов (Термен Центр) ___________________________________________________________________________^ В программе возможны дополнения и изменения.купить билет на фестивальАбРаКаДаБрА 2007БИЛЕТЫ:19 апреля, четверг Большой зал ЦДП (35 мм)в предпродаже 500 р, в день мероприятия 600 р^ 20 апреля, пятница ВВЦ (ВДНХ)в предпродаже 700 р, в день мероприятия 800 р21 апреля, суббота (дневная программа), Большой зал ЦДП (35 мм)в предпродаже 400 р, в день мероприятия 500 р^ 21 апреля, суббота (ночная программа), ВДНХ(ВВЦ)в предпродаже 700 р, в день мероприятия 800 р WEEKEND (абонемент на пятницу, дневную и ночную программы субботы)в предпродаже 1100 р, в день мероприятия 1300 р_______________________________________________________________________________^ ПРЕДПРОДАЖА (c 26 марта)concert.ru, http://www.concert.ru/, т. 644 22 22магазин «Трансильвания», http://www.transylvania.ru/ , ул. Тверская, д.6/1, стр.5 (м. Театральная, Пушкинская), т. 629 87 86магазин «Технопавильон», Ул.Рождественка д7, (м.Кузнецкий Мост), т. 623 93 06салоны Tatto3000, http://www.tattoo3000.ru/ , Проспект Мира,182 (м.ВДНХ), Ул. Русаковская,22, (м.Сокольники), т. 268 58 64ЦДП (35 мм), http://cdp.binec.ru/ , Ул. Покровка, д. 47/24, (м. Курская, Красные ворота), т. 917 18 83сайт фестиваля Абракадабра (заказ билета на сайте или по телефону +7 905 701 65 65; доставка курьером в течение 5 дней) www.abracadabra.ru_________________________________________________________________________________^ В ДЕНЬ МЕРОПРИЯТИЯЦДП (35 мм)http://cdp.binec.ru/Ул. Покровка, д. 47/24(м. Курская, Красные ворота)Кассы павильона №20 ВВЦ (ВДНХ)места проведения фестиваля ВДНХ, павильоны №№ 20 и 26 Проектированием павильона, на месте которого возведен современный павильон № 26, первоначально занимался Промстройпроект и архитектор М.Б.Шнейдер. Проект частично переработан архитектурной мастерской под руководством В.К. Олтаржевского при участии М.А.Минкус и А.П.Ершова. В здании была размещена экспозиция “Зерно”, которую открыли для посетителей в 1937 г. для пробного показа. По итогам внутреннее оформление было подвергнуто резкой критике. В октябре 1938-го здание было оформлено заново и передано под экспозицию “Хлопок”. Павильон стоял на Площади механизации прямо за памятником Сталину работы скульптора Андреева. В ходе подготовки к выставке 1954 г. его снова разобрали, и выстроили на его основе павильон «Земледелие». В противоположность массивному павильону «Животноводство» архитектурные формы «Земледелия» с высокой колоннадой фасада, образующей входную лоджию, производили впечатление стройности и изящества. Объем здания 29 300 м3, общая площадь 2 900 м2. В павильоне 7 залов. Высота главного фасада павильона 18 м, а со скульптурами и гербом 25 м. В 60-е гг. «Земледелие» был вновь перестроен – на его месте открыли павильон «Транспорт». На месте нынешнего 20-го павильона на сталинской ВСХВ располагался деревянный павильон «Совхозы». «Химическую промышленность» возвели здесь в 1967 г. по проекту архитектора Б.С. Виленского и инженерному плану Н.Я. Булкина. Конструкцию можно отнести к стилю академического конструктивизма, который в эпоху Брежнева продвигал в советской архитектуре Михаил Посохин – автор Кремлевского Дворца и Нового Арбата. В настоящее время в 20-ом павильоне на площади 5000 кв.м. проводятся около 30 выставок ежегодно, в том числе и Московская книжная ярмарка.Выбор в качестве основной площадки проведения «Абракадабры» ВДНХ – глубоко не случаен. Монументальный прообраз счастливого коммунистического города, в котором нефть, рожь и космос – все подземные и надземные блага – демонстрируют победу материальных ценностей над духовными, в 90-е годы обветшал и начал красиво разрушаться. Как трава сквозь асфальт, в архитектурных памятниках проросли и продолжают колоситься магазинчики, торгующиеся оверлоками, медом, китайской одеждой на вес и поломанной фотоаппаратурой. Девяностые погрузили комплекс ВДНХ в еще один немаловажный контекст – ведь тут, в павильоне «Космос», проходили первые рейвы “Гагарин-party”. Здесь закалялась психика нового поколения москвичей, катализированная представителями питерского андеграунда и химическими спецсредставми. Сейчас ВДНХ постепенно оживает – реставрируются павильоны, глобально пересматривается роль выставочного центра в ландшафте города. Москва участвует в конкурсе на проведения выставки ЭКСПО в 2015 г., и предполагается, что ВДНХ станет ее основной площадкой. Количество советских символов вкупе со знаками уже нового времени превращает ВДНХ в типичную абракадабру – музей утопии, экспонаты которого можно интерпретировать до бесконечности. Росписи на канонические темы соцреализма, коринфские колонны, посохинский конструктивизм – в апреле все это станет фоном для экспериментальной музыки и видео-арта, представленного на фестивале «Абракадабра». И пространство ВДНХ можно считать его полноправным участником на равнее с Daddy G или Venetian Snares. участники фестиваля – музыкаАбРаКаДаБрА ^ 2007Куратор – Keith Fullerton WhitmanDJ Daddy G Страна: ВеликобританияЖанр: Электроника, Хип-ХопРесурс: www.massiveattack.comВыступление: 21 апреля (суббота), ВДНХ (ВВЦ), павильон №20, ночная программа Грант “Daddy G” Маршалл, легендарный бристольский деятель и основатель группы Massive Attack, на «Абракадабре» сыграет сет вместе с Queen Bee – тур-диджейкой Massive Attack. «Мы — барометр всей хорошей музыки, появлявшейся с 1977 года до настоящего времени, — говорит Daddy G о Massive Attack. — От панка, новой волны и новых романтиков до хип-хопа, хауса, эйсид-хауса, прогрессива и назад к хип-хопу… Мы прошли через все это».В конце 80-х Маршалл все дни проводил за прилавком музыкального магазина “Revolver”, продавая записи тем, кого принято называть “vinyl junkies”. Ночью он устраивал вечеринки под вывеской саунд-системы The Wild Bunch. Другой участник Massive Attack Эндрю Mushroom Уоллелс вспоминает: «Однажды, возвращаясь из школы, я услышал из открытого окна машины неожиданную смесь музыки. Она неслась из музыкального магазина – там за стойкой стоял огромнейший мужик. Я к нему подхожу и говорю: „Дайте мне эту сумасшедшую музыку, которую я только что слышал!“ Я понятия не имел, как она называлась. Говорю: „Там сумасшедший ритм! Абсолютно безумный ритм!“ И этот парень дал мне пару альбомов. На них везде были наклейки с надписью „The Wild Bunch“. Я спрашиваю: „Wild Bunch? Кто это?“ А он мне: „Wild Bunch — это я“».Ровно также Daddy G мог бы сказать и о Massive Attack – саунд-системе, позже оформившейся в группу, в состав которой вошел поразившейся миксами Wild Bunch Эндрю Уоллес, Роберт «3D» Дель Наджа и еще уйма музыкантов-единомышленников, участвовавших в записи легендарных альбомов “Blue Lines”, “Protection” и “Mezzanine”. Daddy G всегда оставался таким же непредсказуемым и поразительным артистом: после записи сверхуспешного “Mezzanine” Грант Маршалл отошел от Massive Attack, став больше времени уделять семье и сольной диджейской карьере. Собственно, прозвище “Daddy” возникло из-за того, что Маршалл по-отечески относился к своим коллегам, но заботу о собственных детях всегда ставил на первое место. В 2004 г. на авторитетном берлинском лейбле Studio K7 вышел микс Гранта в серии “DJ-Kicks”, отразивший его размашистую манеру компилирования и сведения треков. В одном миксе поместилась классика реггей, басовитый хип-хоп, треки Massive Attack, джазовые стандарты и драм-н-бейс с индийским уклоном – все, что связано с урбанистической культурой и что принято определять как “underground”. Отгуляв отпуск, Daddy G вернулся в группу – свежий альбом Massive Attack “The Weather Underground” должен выйти в самое ближайшее время. Поскольку Москва пока не стоит в расписании туров Massive Attack, диджей-сет Daddy G – уникальная возможность нырнуть в самые глубины музыки, так и не расслушанной нами за последние 10 лет. ^ DJ Queen BeeСтрана: ВеликобританияЖанр: Электроника, Хип-ХопРесурс: http://www.electricpavilion.org/dugout/snv/artists/queenbee/index.phpВыступление: 21 апреля (суббота), ВДНХ (ВВЦ), ночная программаДиджейка пиратской станции “Emergency Radio”, программный директор Fem FM – единственного радио, где работали исключительно девушки, и многолетняя резидентка Jazz World Stage на фестивале Glastonbury – Куин Би вот уже 5 лет выступает в паре с Daddy G, а также разогревает своими сетами концерты Massive Attack. Она также владеет собственным баром “Cosies” в Бристоле, где регулярно ставит джаз, фанк, реггитон и хип-хоп, удивляя слушателей нетривиальными сочетаниями танцевальных треков итипичной «музыки для слушания». ^ Venetian SnaresСтрана: КанадаЛейбл: Planet-Mu, HymenЖанр: БрейккорРесурс: www.venetiansnares.comВыступление: 20 апреля (пятница), ВДНХ (ВВЦ), ночная программаКанадец Аарон Фанк, более известный под псевдонимом Venetian Snares («Венецианские ловушки») является самым выдающимся и знаменитым артистом из тех, что появились в 2000-ых на сцене брейкор- и IDM-музыки. Его творчество отличает предельно тщательная проработка композиции и уникальная плодовитость – с момента своего дебюта в 99-ом он умудрился выпустить 16 полновесных альбомов, не говоря уже о дюжине виниловых синглов, ремиксов и треков, написанных специально для компиляций. Критики, подбирая эпитеты для музыки Venetian Snares, говорят о ее анти-системности, о том, что композитор отказался от привычного для электроники повторения семплов в пользу асимметрии звука и прерывистой, будто съехавшей с рельс бит-линии. Как многие музыканты, появившееся после всех революций в электронике 90-х, Аарон представляет себя эдаким enfant terrible. Он по-новому трактует изобретенные до него ходы и изредка выдает откровенные пародии на титанов музыки IDM – Autechre и Aphex Twin (его называют «крестным сыном Aphex Twin» – среди определений Venetian Snares встречается и такое).Карьера Фанка началась с самиздата: в конце 90-х он раздавал друзьям кассеты с собственной музыкой, а его первый официальный релиз «Greg Hates Car Culture» был издан в 1999 г. на ныне покойном лейбле History of the Future. Эту пластинку услышал Майк Парадинас (также известный как м-Ziq), который захотел выпустить Venetian Snares на своем лейбле Planet Mu. Их сотрудничество началось в 2001 г. с альбома “Making Orange Things” – довольно трудной на слух работе Фанка, даже если сравнивать ее с появившимся в том же году диском «Songs About My Cats». В 2002 г. Venetian Snares выпустил на Planet Mu аж три альбома: «Higgins Ultra Low Track Glue Funk Hits 1972-2006» с ошеломительным брейк-кором, «Winter in the Belly of a Snake» с тревожным IDM и сборник ранних треков «2370894». Фанк шел по намеченному в 2002-м пути, продолжая экспериментировать с хаотичными семплами и абсурдными мелодиями, нанизанными на совершенно непредсказуемую ритмическую основу. Наибольшую популярность ему принес альбом 2005 г. «Rossz Csillag Alatt Született», в котором лоб в лоб столкнулись самый отвязный брейк-бит и симфоническая музыка, позаимствованная из струнных концертов Белы Бартока и Эдварда Элгара. Фанк позволяет себе предельную свободу в обращении с музыкой. Его невозможно уязвлять в самоповторах – каждая его новая песня не похожа не предыдущую. Поэтому стилистику Venetian Snares получается определить лишь приблизительно, прибегая к поэтическим метафорам. Его музыка насыщена и драматична, как спектакль символистского театра; она то разбивается мелкой дрожью, то собирается в выспренние почти вагнеровские пассажи; она раскидиста как крона дерева и юркая как белка, поселившаяся в его дупле. Venetian Snares идеально слушать в кромешной темноте, включив старый советский светомузыкальный прибор «Игла-Спектр». В Москве у Аарона Фанка имеется сплоченная армия фанатов, среди которых встречаются обеспеченные менеджеры и представители творческих профессий, арт-директора журналов и фотографы, не вспоминая уже о бесчисленной молодежи абитуриентско-студенческого возраста. ^ Зина Паркинс и Икуэ МориСтрана: USAЛейбл: MegoЖанр: Электро-акустикаВыступение: 21 апреля (суббота), Большой зал ЦДП (35 мм), дневная программа^ Зина ПаркинсКомпозитор, импровизатор, одна из первых исполнительниц, освоивших уникальный инструмент – электро-арфу, – Зина Паркинс известна во всем мире как новатор в деле сочетания акустической и электронной музыки. Она говорит, что ее арфа – это «…звуковая машина с безграничными возможностями», и использует в качестве медиатора самые разные предметы: крокодильи когти, гвозди, ластики, металлические болты, зажимы для волос, стеклянные стаканы, заколки, леденцы, порванные струны. Звук ее арфы проходит сквозь процессоры различных эффектов и изливается в многосоставное аудио-марево, где сложно выделить первоисточник и электронные наслоения. В ее музыке отражено единство и борьба противоположностей – композиционной строгости и абсолютного хауса, цифрового и аналогового звука, минимализма и бурной экспрессии. Зина Паркинс активно вовлекает в сотворчество внеположные музыке предметы; пластика и манера игры являются таким же равнозначным элементом представления, как арфа и компьютер. Особенно эффектно это выглядит, когда Зина играет в составе оркестров: например, в септете Gangster Band или в Kitchen Blend Group, вместе с которым госпожа Паркинс по-новому интерпретирует произведения Клода Дебюсси. Зина Паркинс востребована в кино и театре, ее музыка звучала более, чем в 30 балетных постановок режиссеров по всей Европе. Она работала с Джоном Зорном, участвовала в записи последних пластинок Бьорк и Иоко Оно, в 2004 г. она побывала на обложке самого авторитетного журнала о современной музыке The Wire. В кругах музыковедов, занимающихся авангардом, у Перкинс репутация абсолютной величины. Икуэ МориЯпонская барабанщица Икуэ Мори в конце 70-х играла в группе Арто Линдсея DNA, чьи треки вошли в программный для направления ноу-вейв сборник Брайана Ино “No New York”. В последующие годы она успела посотрудничать практически со всеми деятелями нью-йоркского андеграунда от DJ Olive до Марка Рибо, Майка Паттона и Кима Гордона из Sonic Youth. Совместный проект Мори и Паркинс, вылившийся в запись альбома “Phantom Orchard”, соткан из звуковых антагонизмов. В творчестве Паркинс он знаменует переход от выхолощенного минимализма к насыщенной палитре звуков и сложной композиции. Эта музыка полна неочевидных деталей, она резво скачет по шкале интонаций – от легкой иронии до бравады и наукообразия, будто позаимствованного из саундтреков к старым фантастическим фильмам. «Phantom Orchard» дает бесконечный простор для слуха, стремящийся от хауса к космосу. И слушать его также интересно, как всматриваться в пейзажи разрушенных фабрик – еще не ставшие частью природы, но уже не принадлежащие людям. Зина Паркинс и Икуэ Мори впервые выступят в Москве в рамках фестиваля «Абркадабра». ^ Ryoji Ikeda + Carsten Nicolai – Cyclo Produced by forma, www.forma.org.ukСтрана: Япония, ГерманияЛейбл: Raster-NotonЖанр: Цифровой минимализмРесурс: www.forma.org.ukВыступление: 19 апреля (четверг), Большой зал ЦДП (35 мм)Cyclo – это совместный проект японского нойз-композитора Риоджи Икеды и немецкого саунд-продюссера Карстена Николаи, выступающего под псевдонимом Альва Ното. Cyclo – опыт визуализации абстрактного звука, попытка синтезировать новый гибрид музыки и медиа-арта. Риоджи и Карстен собрали большую библиотеку семплов, которые звукоинженеры используют в мастеринге виниловых грампластинок для корреляции уровней. Подключили к аудио-оборудованию монитор со специальным программным обеспечением, переводящем звуковую волну в графический образ, и визуализировали весь аудио-спектр, включая те частоты, что недоступны человеческому уху. Каждому сигналу в зависимости от громкости, интенсивности и тембра присваивались определенные начертательные характеристики. Икеда и Николаи начали с того, что графика иллюстрировала звук, но в дальнейшем они вывернули процесс наизнанку, и получили интерфейс для создания музыки при помощи графических инструментов. Несмотря на то, что Cyclo явно принадлежит к миру чисто художественных абстракций, в нем есть и прикладной потенциал. Схема динамической визуализации вдохновила многих дизайнеров, архитекторов и инженеров на создание подобных тестовых программ для исследования самых разных структур, а в данный момент несколько европейских научных институтов работают над созданием новых интерфейсов управления музыкой, основываясь на технологии Риоджи Икеды и Альва Ното.^ Риоджи ИкедаОдин из ведущих японских композиторов и саунд-художников, специализирующийся на исследовании базовых элементов музыки. С 1995 г. Икеда выступает с концертами, конструирует звуковые инсталляции, выпускает альбомы, устраивает перформансы на границе музыкальной практики и медиа-арта. В своих работах композитор трактует музыку, время и пространство при помощи научных методов. Звук для него – это математическая величина, самоценная в отрыве от человеческого восприятия. Кроме Альва Ното, Риоджи Икеда сотрудничал с франкфуртским балетмейстером Уильямом Форсайтом и архитектором Тойо Ито. Его проекты выставлялись в парижском Центре Помпиду, лондонском музее Тейт Модерн, он выступал на барселонском фестивале Sonar и стал обладателем «Золотой Ники» на фестивале Ars Electronica. ^ Карстен Николаи (Альва Ното)Его работы называют «самой прекрасной маталло-машинной музыкой в мире». Оперируя микро-семплами, Карстен Николаи (он же – Альва Ното) создает звуковые пейзажи остро отточенной формы и кристально ясного содержания. Он был одним из первопроходцев опытов визуального отображения звука. При том, что Ното действует на экспериментальной территории, его музыка ничуть не пахнет наукообразием и даже не лишена некоторой элегантности. Он выступал в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, в сан-францисском MOMA, на Венецианской бьеннале современного искусства, сотрудничал со знаменитым японским композитором Рюичи Сакамото. ^ Ансамбль «Студия новой музыки»Страна: РоссияЖанр: Современная классическая музыкаВыступение: 19 апреля (четверг), Большой зал ЦДП (35 мм)Ансамбль солистов Студия новой музыки был основан в 1993 году Владимиром Тарнопольским и Игорем Дроновым. Его первое выступление произошло под управлением М.Ростроповича на фестивале русского искусства во Франции. Основу репертуара СНМ составляет музыка ХХ века. Особое внимание уделяется русскому авангарду 20-х годов (Сергей Прокофьев, Гавриил Попов, Николай Рославец, Александр Мосолов, Артур Лурье, Лев Голышев, Иван Вышнеградский, Алексей Животов), а также сочинениям современных композиторов, в том числе написанным специально для ансамбля. В рамках фестиваля «Абракадабра» Студия Новой музыки готовит специальный концерт, составленный из композиций классиков минимализма и треков электронных музыкантов. Исполнение академическими ансамблями материала, написанного при помощи компьютеров, с одной стороны, не является новшеством, а с другой стороны, – такого рода проекты явно представляют собой самое актуальное направление в современной классике. Впервые переложить техно и хаус-треки в партитуру для традиционных инструментов попробовал в 1997 г. лауреат Тернеровской премии Джереми Деллер и руководитель духового оркестра Уильямс Фейри. В рамках их совместной работы, озаглавленной Acid Brass, «Strings Of Life» Деррика Мея и “Pacific 202” Грэхама Мейси зазвучали как полновесные медные симфонии. Эффект получился потрясающим: оказалось, что танцевальная музыка не составляет антитезы классике, а, наоборот, – принцип «семпла» органично вписывается в историю минимализма. В 2005 г. на лейбле Лорана Гарнье F Communications был издан альбом “Modern Rhapsodies” Максенса Кирина, который сыграл на пианино вещи Моби, Depeche Mode, Sabers of Paradise и других артистов, чьи треки давно считаются классикой электроники. Но самым известным и значительным проектом в деле синтеза электроники и современной классикой оказался проект 2004 г. лейбла Warp и камерного оркестра London Sinfonietta. В нем были заняты Джемми Лидел, Aphex Twin и Squarepusher. Их музыка, аранжированная для классических инструментов, была помещена в контекст композиций Стива Райха, Джона Кейджа и Карлхайнца Штокхаузена. Концерты с успехом прошли в Лондоне, Риме и Берлине. Программа Студии Новой музыки, которую исполнят на фестивале «Абракадабра», во многом основана на опыте сотрудничества Warp и London Sinfonietta, и призвана разрушить стереотип о границе между экспериментальной электроникой и современной классикой. Эти оба мира оперируют звуковыми абстракциями, и их столкновения наверняка интенсифицирует творческий поиск как музыкантов-классиков, так и электронных продюсеров. ^ O.M.F.O. (Our Man From Odessa) Страна: Нидерланды, СССРЛейбл: Essay RecordingsЖанр: WorldРесурс: www.omfo.netВыступление: 20 апреля (пятница), ВДНХ (ВВЦ), ночная программа В музыке Германа Попова – нашего человека из Одессы – напихано цыган-молдаван без счету, много Кустурицы с Бреговичем, чуток грузинской мамалыги и азербайджанского блатняка, щепотка Гоголя и понюшка Kraftwek. В 1989 году Герман эмигрировал в Амстердам. Там он нажил собственный лейбл Kidnap и группу Sputnik, которая задолго до победы стиля easy listening записала сотканный из звездной пыли альбом “Favorite Songs Of Soviet Cosmonauts”. В конце 90-х – начале 2000-х Попов заезжал в «Джусто» и «Культ» с диджейским визитом, а его коллега по группе – Максим Шапошников – тоже бывает часто в России.Последние работы OMFO к Москве имеют уже мало отношения. Их выпускает немецкий лейбл Essay, созданный на израильские деньги нашего бывшего соотечественника музыкантом Shantel – мастером жанра, который условно можно обозвать цыганотроникой. Попов двигает цыганщину сквозь Карпатские горы в сторону Ростова и Одессы в попытке окультурить электроникой не только балканский фольклор, но также азербайджанскую, армянскую и грузинскую этнику и даже ресторанный блатняк. При том аранжировки OMFO так близки к оригиналам, исполняемым на синтезаторах по принципу «один палка – два струна», что его пластинки нравятся и тбилисским ворам, и выпускникам РГГУ, столующимся в «О.Г.И.», и снобствующим гурманам. Первая пластинка Попова “Trans-Siberian Express”, выпущенная на франкфуртском лейбле Essay пару лет назад, разошлась на саундтреки и была использована для оформления среднеазиатского павильона на Венецианской бьеннале. Среди поклонников OMFO также оказался Саша Барон Коэн, использовавший песню “Magic Mamaliga” в качестве заглавного трека в музыкальном оформлении фильма «Борат»Второй альбом Германа Попова “We Are The Shepards” записан совместно с Уве Шмидтом, который Senior Coconut. И задиристая коконатовские приемы тут чудесно сочетаются с поповским увлечением наивными космическими семплами и паназиатской самодеятельностью. На “We Are The Shepards” мы вновь встречаемся с Востоком, под которым OMFO понимает все, что лежит справа от Припяти. Тут и Балканы пришпилены, и песни на азербайджанском языке, и дагестанская джига, и казачок, и цитаты из шансона, и уютные, как звон ложечки в граненном стакане, реверберации чисто советского музыкального прошлого. Отметить стоит «Необыкновенные глаза», перепетые в стиле даб предельно близко к Рашиду Бейбутову, и пронзительное «Утомленное солнце». Вживую – диджей на фоне расшитого ковра, казахская танцовщица, джигит с дутаром и азербайджанец с баяном – концерты OMFO выглядят прямо-таки дружбы народов надежным оплотом. Boom BipСтрана: Великобритания^ Лейбл: LexЖанр: Инди, Хип-ХопРесурс: www.boom-bip.comВыступление: 21 апреля (суббота), ВДНХ (ВВЦ), ночная программаБрайан Холлон, выступающий под этим никнеймом, – продюсер и музыкант, работающий во множестве жанров, пограничных с хип-хопом, пост-роком и абстрактной электроникой. За последние 6 лет Брайан разработал свой уникальный стиль, и его имя стоит упоминать в ряду с такими авторами-многостаночниками, как Брайен Буртон (Danger Mouse, Gnarls Barkley) и Рэмбл Джон Крон (RJD2). Музыка Холлона – это, в основном, инструментальные треки, лишь изредка прорезанные вокальными семплами. Boom Bip также известен как автор ремиксов на массу авторов в том числе Hot Hot HeaAntishanti Катя Ефимова – одна из основных видеохудожников России. Использует городской, рваный, апокалиптически-медитативный стиль, который сильно отличается от приемов практически от всех прочих виджеев на местной сцене. Катя говорит, что пытается дост ичь магии замещения реальности – волшебства, к которому стремится и которого никогда не достигнет кино, ограниченное плоскостью экрана. “Вот во что я хотела бы верить на самом деле, – рассказывает Antishanti, – так это в то, что жизнь – это побочка, и все, что с ней связано, это смех в тебя напрямую, в который ты не веришь, но можешь легко попасть в нее из кольта или, став на время собакой, или на дорогу войны или на голову или хорошим…” Ефимова курировала авторские видео-вечеринки в клубе Ikra. В последнее время она много путешествует и редко появляется в городе.Addams Денис Мантров – известный московский виджей, весьма популярный и востребованный среди местных техно-промоутеров и прочих любителей современной городской толчеи. Резидент клубов «Пропаганда» и Mio. Отличается крайней динамичностью видеоряда, любит импровизировать, но старается оставаться прозрачным для восприятия. Intektra Аня Титовец – московская медиа-художница, виджей, перформансист. Заниматься видео начинала в Манчестере. На протяжении последних 3-х лет участвовала в большом количестве фестивалей, экспериментальных мероприятий и вечеринок как в России (Outvideo, Sick Fests, Urban Soundscapes), так и за рубежом (Showskills в Манчестере и Лиссабоне, Futuresonic в Манчестере, Impersonal Strike в Мадриде). Она – автор видео для спектаклей “Монологи Вагины” (1st edition) и “Чернобыльская молитва”.Тоха Антон Калабухов – молодой московский художник. Он амбициозен, преображает всё, чего касается, плюёт на всё несущественное, включая самоидентификацию (см. его сценическое имя), и умеет вывернуть глубоко скрытое наизнанку так, что даже самые подготовленные зрители путаются в мыслях. Его обычные видеомиксы – гремучий сплав хаоса и сложноуловимых образов, а авторские работы украсят любую vj-коллекцию. Тоха – резидент московской клубной марки Gaudi Arena.Snowflake Кристина Колганова выступает с 2006 г. (vj-резидент клуба Fabrique), но успела зарекомендовать себя в качестве серьёзного игрока на этом поприще. Уже сейчас от многих современных молодых и модных виджеев (зачастую считающих достижением владение элементарными навыками) её выгодно отличает подход к выступлению как к осмысленному и цельному представлению, а не сиюсекундному самовыражению автора. При всём этом ей удаётся не терять самое ценное – умение передать на экранах то, каким видит мир очаровательная молодая девушка. ^ Никита Цымбал Известный в арт-среде экспериментатор с пикселами, кодеками и прочей начинкой видеоизображений, равно как и со всем прочим, что подвернётся под руку. Подворачивается многое и получается временами весьма захватывающе даже для непосвящённых. Бывший резидент клуба “Газгольдер”, устроитель серии аудио-визуальных исследований в ГЦСИ.dbИзвестный и отчасти культовый художник, график, куратор, режиссёр, перформансист Дмитрий Булныгин происходит из