The Peter and Paul Fortress

Экзаменационные билеты по дисциплине «Информационно-экскурсионная деятельность на иностранном языке» для сдачи государственного экзамена История создания ансамбля Петропавловской Крепости/The Peter and Paul Fortress Ensemble – the history of creation 2. Летний Сад Петра Великого/The Summer Gardens Ensemble of Peter the Great 3. Архитектурный облик Адмиралтейства/The architectural design of the Admiralty 4. Петропавловский Собор: история и современность/The Saints Peter and Paul Cathedral: the past and the present 5. Кунсткамера как первый общественный музей в России/The Kunstkammer as the first Russian public museum 6. Зимний Дворец – история создания/The Winter Palace – the history of creation 7. Зимний Дворец – особенности внутреннего убранства/The Winter Palace – the peculiarities of the interior dйcor 8. Ансамбль Смольного: история создания и особенности архитектурного решения/The Smol’ny Ensemble: the history of creation and the peculiarities of the architectural design 9. Памятник Петру I (Медный Всадник)/Monument to Peter I (The Bronze Horseman) 10. Нарвские Триумфальные Ворота – памятник победы русских войск в Отечественной войне 1812 года/The Narva Triumphal Arch – the monument to the glorious victory of the Russian War of 1812 11. Александринский Театр – история строительства и внутреннего убранства/The Alexandrinskiy Theatre – the history of creation and peculiarities of the interior dйcor 12. Аничковский мост – конные пары П. Клодта/The Anichkov Bridge – the horse pairs by P. Klodt 13. Воскресенская Церковь («Спас-на-Крови»)/The Church of Christ’s Resurrection (“The Savior on Blood”) 14. Дворцово-парковый ансамбль Петергофа – дворцы Петергофа/The Palaces of Peterhof 15. Дворцово-парковый ансамбль Петергофа – фонтаны Петергофа/The Fountains of Peterhof 16. Дворцово-парковый ансамбль Петергофа – фонтаны-шутихи Петергофа/The trick-fountains of Peterhof 17. Дворцово-парковый ансамбль Петергофа – Парк Александрия/The Palace and Park Ensemble of Peterhof – the Alexandria Park 18. Дворцово-парковый ансамбль Царского Села – Екатерининский дворец/The Palace and Park Ensemble of Tsarskoye Selo – the Catherine Palace 19. Дворцово-парковый ансамбль Царского Села – Янтарная комната Екатерининского дворца/The Palace and Park Ensemble of Tsarskoye Selo – the Amber Room of the Catherine Palace 20. Дворцово-парковый ансамбль Павловска – дворцовое убранство Ч. Камерона/The Palace and Park Ensemble of Pavlovsk – the Palace dйcor to the design by Ch. Cameron 21. Дворцово-парковый ансамбль Павловска – дворцовое убранство В. Бренны/The Palace and Park Ensemble of Pavlovsk – the Palace dйcor to the design by V. Brenna 22. Дворцово-парковый ансамбль Павловска – дворцовое убранство Д. Воронихина/The Palace and Park Ensemble of Pavlovsk – the Palace dйcor to the design by A. Voronikhin 23. Дворцово-парковый ансамбль Павловска – особенности паркового дизайна/The Palace and Park Ensemble of Pavlovsk – the peculiarities of the Park design 24. Give the definition of one of the following styles: Baroque, Classicism, Empire Style, Eclecticism, Modern Style 25. Be ready to speak about the most famous architects and sculptors of Saint-Petersburg and its environs (names, styles and monuments they created) 24 Дайте определение одного из следующих стилей: барокко, классицизм, ампир, эклектика, современный стиль 25. Будьте готовы говорить о самых известных архитекторов и скульпторов Санкт-Петербурга и его окрестностей (имен, стилей и памятников они созданы) Состояние квартиры Зимнего дворца Состояние квартиры Зимнего дворца имеют большое значение и заслуживает особого внимания. Есть более чем 1000 номеров в дворец – совершенно уникальный в своей конструкции, причем все это украшено большая роскошь: полированный мрамор различных цветов и оттенков, малахит, азурит, порфира и яшмы, золота, бронзы и хрусталя, стены и потолок картины, резные дерева, инкрустация, чеканка металла и гобелены поражают каждого посетителя Дворца! Один из самых ярких украшений интерьеров дворца является государство Лестница первоначально называли посла Лестница (иностранные дипломаты пошли наверх, чтобы добраться до аудитории с русским императором), позже переименованного в иорданской лестница (на Крещение членов королевской семьи спустился к Неве, где проруби было сделано в реку – так называемые Иордания). 1812 Галерея – это самый известный мемориальный зал Зимнего дворца. Он был построен по проекту выдающегося архитектора русского классицизма К. Росси и был торжественно открыт на 25 декабря 1826 в годовщину победы Наполеона: солдат прошел вдоль портреты своих командиров размещены на стенах. Стены галереи украшены 12 формованных лавровых венков с названиями наиболее значимых военных сражений. 332 портретов генералов русской армии, участников Отечественной войны 1812 года были размещены в галерее. Вакантные места остались за 13 портреты погибших воинов, чьи портреты не может быть найден – пустые рамки были заполнены с зеленой тафты. Император Александр I приказал всем портреты известного английского художника Джорджа Доу. Глубоко внутри зала можно увидеть состояние конные портреты императора Александра I и его Элли Фридрих-Вильгельм III Прусский Франца Крюгера, портрет австрийского императора Франца I Петром Крафта. Портреты фельдмаршалов М. Кутузов (полная длина) и М. Барклай-де-Толли размещены по обе стороны двери, ведущей в Джорджа (Большой тронный) зал. Портреты своих товарищей по оружию Багратион, Ермолов, Раевский, Давыдов и многие другие покрывают стены галереи. На момент пожара в 1837 году все портреты были сняты с огня от гвардейцев, а позже вернулся на своих местах после реконструкции Галерея В. Стасов. Генерал-фельдмаршал зал открывает анфиладу состояние Зимнего дворца. Ужасный пожар в настройках, что очень зал на 17 декабря и длился более 30 часов. Императорская семья вместе с судом переехала в Аничков дворец. К Пасхе 1839 года дворца были восстановлены. Комитет по восстановлению дворца во главе с В. Стасова, был введен в эксплуатацию с реконструкцией парадных залов, в то время как А. Брюллов был ответственным за квартиры. Крестный ход состоялся по декабрь 1839 с королевской семьи, участвующие в ней. Император представлен архитекторов и всех, кто принимал участие в реконструкции дворца с медалями Стремление все преодолеет, и с благодарностью. В царствование Николая I в Зимнем дворце интерьеры получили нынешний вид – тот, который мы можем любоваться в настоящее время. Интерьер-фельдмаршал зал был реконструирован после пожара в 1837 году В. Стасов близко к оригинальному дизайну, сделанные А. Монферрана в 1833 – 1834. Входы, ведущие к зала оформлены в классицизм и являются признакам с порталами. В украшении золоченые бронзовые люстры и настенная живопись мотивы воинской славы используются. До революции государство портреты русских фельдмаршалов были размещены там дав зал его имени. В настоящее время зал экспонатов объектов западноевропейской и русской скульптуры, а также фарфоровые сервизы, сделанные на Императорском фарфоровом заводе в начале 19 века. Георгиевский (Большой тронный) зал был создан в 1787 – 1795 году в царствование Екатерины II в Дизайн Дж. Кваренги в классицизма. Огромный двойной свет помещение производится ошеломляющее впечатление. К сожалению шедевр Кваренги погибли в огне. Император Николай I приказал украсить зал с белыми мраморными Карара, привезенные из Италии, которые сделали зал выглядит очень торжественно. Потолок был украшен золоченой украшений дизайн которой был повторен в паркет, состоящий из 16 видов разноцветных древесины. Над престолом месте находится барельеф – Святого Георгия Убийство дракона Франческо дель Неро по рисунку В. П. Стасова. Джордж зал из-за его трудоемкости-вывода была завершена позже, чем другие залы Зимнего дворца и был освящен только в 1841 году. Официальная история династии Романовых тесно связан с этом зале: все официальные церемонии и приемы имели место здесь. Государство квартиры Зимнего дворца Малахитовый зал был создан по проекту архитектора А. П. Брюллова в конце 1830-х годах и служил в качестве государственной гостиной императрицы Александры Федоровны, жены Николая I. В царствование Николая I тенденция отдельных частных квартирах из официальных залах было совершенно очевидно,. Были 8 квартир в Зимнем дворце, который принадлежал членам королевской семьи и министра суда. Существовали также специальные номера для гостей. Сыны император жил в западном крыле второго этажа перед Адмиралтейством. Семьи собирались в квартире Александра Федоровна, чтобы играть на разных музыкальных инструментах (сам император умело играл на флейте), читать новые книги, играть в карты или в честь некоторых праздником. Декор Малахитовый зал является абсолютно уникальным: колонны, пилястры, камины и декоративные вазы выполнены в технологии, известной как русской мозаики. Сочетание ярко-зеленый камень, позолота щедрый и богатый малиновый тон драпировке дает праздничный вид зала. Одну из стен украшает аллегорическая скульптурами, символизирующими день, ночь и поэзия, и все три сделанные А. Vigi. Большая ваза малахита и мебель для дизайна А. Монферран были спасены во время пожара будучи части интерьера декор Джаспер палаты. Более двух тонн малахита были использованы в оформлении комнаты. Большой (Николаевский) зал Зимнего дворца был создан В. П. Стасовым на месте состояния зал сожгли в огне. Сжечь Зал был украшен Дж. Кваренги в конце 1790-х. Интерьер был сделан в белом: колонны и стены облицованы искусственным мрамором. Crystal золоченые люстры и паркет сделать сдержанный декор зала более яркими. Зал выглядит особенно торжественным из-за огромного коринфскими колоннами, поддерживающими антаблемент формованные. После смерти Николая I в 1855 году государство портрет императора Ф. Крюгер был помещен там таким образом придав ему свое название. Зал был предназначен для официальных церемоний и придворных балов. Александровский зал в честь императора Александра I была разработана А. П. Брюллова в 1834 году, но проект был введен в практику лишь после пожара. Архитектор найдено уникальное решение пространства для огромной двуспальной освещенном помещении. Современники характеризовали зал как один сделанный в византийском стиле. Зал почтил память императора, чей портрет Г. Доу оформлены фланге стене, выше был барельеф с профилем портрет Александра с изображением славянского бога Radomyšl которые символизировали мудрость и мужество. Фриз был украшен с увеличенной копии моделей Ф. Толстой – те, рассказывающие о событиях Отечественной войны 1812 года. Было также украшены символической фигуры Славы. Мемориальный характер зал был подчеркнут четыре огромных картин Г. Виллевальде изображающие сражения. Петр (Малый тронный) зал память основателя русской империи – Петра I. Он был создан в 1833 году по проекту А. Монферрана и восстановленный после пожара В. Стасов почти без изменений. Зал украшают аллегорические полотна Петра I с Минервой Г. Amikoni. Украшение зала украшен атрибутами императора – monogrammes Петра Великого, коронки и двуглавыми орлами. Зал также украшенные картины, изображающие самых известных сражений Северной войны: Полтавской битвы и сражения при Лесной деревне. Видно, историческая реликвия в этом зале – трон, который когда-то принадлежала императрице Анне Иоанновне сделанные Н. Клаузен в Лондоне в 1731 году. Гербовый зал предназначен для торжественных церемоний был создан В. П. Стасовым в конце 1830-х годов в Россию классицизма и полна символов прославляющие Родину. 52 пальто из оружия принадлежащих к русской губернии находятся в люстры золоченой бронзы. Вход украшен скульптурами старого русских воинов. Красивая колоннада, фриз с орнаментом из листьев аканта и сочетание золотого и снежно-белый цвет делает впечатление от славы и торжественность. Белый зал был создан. Брюллов по случаю свадьбы будущего императора Александра II в 1841 году. Интерьер в белых характеризуется богатыми пластиковых украшений. В центре зала, над фотографии брони Есть барельеф фигуры древних богов Рима, колонны с коринфскими капителями великолепный увенчаны фигур, символизирующих различные виды искусства. Интерьер украшен пейзажи французского художника 18 века. Г. Robaire. Существует набор мебели известного мастера классицизма – Д. Рентген. Crimson гостиной был награжден А. П. Брюлловым в 1841 году и был использован в качестве исследования и столовой Мария Федоровна. В середине. 1850-е годы в некоторых номерах принадлежащих жена Александра II были отделаны известный архитектор того времени – А. Stakenshneider. Архитектор изменил дизайн Crimson гостиная отвергнув депозитариев, изменен потолок, и изменил драпировки, оставив только цвет его. Императрица любила музыку и живопись, и музыка концерты иногда проходил в свою комнату. Набор мебели для офиса была украшена изображениями различных музыкальных инструментах, стены были украшены фотографии купил специально для Марии Федоровны. Интерьер Большой церкви, внесенные в проект Ф.-Б. Растрелли был одним из самых великолепных в Зимнем дворце. Стасов реконструкции церкви после пожара попытался восстановить его первоначальный вид. Помещение щедро украшен коринфскими колоннами и окнами, которые archwayed облегчить Церкви с обеих сторон. Главную роль в интерьер принадлежит золоченой лепными орнаментами сделаны из коробки-Пьер и живопись: чаша Воскресения Христова П. бассейна и изображения четырех евангелистов под парусом Ф. Бруни. Декора была выполнена с малиновыми драпировками и золоченой подсвечники. 1. Петропавловская крепость Крепость была создана, чтобы защитить новую столицу из Швеции в ходе Северной войны. Остров выбран участок здание крепости было длиной 750 м и 400 м в ширину и была названа Enisaari (с финского – Заячьем острове) или Lust-Холм (из Швеции – веселый остров). Крепости, возведенной на острове, который был расположен в месте, где Нева разделяется на две большие оружия (Большой, Малый Невы и Большой Невки вверх по течению), было предотвратить врагов от въезда в город. 27 мая 1703 года крепость была основана определяя тем самым дня основания города. Строительные работы руководил близкий друг Петра I – Александра Даниловича Меншикова. Рисунок крепости считается быть сделаны самим царем, расчеты были сделаны французским fortificator Иосиф Гаспар Ламберт. План крепости был растягивается шестиугольника: шесть ненесущих стен связаны шесть массивных бастионов. Крепость была построена главным образом солдаты, Швеция пленных и служит прислал каждый губернии (в общей сложности около 20 000 мужчин) из дерева, земли и дерна. С 1 октября 1703 г. крепость из земли было завершено. В день окончания строительства был торжественно отмечается по всей России, но после сильного наводнения некоторые земли стены были полностью повреждены. План крепости из камня был разработан немецким архитектором Кирстейн. С 1704 года новые земли были добавлены на остров, чтобы он был углублен на 30 м вниз по Неве. Работа была прервана в конце 1704 из-за отъезда Кирстейн из Санкт-Петербурга и было продолжено только в 1706 году под руководством Д. Трезини. Новый метод строительства укреплений была введена в практику: стены бастиона (12 м) были шириной 20 м (5 – 6 м кирпичной стены внутри и снаружи кирпичом заполнения между ними) с около 4000 свай положить под. Каждый бастион был оснащен 50 – 60 орудий. Строительство бастионов курировал император Петр I сам и его товарищи по оружию в честь которых бастионов впоследствии были названы: Меньшиков (1706 – 1729), Головкин (1707 – 1730), Зотов (1707 – 1730), Трубецкой (1708 – 1709), Нарышкин (1725 – 1728), царь (1717 – 1728). В крепости были подземные ходы так называемые Патерна. Крепость имеет форму шестигранника с бастионами по углам. В 1708 – 1709 на севере крепости Cronwork занавес и ворота были возведены – Участок стены в виде короны для защиты крепости от внезапного нападения с суши (впоследствии перестроен в 1762 – 1780). В 1850 году они были скрыты и специальное здание для коллекции медалей войны и другие реликвии войны было построено. В 1717 – 1718 Петр занавес и ворота были возведены на восточной стороне крепости по проекту Д. Трезини. Строительство крепости было завершено к 1740 (с 1727 Б. фон Миних был назначен главным режиссером укреплений). В царствование Анны Иоанновны укреплений кладки на западе и на востоке были построены и называется ravilins, названный в честь святых, имена которых были отец императрицы и деда. Weastern был назван в честь старшего брата Петра I – Иван Алексеевич – Святого Иоанна (1731 – 1740), восточный в честь Алексея Михайловича – Санкт Алексей (1733 – 1740). Основные элементы крепости три бастионов на южной стороне (царь, Нарышкина и Трубецкого) и три на севере (Меншиков, Головкин, Зотов), связанных с ненесущих стен (Святого Петра, Невы , Святой Екатерины, Васильевский, Николаевский и Cronwork). В 1731 – 1732 Флаг Башня была построена в Нарышкин бастион для дизайна Д. Трезини. Сначала он был построен из дерева, позже в кирпичной кладке и представляет собой элегантный восьмиугольный павильон с высокой крышей. В 18 в. она была использована для хранения ключей от всех ворот крепости; флага крепости летел на мачте башни – во время визитов императора это было изменено для имперского стандарта. С одной Нарышкина бастиона можно услышать выстрел точно в полдень – традиция началась в царствование Петра. В то время пушки установлены на царя Бастион дал сигнал для начала и конца рабочего дня, а также предупредил о повышение уровня Невы. Павел I приказал прекратить утром и вечером выстрелы. Традиция была нарушена в 1934 году и реанимировали в 1957 году. Пистолет изначально направлены на Зимний дворец, но чтобы удовлетворить просьбу директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский она сейчас сталкивается Финского залива. В 19 в. была еще одна традиция связана с Петропавловской крепости – на дворе крепости оркестр играл с 11:00 до 12:00 В 2005 году рояль был помещен в Флаг башни и в настоящее время известные музыканты когда-то пригласил для выступления. В 1761 – 1762 Ботхаус был возведен, будучи первоначально деревянные и чем из камня. Дом был построен для Петра I Ботик – так называемые дедушка русского флота. Лодка была представлена Петру его отец – Алексей Михайлович – будущий император научился плавать на нем. Дом для таких реликвия была создана Александром Вуст; в 1891 году терракотовая статуя была установлена на крыше здания Дэвид Дженсен. Весной 1723 лодке был доставлен в Санкт-Петербурге (под звуки артиллерийского салюта он приехал из Krondstadt), где он был торжественно встретили ВМФ России. До 1766 года лодка находилась в царя Бастион быть выведены из крепости несколько раз, чтобы принять участие в различных торжеств. Опекун всегда присутствует на входе в Ботхаус и должен был показать, чтобы каждый посетитель интерьер строительства и рассказать о экспонат – Ботхаус стал первый мемориальный музей России. В 1931 году лодка была переведена в Центральный Военно-Морской музей, а ныне есть копия его на Ботхаус. В 1778 – 1787 северной части Петропавловской крепости были облицованы гранитом. Легенда гласит, что когда-то Екатерина II смотрел из окна Зимнего дворца и был сильно удивлен простой внешний вид стен крепости. Так она приказала, чтобы украсить их как можно скорее. Ее желание было исполнено, но все, что было не видно из Зимнего дворца осталась на том же состоянии. В 1724 году Монетный двор был переведен из Москвы в Санкт-Петербурге и первоначально находился в Нарышкина и Трубецкого бастионы крепости. В 1799 – 1805 специальное здание было возведено по проекту Антонио Порту. Тем не менее сегодня монет, медалей и нагрудных знаков производятся здесь. Петропавловская крепость не принимал участия в каких-либо военных событий, но вскоре стал государственной тюрьмы для обвиняемых в совершении преступлений против государства (Россию прототип французской Бастилии). Среди заключенных были сын Петра – царевич Алексей (в тюрьму за предательство и приговорен к смертной казни, умер прежде, чем приговор был казнен) и княжна Тараканова который сделал вид, что дочь Елизаветы I. На первый заключенных были помещены в крепость казематы ; в декабре 1796 году Павел I приказал возвести новое здание с большим комфортом для заключенных (бывший помещение было в упадке, клетки были влажными, узкие и душно). В году здание было построено по проекту П. Патон внутри Алексей равелин – Секретный дом (декабристы были заключены в тюрьму в его стенах), которая не сохранилась до наших дней). В 1870 – 1872 новое помещение тюрьмы (изначально насчитывалось 71 отдельных клеток, но два из них были превращены в карцер) был построен в Трубецкой бастион. Среди заключенных были: Александр Радищев (посадили в тюрьму за публикацию романа Путешествие из Петербурга в Москву), Федор Достоевский (для участия в группе М. Буташевич-Petrashevskiy, члены которой планируется установить республику в России), Михаил Бакунин и Николай Чернышевский (в тюрьме он написал свой знаменитый роман "Что делать?), старший брат Ленина, Лев Троцкий и Максим Горький. Крепость стала музей в 1924 году. Музей космонавтики и ракетостроения расположен в Санкт-Джон равелин, где была лаборатория для развития ракетных двигателей в 1931 – 1933 гг. В июне 1991 года памятник Петру Великому был помещен перед Гардхаус по отметил, русский художник и скульптор Михаил Шемякин (голову Петра был изготовлен из литого взяты из восковая фигура Петра Великого по B.-C. Растрелли которые в свою очередь были произведены из его посмертная маска). Святых Петра и Павла На 29 июня 1703 небольшой деревянный костел апостолов Петра и Павла был построен в центре крепости, и на 1 апреля 1704 он был освящен. На 30 мая 1712, когда столица была перенесена из Москвы в Санкт-Петербург Д. Трезини началось строительство большой каменной церкви вокруг старой деревянной. 30 мая 1714 году церемония освящения храма состоялась. Строительство началось с колокольни – это было порядка царя и может быть легко объяснить – колокольни было хорошее место, чтобы смотреть нападения противника из Швеции. Во время путешествия в Европу Петр увидел много куранты, которые оформлены некоторые соборы и хотела бы получить что-то подобное в Санкт-Петербурге. Три куранты были закуплены в Амстердаме, и один был доставлен в новую столицу, чтобы быть размещены на половину готовой колокольни в 1720 году. Шпиль был создан в 1717 – 1720 году по проекту архитектора Ван Болс. Д. Трезини предложил украсить его фигура ангела проведения флюгер в его руках. Здание собора было довольно необычно для того времени – стены были тоньше, окна были большие, там были высокие узкие пилоны и там был только один купол вместо традиционных пяти. Здание стало примером для других церковных зданий в России до середины. 18 в., Когда 5 купола-форма была реанимирована. На 29 июня 1733 собор был торжественно освящен в присутствии императрицы Анны Иоанновны. Внутреннее убранство было весьма экстравагантным, а также: перед только библейские участков не была допущена в церковь – в Петропавловский собор интерьера один декор картины могли видеть светских мотивов, а также. Настенной живописи была достигнута русских художников Воробьев и Negrubov, плафоны были казнены Петр Зыбин. На стенах Есть большие картины на темы Евангелия выполнен в 1729 – 1732 А. Матвеев, В. Игнатьева и Г. Гзель, семь из них сохранились до наших дней. Главным украшением интерьера собора является резной позолоченный иконостас (создан в Москве) и купол над алтарем – подарок от Петра I и его жены Екатерины I. рамках иконостас до 43 иконки созданы в 1727 – 1729 Москва иконописца А. Меркурьев: среди изображений можно увидеть русских дворян канонизирован Православной Церкви, апостолы Петр и Павел, и группа святых с одинаковыми именами, как одни из членов королевской семьи. Собор был серьезно поврежден в 1756 году, когда в ночь на 29 апреля удара молнии на шпиль. Колокольня была полностью разрушена и в настоящее время реконструированы в течение 20 лет. В царствование Петра III деньги на реконструкцию собора не было дано, в царствование Екатерины II специального архитектурного конкурса на лучший проект был организован. Наконец императрицы приказал реконструировать собор по проекту Трезини. Голландский мастер Barend Красс разработаны новые куранты и принесли его в Санкт-Петербурге в 1761 году, хотя она была установлена только в 1776 году под руководством венского часовщика Дж. Ридигер. Новый шпиль был largened от 112 до 117. К сожалению, второй золотой ангел была повреждена после урагана 1778 года, и проект Третий ангел был разработан А. Ринальди. Он как-то изменилось положение ангел – он не летает больше, но сидел на кресте и не служить флюгер. В середине. 19 век. шпиль был восстановлен еще один раз. В то время его высота повышена до 122,5 м. В 1858 году куранты был также изменен – минутная стрелка была установлена и часы начали раздаваться церковный гимн Коль славен и государственный гимн Боже, царя храни. Он замолчал в 1917 году и позвонил снова только в 1952 году выполнения мелодию советского гимна. В 2002 году восстановлен куранты начали звонить из Боже, царя храни два раза в день и Коль славен каждые два часа. Год спустя карильон из собора был восстановлен, колокола, достигнутый в Голландии. Собор стал местом захоронения членов королевской семьи в царствование Петра I (ныне Есть 32 надгробий). После смерти Петра (28 января 1725) 10 марта его гроб был помещен во временную деревянную часовню созданных Д. Трезини в незавершенной собора. Гроб стоял под навесом из черной ткани окружении свечей, пальто из оружия и баннеры в течение 6 лет до того, совершенные на землю 29 мая 1731 года. В 1865 – 1867 все могилы были заменены на новые белого мрамора Каррара те конструкции А. Poiraux и А. Gun. На крышке каждого саркофага есть большой золоченый крест бронзы; в головном конце, на боковой стенке есть бронзовая табличка с именем умершего, его название, дата и место рождения и смерти, даты о присоединении. Надгробия правителей также бронзовые пальто из оружия в русской империи на каждом из четырех углов. В 1887 году по приказу Александра III богаче и привлекательнее гробницы были размещены над могилами своих родителей – Александра II и Марии Александровны. В феврале 1906 нового саркофага производятся из зеленой яшмы Алтая и розовый rbodonite Урала были установлены там. Останки императора Николая II и членов его семьи выстрел в 1918 году был похоронен в Святой Екатерины придел собора в 1998 году. В 1873 году восточный фасад собора был украшен фреской разработан Джованни Boldini и изображением Христа и апостолов Петра и Павла. В 1896 – 1908 Великого Герцогства Захоронение Часовня проекту Д. Гримм, А. Томишко и Л. Бенуа был построен, чтобы дать больше места для новых захоронений. За пределами восточной части собора есть комендантов кладбище, начиная с 1720 года. После революции интерьер собора был серьезно поврежден, а в 1930-х годов bol’sheviks обсуждается идея заменить фигуру ангела на Ruby звезды. 3. Адмиралтейство Строительство первого Адмиралтейства (укрепленные верфи) восходит к 1704 году, когда Петр I, обращая внимание на ВМФ России, подписал указ о создании колледжа для подготовки специального персонала для русского флота. Плотников и судостроителей из Вологды и Архангелы были привлечены к берегам Невы. План верфи Адмиралтейства был составлен самим царем, и 5 ноября 1704 года было основано Адмиралтейство. Вскоре он стал центром судостроения, что при условии русского флота с военных кораблей. В царствование Петра I 262 военных судов были построены на Адмиралтейских, первый из которых готовы 29 апреля 1706. В 1719 году Адмиралтейство было перестроено под руководством мастера Хермана ван Болс. Некоторые новые элементы были добавлены, в том числе башня с высоким шпилем построен в центре главного фасада и увенчанный небольшой корабля на бал в верхней части шпиля. С 1886 оригинал корабля (1,92 м в ширину, 1,58 м – высокий, 65,2 кг) была сохранена в Морском музее, и его копия была установлена на шпиле Адмиралтейства. Здание Адмиралтейства был восстановлен в третий раз между 1732 и 1738 разработаны в камне И. Коробов. Четвертый восстановление Адмиралтейства состоялась в 1806 – 1823: существующие здание Адмиралтейства был положен до дизайна А. Захаров. Архитектор включены создания Коробов в новое здание. В середине 19 века. территории бывшего завода был рассмотрен жилых зданий, которые закрыты от Адмиралтейства от набережной Невы. Трехэтажный Адмиралтейства с фасадом из более чем 400 м является великолепным примером русский ампир. Его изящные башни увенчан золоченым шпилем (72,5 м), и флюгером в виде каравеллы на ее вершине. Центральной и боковой фасады украшены несколькими портиками. Неотъемлемой частью архитектуры Адмиралтейства является его скульптурный декор – навигации и судостроения. Центральный рельеф на чердаке озаглавленный Создание флота в России (И. Теребенев) представляет Нептуна который вручает Петру I трезубец – символ власти над морем. Центральной арки украшены двумя скульптурными группами морской нимфы поддержки сферы Земли. На верхних углах нижних кубов башни четыре статуи классических героев и военачальников: Ахилл, Аякс, Пирр и Александр Великий (Т. Щедрин). Верхний куб украшен статуями, олицетворяющими четыре элемента – огонь, вода, воздух и землю, четыре времени года: весна, лето, осень и зима, и четыре ветра: юг, запад, север и восток. Также размещены здесь цифры Изиды – покровительницы мореплавания, и Урания – богиня астрономии (С. Пименов, Ф. Щедрин). Судостроение в Адмиралтейском продолжалось до 1844 года. Позже только некоторые отделы, связанные с военно-морского флота остается в здании, с 1925 года Адмиралтейство домов Высшее военно-морское инженерное училище. 2. Летний сад Летний сад был заложен в 1704 весной в формальном стиле и стал великолепный образец русской архитектуры и ландшафтного озеленения начале 18 вв. Петр I лично участвовал в оригинальном дизайне. Вызвав лучших архитекторов, скульпторов, садовников и фонтан-производители выложить Гарденс он составил план пути и кровати, гроты и каскады. В 1704 – 1705 работа на расположение садов и возведение фонтанов руководил архитектор И. Угрюмов. Вскоре Летний сад стал остров окружен Невы, Мойки, Фонтанки и Lebedinka реки превращаются в Лебяжьей канавки. Редкие деревья и цветы были доставлены в различных ласкании России и из Нидерландов. Летний сад были запланированы в геометрическом стиле с тщательно обрезаются деревья и кустарники, многочисленные беседки, решеток, лабиринтов, скульптуры (более 150), фонтаны (более 50, некоторые копии тех, которые расположены в Петергофе), павильоны и искусственных прудов . В результате парк может быть конкурентом элегантных садов Версаля Петр I высоко оценил так много! Общей территории дворцово-паркового ансамбля первоначально включала Первая и Вторая летняя садов, третьего (ныне Михайловский) и Биг Медоус (ныне Марсово поле). Вскоре Летний сад стал резиденцией императора. Между 1710 и 1712 Летний дворец Петра I был построен в сад по проекту Д. Трезини (экстерьер и интерьер был завершен только в 1724 году А. Шлютер). Его фасад украшен 29 барельефы, изображающие аллегории, что честь русской победы в шведской войны. На крыше можно увидеть позолоченный флюгер изображением древнего покровителя русских воинов – Святого Георгия Победоносца. Петр I жил там с ранней весны до поздней осени. Сам император оккупированных первом этаже (номера принадлежащих Петра I были довольно узкие и низкие, так как он не мог стоять и просторные помещения с высокими потолками и, если он должен был остановиться в доме с высокими потолками он попросил, чтобы сделать их ниже, ужесточение масло), а его жена остановился на втором. С мая по сентябрь всех королевских праздниках и сборки были проведены в летнюю резиденцию императора. Один из величайших чудо сад был коллекции итальянской мраморной статуи большинство из которых были сделаны итальянских скульпторов венецианской школы (А. Тарсия, М. Gropelli, Г. Zorzoni, А. Tagliapietra). Среди них были фигуры Минервы и флоры, музы, духи время дня ("Аврора", полдень, закат, ночной) Г. Bonazza, аллегорические статуи: правда и справедливость, искренность и благотворительности, архитектуры и навигации, группы Эрос и Психея. В передней части его дворца Петра I создана скульптура Мира и Изобилия, который символизировал победу над Швецией: сидения женщина с факелом в руках символизирует окончание войны, а рога изобилия олицетворяет Россию, у нее под ногами Есть множество трофеев войны. Мир лице крылатого Победы богини с пальмовой ветвью в руках. Она попирает умирающего льва (обозначена на шведских пальто из оружия) и венчает Россию лавровым венком. Суть сообщения Петра имя врага, который согласился заключить перемирие не вырезано в Латинской на постаменте: Велик тот, кто дает; велик тот, кто получает; Но величайшим из всех является тот, кто может выполнить и другое. К середине. 18 в. Летний сад утратили свое значение в качестве официальной королевской земле и стал парк посетили дворянства. Формальные парки из моды сделав путь для них пейзаж. Пушкин вспомнил, что так называемые парады невест были проведены по воскресеньям: молодые хорошо одетые дамы все драгоценности, в сопровождении своих матерей стояли по обе стороны аллеи в то время как молодые люди шли по оценивая богатство каждой девушки. Летний сад были также использованы для спортивных соревнований (бег в частности), как документы подтверждают. В 1771 – 1784 поручни разработан Ю. Фельтен и П. Егоров в стиле русского классицизма и сделал в Тульской Работы были выставлены вдоль фасада Невы из Летнего сада. Поток 10 сентября 1777 уничтожил большинство сооружений, расположенных в саду, которые не были реконструированы после. 7 ноября 1824 г. сад был нападению со стороны другого наводнений (ныне на фасаде Летнего дворца можно увидеть бронзовые пластины на высоте первое окно этаже, который показывает уровень воды). В 1799 году каменная терраса на Лебяжьей канавки была разработана Смольников Г. Пиль (позже чугунных штативы были установлены там К. Росси – в 1826). Coffee-House, который был построен в середине. 18 в. А. Шлютер был перестроен в 1826 году К. Росси и В. И. Демут-Малиновский. Через год после Чайная была построена Л. Шарлемань, которые также предназначены чугунные перила на сторону Мойки. 10 сентября 1839 г. Порфирий Ваза представленные Король Швеции императора Николая I) был помещен в Карп пруда. На 12 мая 1855 Памятник И. А. Крылову, выдающийся русский баснописец был установлен там П. Клодт с барельефами на пьедестале басни Крылова иллюстрирующие. Меншиковский дворец Александр Данилович Меншиков, сын конюха, стал князь Александр, близкий соратник Петра и товарищ по оружию, фельдмаршал и первый генерал-губернатор Санкт-Петербурга и Ингерманландии (земли Ижора). В августе 1710 году ему поручено архитектору Д. Фонтана, чтобы построить его собственной резиденции на берегу Васильевского острова. На 1 октября 1711 А. Меншиков дал новоселье в своем великолепном дворце. Когда в 1712 году Д. Фонтана покинул город во Франции, Меншиков поручил немецкий архитектор Готфрид Шедель продолжить строительство. Жительства Меньшиков был первый камень здания такого размера в города и вскоре стал центром политической и общественной жизни Санкт-Петербурга в царствование Петра I. приемов дипломатических, общественных мероприятий участие иностранцев и годовщины Победы в Северной войны были проведены там. Из своего особняка А. Меньшиков обрабатываются деловые вопросы, связанные с организацией армии и строительство города. Одним словом, резиденция А. Меншикова рассматривается в России как символ ветер перемен. Позади дворца великолепный сад (с 67 человек ищет после этого!) Был заложен с 4 прудов в ней. Сад был обильно украшен фонтанами и статуями, привезенных из Голландии и Италии. Сад в резиденции Меншикова был одним из самых красивых в новую столицу и вскоре стал реальной экскурсии, что было показано на иностранцев. Фрукты и овощи из Питера и сады Меншикова были отправлены в их владельцев, чтобы продемонстрировать свои симпатии друг к другу. Дворец яркий пример петровского барокко, хотя и демонстрирует некоторые характерные черты старого русского стиля: вспомогательные помещения на первом и втором этажах с сводчатыми потолками, белыми стенами, доска этажей и прочная деревянная дверь. Он имеет 150 комнат, разделенных на две симметричные части – одна когда-то были заняты А. Меньшиков себя, другой – его жена, – объединяет парадных помещений, где праздник состоялся. Две могучие крылья с элегантной пилястрами и балюстрадами похож корм фрегатов. Интерьер был удивительно роскошное – 13 номеров были украшены синими и белыми голландской плитки. Мода на плитку приехал в Россию из Франции в конце 17 века, когда Людовик XIV приказал построить завод в Версале -. Малый Трианон фарфора с стены полностью покрыты снаружи с голландской плитки. Плитки были привезены из Голландии, частично производится и окрашены в Санкт-Петербурге и его окрестностях. В настоящее время посетители могут любоваться только 4 комнаты потолки и стены которого украшены 27 810 плиток.После смерти Петра I в 1725 г. А. Меньшиков помогла Екатерине взойти на престол, и в течение тридцати месяцев он практически правил страной из своей резиденции. После императрицы умер, он стал жертвой участка, сделанные его врагов – в сентябре 1727 А. Меншиков был арестован и вместе с семьей отправлен в Березов, Сибири. Его имущество было конфисковано, его жена умерла в пути, он и его старшая дочь умерла в Сибири в условиях нищеты и позора в 1729 году, его двух других детей было разрешено вернуться в столицу. Будучи в изгнании А. Меншиков пишет: Бог повышенной мне максимумов суеты и величия, и Бог разбился меня … В 1732 после смерти Меншикова дворца было дано военное училище (первое военное учебное заведение в России). Среди ее выпускников были такие выдающиеся личности, как известный русский поэт А. Сумароков, первый актер русской профессионального театра Ф. Волков, поэтов-декабристов К. Рылеева, Ф. Глинки. В 1730 – 1740 дворец был частично восстановлен, в 1758 – 1760 восточное крыло было добавлено к нему. В результате такого восстановления чудесный сад был полностью разрушен, последние деревья от этого быть отрезанными в 1920-х годов. С 1956 года реставрационные работы были проведены в дворце. Она была закончена в 1981 году, когда Меншиковский дворец приобрел свой первоначальный вид. В настоящее время она принадлежит в Эрмитаж и дома выставка, посвященная эпохе Петра Великого – можно увидеть предметы искусства от к началу 18 века. Кунсткамера Во время Великого посольства в 1697 – 1698 Петр I был очень поражен исследований курьезов и раритетов многочисленных в Европе – так называемые Kunst kammeras. Царь был поражен в голову идея сделать аналогичный сбор в новую столицу – так он начал покупать редкие книги, предметы искусства и медицинские инструменты. По приказу императора тех людей, которые принесли редкие предметы в суд для будущего музея должны были быть rewardered с деньгами. На первый (1714) коллекцию под названием Кунсткамера (Кунсткамера) была расположена в Летний дворец Петра I и Кикин палат, но вскоре не было свободного места для всех объектов (только личной коллекции Петра книга состояла из 15 000 наименований!) и возведение специальное помещение для жилья коллекцию раритетов была начата на Васильевском острове. Петр I поручил Г. Маттарнови со строительством здания для экспонатов в 1718 году. После смерти архитектора Н. Herbel продолжал работу. Он как-то изменился дизайн и готовые здания от 1724 года. G. Chiaveri продолжал работать после Н. Herbel в 1725 году, изменив дизайн, но не успел закончить свою работу. Торжественное открытие состоялось в 1728 году, но строительство и интерьер продолжалось вплоть до 1734, когда здание башни увенчан сферы был выполнен М. Земцов. Здание состоит из двух одинаковых по форме 3-этажных частей, соединенных с башни. Восточное крыло было предназначено для библиотек, в то время как западные один для коллекции. Башня должна была стать предпосылкой для анатомического театра и первый в обсерватории России. Настоящий герцога Гольштейн, будущий муж дочери Анны Петра, – Hottorp глобус поместили в круглом зале на третьем этаже башни. В настоящее время музей имени М. В. Ломоносова находится там. В 1735 году статуи символизирующие различные науки появилась в нишах южного и северного фасадов разработан М. Земцов, сделанные мастером Коха. В 1727 году коллекция курьезов было окончательно переехал из Летнего дворца в Кунсткамеру и был показан широкой публике впервые. Чтобы привлечь людей, Петр приказал провести определенную сумму денег из казны на кофе и zuckerbrodes (бутерброды) для лечения посетителей. В 1741 году двухтомного каталога коллекции Кунсткамеры с подробным описанием была напечатана. Коллекция растет в связи с объектами, привезенные из многочисленных научных рейсах и раритеты купил во всем мире. Большинство анатомической коллекции принадлежали профессор Фредерик Ryush. Коллекция в том числе 937 объектов было продано Петра I в 1717 году профессором сам сказал царю, что он может продать его только таким страстным и интеллектуальные личности, как Петр Великий, который оценил раритеты, знал, как заботиться о них и был могли сохранить их для новых поколений. В 1747 году пожар в Кунсткамере – много экспонатов были повреждены. Коллекция была восстановлена только 1766 году. В начале 19 века. Коллекция была увеличена с объектами принес Джеймсом Куком из Полинезии. В конце 19 века. коллекции Кунсткамеры была разделена на четыре музеев: Зоологический, Минералогический, Ботанический и Этнографический них. В 1948 г. Кунсткамера обрела первоначальный облик. Несмотря на многочисленные бедствия коллекции Кунсткамеры сохранился до наших дней. Во время осады 15 человек остались в Кунсткамере сохранения экспонатов. В настоящее время Есть 10,8 млн. объектов – коллекция считается одной из крупнейших в своем роде в мире. Официальное название Музея антропологии и этнографии (Кунсткамера). Екатерининский дворец и парковый ансамбль Название Царского Села происходит от финского слова Саари-mojs, которые стоят на высоком месте. Петр I был очень увлечен, живописные виды, что место и представил земли, расположенные на этой территории, чтобы его жена в 1708 году. В 1710 – 1720 Царское Село было небольшое летняя резиденция императрицы Екатерины I. В 1717 – 1723 зданий были возведены каменные, что на участке под руководством архитекторов I.-F. Браунштейн, И. Ферстер, регулярный сад был заложен вместе с зверинец для царской охоты. В 1734 году неподалеку от дворца был основан каменный храм – церковь Благовещения. В 1740-е – 1750-х ансамбль enlargened М. Земцов, А. Квасов, С. Chevakinskiy, а потом и F.-B. Растрелли. Реконструкция ансамбля была проведена по приказу Елизаветы Петровны, которые планировали сделать Царское Село его состояние летней резиденции. На 30 мая 1743 она подписала порядка, в котором М. Земцов был начать восстановительные работы в бывшем дворце Екатерины I. На 18 июля 1743 ученика Земцов приняли место конце учителя и предложил детальный план восстановления, который был утвержден. На 5 мая 1745 С. Chevakinskiy был назначен архитектором Царского Села. К 1751 украшением фасадов дворца с позолоченной скульптуры была выполнена, интерьер был почти закончен. Однако дворце не было достаточно просторным и не было зала для официальных приемов и торжеств. Новая реконструкция была начата F.-B. Растрелли, который предложил объединить все помещения, не делящих пространство дворца в различных частях. Третий этаж был надстроен, великолепные литье осуществлялось по проекту И. Дункер, Большой зал для торжественных приемов была создана в состоянии анфилады квартир дворца (17 м в ширину, 47,5 м, площадь 860 квадратных метров), известный Также, как свет Галерея из-за многочисленных застекленных дверей и окон, с великолепной росписи потолка Триумф России Г. Валериани и А. Peresinotti. В конце 18 века. CH. Камерон получил заказ на декор интерьеров дворца, он также создал холодную ванну, агат павильон и Камеронова галерея. Холодные ванны был разработан архитектором как термы Рима с бассейном, теплая ванна, паровая ванная комната, комната отдыха, комната для массажа, а некоторые помещения для обслуживает. Агат павильон предназначался для отдыха и был украшен двумя исследования – изучение и Джаспер Агат исследования. Старый регулярного сада является старейшей части Екатерининского парка и был разработан Дж. Roosen – дизайнер из Летнего сада. В 1740 – 1750 Каменный зал, грот и Эрмитаж были построены на ее территории. Переулках Старого сада украшены скульптурами мастеров венецианской школы, который создал скульптуры для Летнего сада. В 1770-х годов В. Неелов работал в Царском Селе создания ансамбля Екатерининского парка, который должен был объединить пейзаж и регулярного стилей. Жемчужина Екатерининский дворец отнюдь не является Янтарная комната с видом на площади в три окна, до полу. Это двойные освещенные и его стены покрыты с янтарем, между окнами высоких зеркал, касаясь пола в запутанной кадров золоченой рококо; на стенах Есть золоченые подсвечники в том же стиле. В середине комнаты стоит модель памятника Берлин в Берлине прусский король Фридрих Великий. Мебель белого света с позолотой, покрытые желтым шелком; возле окна в витрины Есть небольшие безделушки янтаря: шахматы, шкатулки, табакерки и т. д.; часы из бронзы, представляющие дерево с ветвями , листья и цветы в фарфоре, и группа в золоченой бронзы под, четыре мозаики ландшафтов в богатых рамках резного янтаря, представляющих аллегорически пяти человеческих чувств установлены в янтарные панели. Янтарь обычно не используется для покрытия больших интерьеров, когда в 1701 году, архитектор А. Шлютер решил использовать его в восстановлении пригородном дворце супруга Софи прусского короля-Шарлотты. Ремесленники из Швеции, Голландии и Германии (J. Nering, А. Шлютер, Дж. Eosander и т.д.), включая признал янтаря мастер Готфрид Туров, работал с т материала в течение двенадцати лет, чтобы сделать большие панели янтаря необходимых для одноместного номера. В 1709 г. король принял решение, чтобы украсить Галерея Ораниенбург (один из богатейших королевских дворцов Пруссия) с янтарные панели. Однако, Фридрих I умер в 1713 году и в качестве своего преемника Фридриха Вильгельма у меня было больше боевых интересов, в результате работы остановились. Янтарные панели были хранится в Оружейной палате Королевской Конюшни и были предназначены для украшения небольшого исследования, в Берлине дворца. Хотя неполной, Янтарная комната была еще потрясающие творения много поклонников, в том числе русский царь Петр Великий, который видел его во время своего официального визита в Берлин. Очарованный янтаря, но впечатление царя, Фридрих Вильгельм представлены Янтарную комнату Петру I в ноябре 1716 года. В ответ Петр I представлен королю Пруссии маломерных судов, 55 гренадеры полка для короля гигантских солдат, токарный станок и слоновой кости кубок Петр сам подготовил. Упакованные в 18 коробки, панели были доставлены в Санкт-Петербурге в 1717 году, где Александр Меньшиков получил их в отсутствие Петра I который был тогда во Франции. Панелями хранились распакованные в Летнем дворце до 1743 года. В 1740-е годы Россия в то императрица Элизабет, попросил янтаря, которые будут использоваться в косметический ремонт Аудитория помещение, предназначенное для официальных приемов в Зимнем дворце. Для объединения всех янтарных деталей, F.-B. Растрелли занятых пилястры зеркала в резных рамах позолота, деревянные детали, которые имитировали янтаря. В ноябре 1745 Фридрих II послал в Санкт-Петербурге четвертого богато орнаментированные янтарные рамы с зеркала в дополнение к трем, которые уже были в России – J. Зур, один из его создателей, которая сопровождала посылку в Санкт-Петербург, провел 6 недель в городе отделка рамки требуемого размера. Украшение комнаты была выполнена в 1746 году. В 1755 году Екатерина II приказала янтаря переехал в ее летней резиденции в Царском Селе, чтобы украсить исследование, которое было частью 250 м Золотой Suite работает наряду с государственным двор. В июле исследования из Зимнего дворца, был демонтирован и отправлен в летней резиденции императрицы. Просторная комната в 96 квадратных метров был разработан, чтобы организовать янтарные панели. Архитектор прибегает зеркало пилястрами, покрыты стены с нарисованными декорациями имитирующие янтарь мозаики и планируется завершить дизайн интерьера с элегантной янтаря углу таблицы поддерживается изогнутые ноги. В 1750-е гг каменотес Л. Siries сделал во Флоренции несколько мозаик к эскизам Г. Zocchi изображающие аллегории пяти чувств: зрение, вкус, слух, осязание и обоняние. Мозаики были размещены в янтарных рамах вместо картин. Паркетный пол был разработан В. Неелов, а потолок Мудрость Защита молодежи от соблазнов любви была написана Ф. Fontebasso. В 1758 году прусский F мастера. Roggenbach было предложено стать куратором Янтарная комната, позже он возглавлял производства янтаря статей в Янтарный семинар в Царском Селе. Немецкими мастерами совместно с Русской них работал в течение четырех лет, в течение последней фазы интерьер янтаря. Около 450 кг янтаря были использованы в оформлении янтаря пьедесталы поддержки зеркало пилястрами. Наконец в 1771 году Янтарная комната была достигнута стать восемь чудо света. Декор номеров требовали постоянного держать-в надлежащее состояние, так как после сушки янтарь подлежат уничтожению и дробление на мелкие кусочки. Однако, первая реставрация состоялась только в конце 18 века. В 1940 году номер оказался в очень плохом состоянии и требовали восстановления, который был запланирован на 1941 год, но начало Второй мировой войны не позволили реализовать проект. Янтарные мозаики не могут быть вывезены из дворца для испытания удаления одной из панелей показал, что янтарь вставками рухнул на больших площадях – было решено сохранить Янтарная комната на месте. Панели были оклеены взглядом и обложил ватина; окна номеров были обшитый двумя слоями досок и пространство между ними было заполнено песком. Немцы захватили Пушкин 17 сентября 1941 года и оставался там до 24 января 1944 года. Панели были демонтированы в течение 36 часов и отправлен в музей Кенигсберга в 1941 году, где они были выставлены на обозрение. В феврале – марте 1944 года были демонтированы панели и спрятаны в подвале Королевского замка в Кенигсберге, который был разрушен в августе 1944 года в результате взрывов английски. Однако декор Янтарная комната не погибла, эвакуация началась – с тех пор дальнейшая судьба сокровищ неизвестна, хотя Есть множество легенд и версий предлагая его нынешнем местонахождении. В 1999 году флорентийская мозаика осязание и запах, который ранее висела на южной стене Янтарная комната была возвращена на прежнее место (очевидно, это была часть украденных до демонтажа панелей немцев). 10 апреля 1979 года официальное решение воссоздать Янтарную комнату было принято. Проект был утвержден в июле 1986 года – было подсчитано, что восстановление потребует 6 тонн сырья янтаря, для экспериментов показал, что только 15 – 20% материала может быть использована (материал был предоставлен завод Калининградский янтарный). В июне 1999 года немецкий "Рургаз" Компания предоставила 3,5 млн. грн. Долларов США для завершения работы. 31 мая 2003 года церемония открытия Янтарной комнаты состоялось. Екатерининский дворец и парковый ансамбль также славится лицей расположен в четырехэтажном здании (по проекту И. Неелов, позднее перестроен В. Стасовым) и вступил с Екатерининского дворца с галереей. Величайший русский поэт Александр Сергеевич Пушкин был в числе его выпускников. Павловск В 1777 году, когда будущий император Александр I родился в семье Павла I и его жена Мария Федоровна, Екатерина II представлена ее сын и дочь-в-законе земли к югу от Царского Села, на холмистом берегу Славянки, в глубине леса. В 1778 году малых дворцов Paullust (Утешение Павла) и Мариенталь (Долина Марии) были установлены там. Мариенталь было двухэтажное здание, которое должно было напоминать древние замки окружен стенами, оказался очень романтичным особняк средневековья. Двухэтажный Paullust был окружен верандой, украшенные пилястрами и широким куполом необычной формы. Вскоре однако скромный размер даче начали беспокоить владельцев, и в 1779 году архитектором гл. Кэмерон впервые появилась в Павловске. CH. Камерон получил заказ на строительство нового дворца и расположение парка в том, что было тогда запутался леса. Основные работы были завершены четыре года спустя в 1786 году, и Paullust было полностью разрушено. На наклонной берегу Славянки там сейчас розы дворец в золотисто-желтый и белый, напоминающий знаменитый виллы Андреа Палладио. Архитектор также разработаны павильоны Храм Дружбы (со статуей Екатерины II, как Церера, богиня плодородия, и надпись с любовью, уважением и благодарностью посвященная) Колоннада Аполлона (Есть несколько статуи Аполлона в парке, что Сделать это символическое царство красоты, поэзии и искусства), памятник Родители (первоначально разработан как памятник Марии Федоровны сестре Фредерика умер в раннем возрасте, позже, после смерти ее родителей, она стала единой "Мемориал", на гранитная пирамида из которых портреты родителей Марии Федоровны выгравированы), вольер, холодную ванну, Кентавр моста. Существовали много пастырской сооружений, самые сложные из которых был молочный. Внутри был коровник, склад и помещение для отдыха, где придворные могли пить чашку молока с куском коричневого воспитанный таким образом испытывают так называемые естественные жизни. Молочные был щедро украшен белыми плитками, позолоченная мебель, шелковые драпировки, мраморные столы, полки и богато расписаны плафона. Архитектор также планируется живописном Triple Аллея Лаймы, что даже сегодня открывается прекрасный вид на дворец, и частный садик с редкими видами деревьев (некоторые из них вскоре умер из-за суровых северных климатических, другие были сожжены в огне 1803 ), замысловатые клумбы и павильон Трех граций (скульптуры П. Трискорни). Архитектурный декор зданий был выбран гл. Камерон в соответствии с их функциями. Простая архитектура службы блоков отправился красоты и классической элегантностью доминирующей центральной жилищного строительства парадных залов и частных апартаментов. Композиционно картина типичной раннем классическом стиле: центральный блок и два низких крылья связаны с его колоннами галерей, оказало большое влияние на архитектуру русских усадеб в течение 18 – 19 процентов. Это вдохновило конструкции десятков стран особняки, которые были построены, чтобы быть похожим дворцы в стиле и украшения, если не в размерах. Начав с первого этажа частных апартаментах, гл. Кэмерон успел закончить только египетские Прихожая (1786) и пять смежных комнат, в том числе Танцевальный зал, бильярдный зал и столовая – крупнейший в помещение анфилады первого этажа часто служила гостиной посетили N . Карамзин, В. Жуковский, И. Крылов, N. Гнедич, и т.д. С 1796 украшения интерьеров дворца было поручено В. Бренна, помощник Камерона, а собственную роль Камерона в Павловске проекта в настоящее время ограничивается случайными консультации по специальным проблемам. О присоединении Павла на престол гл. Камерон был уволен как не полезно, был лишен своего дома представленный Екатерине II, а также потерял его учеников и помощников. В. Бренна завершено украшение дворца, опираясь на свое знание архитектуры и интерьеров императорского Рима и позднего итальянского Ренессанса. 13 ноября Павловск урегулирования был переименован город по приказу Павла I. Новый император предпочитал проводить лето в Павловск (редко в Петергофе), Осень в Гатчине, зимой в Санкт-Петербурге, игнорируя только Царском Селе, бывшей резиденции покойного Мать Екатерины II. В. Бренна разработан пакет новых квартир состояние государства Прихожая, Итальянский, греческий зал, Зал войны, зал мира, зал господа в ожидании, государство Спальня, Тронный зал ( Большой зал), картинная галерея, и др. В. Бренна также создал несколько новых регулярных областей в парке: Большие круги, Старая Сильвия-тур земли в центре которой стоит Аполлон, и 12 прямых аллей каждый из которых в конце 9 муз, Меркурий – бог торговли, Венера – богиня красоты, и флоры – богиня весны и цветов; мраморной лестнице подключения дворец с реки Славянки, некоторые каскады, открыты амфитеатр и т.д. При работе украшения и мебель, наконец, завершен в 1794 году, Павловского дворца может провести свое собственное в красоту, богатство и элегантность своей архитектурой и интерьером в отношении многих знаменитых дворцов Европы. Интерьеры Бренна, хотя индивидуальный, были полностью согласованы с архитектурой дворца. Замечательная коллекция часов, разбросанных по всей дворец, представляет особый интерес. Часы, или время-хранителей, были предметы роскоши в 18 процентов., А не статьи необходимости. Часы случаях получили большое внимание: некоторые из них были сделаны в золоченой бронзы, другие украшенные перламутром, жемчуг, панциря черепахи, фарфора, цветного мрамора или редких пород дерева. Они были украшены скульптурными группами, аллегории и т. д. Некоторые показывают фазы Луны в дополнение к времени суток, а другие, календарь часы, показывают, месяц, дата и день недели. Многие из них оснащены музыкальными механизмами, которые играют песни, танцевальная музыка, и мелодии из популярных опер день. В 1800 – 1801 Дж. Кваренги косметический ремонт квартиры из дворца и введены новые: Туалетная комната и пилястр исследования. Смерти Павла I предстоящие в 1801 году закончилась для В. Бренна годы его усилия в Павловске. Он был на пенсию и уехал из России в 1802 году. Это было время, когда А. Воронихин впервые приехал работать в Павловске. Один из самых сложных номеров по проекту архитектора отнюдь не Литл фонарь расположен на первом этаже с большими окнами-стенами, которые открывают вид на частный садик Таким образом сноса какого-либо барьера между комната и сад. А. Воронихин создал чудесный Павильоне Роз в парк – площадь здания увенчан небольшой главкой и украшен портиками. Прилегающей территории было посажено с розами всех форм и цветов! В четырех полукруглых окон были Эолийские арфы – деревянные рамы со струнами, которые дали различные звуки, когда воздух дул. В 1810 – 1830-х годов в Павильоне роз стал новым центром дворцово-парковый ансамбль, где гости собирались предпочитая его простоты официальных холод дворца. С 1790 по 1820 Пьетро Гонзаго работал в Павловске – блестящий декоратор и ландшафтный дизайнер, который дал Парк свою окончательную форму. В январе 1803 каминной дымовых неприятности пожара в одной из комнат дворца, который, распространяясь, уничтожили декор государственных квартир и жилых комнат центрального здания. В течение трех дней солдаты гарнизона Павловск, горожане и крестьяне из соседних деревень сражались огня. Благодаря их усилиям удалось сохранить все бесценные обстановку дворцовых апартаментов и даже некоторые фрагменты архитектурного декора. Реконструкция была начата практически на следующий день после пожара с А. Воронихина в заряда. В начале 19 века. Th. де Томон работал в Павловске, имеющих разработан одним из лучших памятников Парк – мавзолей моей супруги и защитник вместе со скульптором И. Мартос. Последним великим архитектором Павловска, который суждено было положить штрихи к сложному, был К. И. Росси, в 1815 – 1816 последующих поздно А. Воронихин архитектор реконструированы некоторые интерьеры дворца и предназначен Корнер гостиная (1816 ), библиотека (1822) и Николая ворота (1826). История Павловска как императорской резиденции закончился со смертью Павла I. С тех пор дворец был принадлежащих великих князей династии Романовых, но не важные дополнения или изменения были сделаны. Зимний дворец На 16 июня 1754 императрица Елизавета Петровна подписала приказ, согласно которому существующие Зимнего дворца Анны Иоанновны был быть восстановлен. Императрица приказал дать 900 000 рублей из казны – так называемые таверне деньги, то есть налог с публичных домов. Зимний дворец перестроен и расширен по бывшей императрицы Анны Иоанновны был снесен. Работа происходит круглый год, с более чем 4000 мастеров, участвующих в здание резиденции. Весной 1761 возведение здания было закончено, и внутренние работы украшения начали. Императрица Елизавета I спешил архитектора, чтобы закончить работу, но так и не удалось увидеть дворец в своем великолепии. Хотя здание находится в стадии строительства императрица переехала в деревянный дворец, построенный Ф.-Б. Растрелли на углу Невского проспекта и набережной Мойки реки, где она умерла декабря 1761. Новый император приказал закончить декора к апрелю 1762 года, была успешно решена: более 100 номеров, театр, церковь и галереи были украшены срока. Через год после смерти императора Елизаветы Петр III отметил новоселье. Летом 1762 Петр III был убит, и строительство Зимнего дворца были завершены в царствование Екатерины II. С 1762 Зимний дворец был официальной резиденцией русских императоров. Новый строительный камень характеризуется ясно макета: основные элементы столичной резиденции, такие как Парадная лестница, тронный зал, Большой церкви и театра присоединились парадных залов с севера и востока, и квартиры в Юг и запад. Это было там-этажного прямоугольное в плане здание с огромным двором состояние внутри и основные фасады с видом на Неву и площади выложены позже. Крыша с балюстрадой был украшен вазами и статуями. Треугольная чердаке над центральным входом был украшен бронзовыми статуями Нептуна – бога морей и его жены Амфитриты. Чердак был также украшен круглые часы с боем. Дворец был 210 м, 175 м в ширину, 22 м, с общей площадью около 60 000 квадратных километров, жилье более 1000 залов и 117 различных лестниц, с более чем 4000 служащих. Кроме квартир (более 460) дворца входили также кладовые, кухни, аптеки, служащих и комнаты охраны, расположенном на первом этаже, две церкви, музеи, библиотеки, сад и канцелярии. На первом этаже были просторные вестибюли и галереи, соединяющей все лестницы и входы. На третьем этаже были комнаты для знати. Дворец может похвастаться размерами невероятное по тем временам, а также роскошные внешней отделки и великолепный интерьер. Залы были украшены позолоченной резьбой, великолепные зеркала, люстры и красивый наборного паркета. После пожара 1837 интерьера дворца была восстановлена В. Стасов и А. П. Брюлловым в 1838 году – 1839. Фасад цвет дворца был изменение через историю. Первоначально это была охра цвета с детали заказа и пластиковые декора выкрашены в белый цвет. Позже на фасаде была нарисована красная, розовая и желтая. Перед Первой мировой войны она была окрашена в красный цвет кирпича. В царствование Екатерины II Зимний сад с северной и южной растений был заложен. В 1869 году газовое отопление был установлен в дворец и заменить свечи. В 1882 году первые телефоны появились в резиденции императора. В 1880-х годов дворец был оборудован с проточной водой. К Рождеству 1884 – 1885 электрического освещения была проверена, и с 1888 года он был заменить газ одном: электростанция была установлена на одном из залов дворца и в течение 15 лет он был крупнейшим в Европе. В 1892 – 1894 некоторые ослабленные каменные изваяния с балюстрады были заменены на латунные те, для дизайна М. Попов. Площадь перед западным фасадом дворца, где Драйв Ее Величества был расположен и парады были организованы хорошо оборудованные. В 1896 году фонтан с сад был заложен там окружении декоративные перила сделаны по проекту архитектора Р. Мельцера в 1898 году. Забор завершена дворцового ансамбля, и вскоре стал одним из самых привлекательных достопримечательностей города. На Всемирной выставке в Париже состоялась поручни взял премию Grand. В советский период русской истории забора было обезображено, а в 1920 деконструкции. Отдельные элементы были сохранены и стали части забора, окружающего парк заложен в Narvskiy района. После Александр II был убит террористами, новый император удалены проживания в Гатчину, и Зимнего дворца была использована только для торжественных церемоний. В царствование Николая II королевская семья переехала во дворец в 1894 году, и квартиры были отремонтированы в современном стиле. Тем не менее в 1904 году императорской резиденции был вновь удален – то время в Царское Село. Alexandrinskiy театра История Alexandrinskiy театр долгим. Старейший национальный театр в России был основан Елизаветы I на 30 августа 1756 в день святого Александра Невского. Эта дата сегодня отмечается как день рождения русского профессионального театра. Ее первым директором был А. Сумароков, труппа формируется под руководством выдающегося актера, художественного руководителя и педагога И. Дмитриевский. В репертуаре конце 18 века. состояла в основном из пьес А. Сумароков сам, И. Крылов, Д. Фонвизин, П. Корнеля, Вольтер, Жан-Батист Мольер и Bomarchet. В 1799 году на месте современного Alexandrinskiy театра В. Бренна построил театр. Его имя было Kazassi театра (имя итальянского предпринимателя, который давал спектакли в Санкт-Петербурге того времени), позже он был переименован и стал Малый театр. В оригинальной театр сада павильон Аничков дворец перестроен В. Бренна в здании театра. Вскоре она стала слишком мала и резко контрастирует с великолепием Невского проспекта, и не соответствуют важную роль, которую она должна играть в жизни города. В 1811 году архитектор Th. де Томона был предназначенный для проекта нового здания театра. Проект разработан Th. Томона не было введено в практику Отечественной войны началась в 1812 году. После войны задача разработать проект театра было дано К. Росси и Modui. Modui вариант был утвержден и архитектор начал работу. Строительство ансамбля (театр и площадь перед ним) оказался слишком трудным для архитектора, и работа была передана К. Росси. Архив по-прежнему держит 20 вариантов архитектурной композиции ансамбля разработанные талантливый архитектор и скульптор Карл Иванович Росси. К. Росси была разработка дизайна ансамбля на протяжении 11 лет, и только 5 апреля 1828 года окончательный проект был утвержден. Архитектор предложил оригинальный дизайн в соответствии с которым общественное здание должно было стать доминирующим центром города (не церковь или дворец, как это было когда-то раньше). К. Росси планируется строительство элегантный ансамбль, который состоит театр, несколько улиц, два квадрата, библиотека, жилых и общественных помещений разработки даже мельчайшие детали и украшения заборов и фонарей. Театр был назван в честь жены Николая I – Александры Федоровны и был торжественно открыт 31 августа 1832 года играет принца Пожарского М. Krikovskiy. Театральный ансамбль занимал территорию в 37 га, 11-этажного здания составляет 32 м (10 м выше окружающей среды). Фасад был украшен величественным шесть столбцов колоннадой; триумфальной колеснице покровитель искусств – Аполлон "(сделанный из меди били по модели S. Пименов) и скульптуры муз увенчались чердаках основного и обратно фасадов. Скульптура украшения фасада была сделана С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский и А. Трискорни. Полукруглые ниши состоялось фигуры муз – Терпсихора, Мельпомена, Клио и Талия. Оригинальный цвет ансамбль был серый с белыми колоннами и детали и скульптуры тонированное с бронзой. Позднее цвет-схема была изменена в желтый с белым деля квадратных ансамбля. Вход в театр привести к вестибюль. Существовали два передних лестницы по обе стороны от него: один для царя и суда, а другой для зрителей от Baignoire и первый круг. Вестибюль был украшен декоративной росписи, бронзовые люстры и бра. Для зрителей чьи места находились в других кругах отдельных вестибюлей и лестниц были построены. В целом было 5 вестибюлей и лестниц в 8 Alexandrinskiy театра. Вестибюль был украшен резной позолоченной двери, камины белый мрамор, зеркала в резных позолоченных рамах и бронзовые люстры. Цветовая гамма интерьера был очень яркий и направленных на создание праздничного настроения: Синий, желтый, фиолетовый, оранжевый, зеленый, сиреневый на стенах, и живопись на Перл фоне потолка. Сцена была построена с учетом всех современных изобретений и может успешно конкурировать с самыми известными сценах мира. Специальные механизмы для полетов, подъемные люки и различные механизмы для звуковых и световых эффектов поразило современников. Чтобы показать признательность архитектора и дизайнера интерьеров дирекция театра представил К. Росси с отдельной коробке в Alexandrinskiy театра. Из-за постоянных финансовых проблем архитектор сдать ее в аренду, и один раз скандал произошел, когда представители двух различных классов – купец и дворянин встречался в этом окне. В результате производительность почти прекращается, и окна был увезен из Росси. Театр может похвастаться богатой историей иллюстрируется имена известных драматургов, декораторов и актеров выступать на его сцене. Весной 1836 была первой ночи игры инспектор Гоголя. А. С. Пушкин, В. Белинский, И. Тургенев, А. Блок часто посещал театр. А. П. Чехова присутствовала на премьерах своих пьес: Иванов, который был успех, и Чайка первой ночи которой оказался провал. 9 февраля 1937 года театр был переименован в честь А. С. Пушкина по случаю годовщины его смерти. Так что в настоящее время имеет двойное имя – Пушкин государственный академический драматический театр России / Alexandrinskiy театра. Генеральная реконструкция здания театра состоялось в 2005 году – 2006. Обновилась здания был торжественно открыт 30 августа 2006 года в ознаменование 250-летия старейшего драматического театра в России. Сегодня Alexandrinskiy театр считается одним из самых популярных драматических театров в Санкт-Петербурге и в России, этапы классиков русской и зарубежной драматургии. Петергоф: дворцы и фонтаны Петергоф (Голландский для суда Петра) представляет собой ряд дворцов и садов, выложенные приказу Петра Великого, и иногда называют русским Версалем. Он находится в 20 км западнее и в 6 км к югу от Санкт-Петербурга, с видом на Финский залив, рука Балтийского моря. Дворца-ансамбля список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В 1705 году небольшой дворец был построен на южном берегу Финского залива, как остановки место для царя Петра Великого, который хотел иметь его путешествий и из острова крепости Krondstadt. Император любил месте так много, что вскоре он издал приказ о строительстве своего основного места жительства там, и началась работа: дворцы возводятся, парк моделей выложил, и уникальная система водоснабжения создан. В августе 1723 торжественное открытие приморского-рая состоялась. Петр повернулся Петергоф в грандиозной памятник победы России в Северной войне за выход к морю. Фонтаны играют важную роль в ансамбле украшения, будучи символом победы русских. Доминирующей естественной чертой Петергофа является 16 метров высоком холме, лежащих менее чем сто метров от берега. Нижний парк включает большую часть области Петергоф заключена между блефом и берега протяженностью 200 метров. Большинство фонтанов Петергофа, содержится здесь, а также несколько небольших дворцов и хозяйственных построек. Поверх блеф, вблизи Нижнего парка, стоит Большой дворец. За это Верхний сад расположены с зелеными лужайками и многочисленные клумбы украшены мраморными статуями и фонтанами. Ниже Большого дворца есть Большой каскад, который вместе с дворце представляет центральный ансамбль. В его ноге Морской канал начинается, один из самых обширных гидротехнических сооружений эпохи барокко которая делит пополам Нижнего парка. Нижний парк занимает площадь 102,5 гектаров и простирается на 2,5 км. Парк состоит из 3 частей: центральной, западной и восточной разделов. Самые ранние фонтанов расположенных здесь симметрично расположенными Адам и Ева Фонтаны по заказу Петра из итальянского скульптора Bonazza в 1717 году специально для Петергофа. Каждый дворце Нижнего парка имеет каскад соответствующих ей: Большой каскад коррелирует с Большой дворец, "Золотая гора" Каскад с Марли, Лев Каскад с Эрмитажем дворец, Шахматная Хилл Каскад совмещена с Дворце Монплезир . Большой дворец первоначально назывался просто Верхней или Апхилл палат едва ли больше, чем любой другой структуры комплекса. Общей концепции Большой дворец принадлежал создателю Петергоф себя, и строительство дворца было проведено в период 1714 – 1723 под руководством архитекторов Ж.-П. Леблон, И. Браунштейн Н. Микетти и. В настоящее время только Дубовый кабинет Петра Великого и дубовая лестница напоминают нам о раннем этапе истории дворца. Дополнительные крылья были добавлены между 1745 – 1755 по F.-B. Растрелли по приказу Елизаветы I. Элегантный трехэтажном здании обеспечены галерей и фланговых блоков, суд Церкви и Гербовый Блок составил фасад протяженностью около 300 м вдоль террасы. F.-B. Растрелли создал роскошную анфиладу парадных залов и гостиных во Дворце богато украшены деревянной позолоченной резьбой, зеркала заднего вида, окрашенные оттенки и паркет множество. Западная и Восточная китайского лобби были оформлены между 1766 – 1769 Ж.-Б. Валлен-Деламот, чтобы выставка предметов декоративно-прикладного искусства импортированы с Востока. В 1770-х годах архитектор Ю. М. Фельтен разработана новая отделка для залов – Чесменская, Трон и белое столовой в классическом стиле таким образом изменив великолепный декор залов Растрелли в строгой композиции моделирования и четкое разделение стен. Чесменский зал был украшен 12 больших картин Чесменской битве (потрясающие морские победы русско-турецкой войны 1768 – 1774) написана немецкого художника Якова Филипп Hackaert. Другая комната расположена в центре дворца носит имя Картинный зал для его стены почти полностью покрыты серии из 368 картин, изображающих разному одетых женщин, различных по внешнему виду и возрасту однако большинство обращается от одной модели итальянского художника Пьетро Ротари. Первоначальная идея Большой каскад принадлежал Петру Великому. В 1715 рытье Морской канал связи каскад с Финским заливом начали следуют строительство Нижней и Верхней пещеры столь модные в 18 процентов. В августе 1723 фонтана ансамбль начал работать, но работы по его украшение продолжение. Большой каскад сегодня является одним из самых великолепных примеров стиле барокко, и один из крупнейших исторических мире фонтан структур, где каждая деталь служит памятником славных побед России в Северной войне. В центре Большого каскада есть искусственный грот с двумя историями. Их воды впадают в полукруглой бассейн. В 1735 году фонтан "Самсон" сделаны B.-C. Растрелли был установлен в бассейн в честь исторической победы России в Северной войне со шведами. Она включает в себя 37 позолоченные статуи, 150 мелких декоративных скульптур, 29 барельефов, две лестницы каскада, 654 фонтанов и величественный грот на склоне холма. Ниже, в центре большой полукруглый бассейн, поднимается огромная позолоченная статуя Самсона разрывающий пасть льва (3 м, 5 тонн весом). Наиболее мощные струи воды в парке взмывает вверх от пасти льва на высоте 21 м (инженер В. Tuvolkov). Фонтан вдвойне символичным. Лев элемент шведского герба, и одной из великих побед война была выиграна, в День Святого Самсона. Шедевр выступили М. Козловский, была разграблена во время Второй Мировой войны от вторжения немцев. Копия статуи был установлен в 1947 году. Фонтаны работают без использования насосов: вода поступает из природных источников и накапливается в водохранилищах в Верхний сад. Перепад высот создает давление, что диски большинство фонтанов Нижнего сада. Масштабную реконструкцию каскада была предпринята на рубеже 18 – 19 процентов. Изношенных деталей были отремонтированы, оригинальные статуи привести были заменены бронзовыми них. В начале 19 века. мраморные колоннады с павильонами были построены на S дизайна А. Воронихин ", чтобы завершить партер ансамбль на западную и восточную стороны Морской канал. Марли является архитектурный комплекс в западной части парка, в том числе дворец и каскад. Ее название было заимствовано из Франции – одной из самых красивых загородных резиденций Короля-Солнца Людовика XIV был известен как Марли. Марли был установлен в 1720 – 1723 году по проекту архитектора Ж.-Ф. Браунштейн. Все здесь напоминает о создателе Петергоф: в середине. 18 века. дворец стал своего рода музей, посвященный Петру Великому, где его личные вещи, подарки, предметы быта, мебель и картины были сохранены. Эрмитаж расположен в Петергофе был первым из русских Эрмитажей, которые появились позже. Идея ее возведения принадлежал Петру Великому, который часто видели подобные павильоны во время своего путешествия по Европе. Эрмитаж был предназначен для контактов царя с его ближайших соратников. Дворец, построенный в 1721 – 1725 по Ж.-Ф. Браунштейн, стоит в дальнем углу Нижнего парка. Хотя возведение Эрмитажа закончилось уже после смерти Петра Великого, много было сделано в соответствии с его концепцией: два подъемных механизмов, два балкона дуба и стол на 14 посадочных мест. Основным украшением зала 124 полотен французских, голландских, немецких и итальянских мастеров 17-го и начале 18 вв. И есть только одна картина – Полтавская битва – это работа неизвестного русского художника. Монплезир (французское слово, которое стоит в свое удовольствие) является еще одним красивым дворец, расположенный в Петергофе. Царь сам выбрал место для своей камеры прямо на берегу моря, обратил план сада в передней части здания и дал указание о том, как завод клумбы и устроить фонтаны. Дворец, напоминающий небольшой жилых домов голландских бюргеров, был построен в 1723 году. Зал, центральный интерьер Монплезир, была предназначена для приема гостей. Заслуживает особого упоминания в его украшение картины на куполообразный потолок прямоугольной сделанные Тел Pillement и пять картин А. Slio изображением судов на якоре. По некоторым легенде Петр Великий использовал эти картины для сдачи экзаменов от студентов военной академии. Монплезир ансамбль был в основном сформирован к середине. 18 в. В 1740 F.-B. Растрелли прилагается каменный дом предназначен для Елизаветы Петровны в западном крыле дворца. Стало известно, как Кэтрин блок, потому что именно отсюда, что будущей императрицы Екатерины II выехал в столицу на 28 июня 1762, с тем чтобы взять на русский престол. Один из самых интересных достопримечательностей Нижнего парка является ансамбль так называемые фокус-фонтаны (shutikhi) создан для забавных посетителей. В 18 в. такая вода-шутки были весьма популярны с западноевропейской знати и были выставлены почти в каждом парке принадлежащих дворянина. По обе стороны от Монплезир-авеню, в 1784 году три металлических fountaining ель саженцы, окрашены в зеленый, были созданы фонтан-строителей Рейзер и Стрельников. В 1796 году в результате влияния китайском стиле введено Ю.. Фельтен и В. Неелов в Царском Селе, было решено построить в Петергофе трюк фонтан напоминает китайский зонтик. Фонтан был разработан Ф. Броуэр и представлены широкой скамье под большим зонтом. Краю зонтика был украшен красочным гирлянды, при которых 164 малых труб были спрятаны. Когда посетитель сидел на скамейке фонтана включен и воды упал с каждой трубы – так, чтобы никто не мог оставить фонтана сухой. Украшения фонтана были изменения через течением времени. Зонтик-форма была превращена в один гриб; количество труб также изменилось: в 1826 году было 134 труб, в 1868 году вода упала только из 80 труб. Во время войны фонтан был разрушен. 11 сентября 1949 года 4-метровый зонтик был реконструирован. В 1954 году Г. Симонов резные окончательное для него (что коронован фонтан) в виде листьев аканта – так он напоминал ананаса. Напротив Umbrella Ок фонтана разработан B.-C. Растрелли находится. Позолоченный дуб был создан для Ок Фонтан в Верхний сад и оставался там до 1750-х, когда П. Brunatti деконструкции он фонтан. В 1802 году F. Стрельников использовать сохранившихся частей демонтированы дерево, чтобы создать новый, который он нарисовал зеленый и положить в Нижний парк. В его ноге были размещены fountaining металла тюльпаны и по обеим сторонам две скамейки, за которыми 41 nozzled трубы были скрыты. Когда фонтан включается вода падает с веток, цветов и листьев. В 1802 году восстановлен Стрельников дерева. Число филиалов изменилось: в 1826 году было 349, в 1828 году – 244. В 1914 году фонтан был деконструкции снова и только в 1924 году он был возвращен обратно на свое прежнее место. В 1953 году П. М. А. Лаврентьева с сыновья его металлический ствол, 500 полых ветвей, листьев несколько тысяч и 5 тюльпанов. В 1958 году Смирнов воссозданы 3 стволов ели стали с реалистичной поверхности коры, латунь ветки и хвоя хвойных олова – так совершенно естественно, что они могут быть признаны фонтаны только на короткие расстояния. Петергоф ансамбль также включает парк Александрия, который находится на территории отделены от нижнего сады каменной стеной. В 18 в. земли в настоящее время занимает Александрии принадлежал А. Меншикова, который приказал возвести свою летнюю резиденцию пн Мужество есть. После изгнания собственности Меншикова было конфисковано казначейства. В 1730-х годов зверинец был организован на этой земле. И. Мордвинова и M. Земцов закончил строительство съемки ящик (пн Мужества), что когда-то были начаты А. Меньшиков. В 1773 году И. Яковлев перестроен пн мужество в классицизма, но павильон используется редко и полвека спустя он превратился в руины. В августе 1825 Александр I представил земли своего младшего брата Николая, который став император приказал превратить ее в новую летнюю резиденцию императора. С 1829 резиденция имеет название Александрия был назван в честь жены Николая I. Среди самых сложных зданий, расположенных на территории Александрийского Есть Коттедж и готическая часовня. Коттедж дерево-этажном здании построен специально для жены Николая I по проекту А. Менеласом в 1829 году. В 1841 Коттедж был enlargened А. Stakenshneider. Готическая часовня (Александра Невского церковь) был задуман как суд Церковь дачи и должен был стать символом российско-германских отношений культуры. Часовня была построена первая А. Менеласом и позже И. Карла, чтобы дизайн К.-Ф. Shinkel в 1831 году. Сорок три статуи ангелов, апостолов, евангелистов и крестная с младенческой были сделаны по проекту В. И. Демут-Малиновский. Смольный ансамбль Современные Смольный ансамбль расположен на территории, которая во время царствования Петра была оккупирована Тар Ярд (Смольный двор), где смол для русского флота было сохранено. На спинках Тар Ярд сравнительно небольшой деревянный дом с садом был построен для Петра I – он получил название Тар дом (Смольный Дом). После смерти императора его жена Екатерина I приказал построить Летний дворец, который вскоре стал собственностью ее дочери Елизаветы Петровны. Будущей императрицы провел много лет до восшествия на престол в 1741 году. Просторные и богато украшенный дворец был разрушен огнем 1744 году. Тем не менее в 1746 году Бал-маскарад в честь вступления в брак Петра III и Екатерины II была организована в крылья не тронут огнем. Вскоре после празднования дворец был деконструкции и участок был готов к новом здании. В 1748 году Елизавета I приказал начать строительство Новодевичий монастырь Воскресения. На 30 октября 1748 первый камень в фундамент был заложен на месте современного Смольного монастыря. По мнению некоторых историков Елизаветы I планируется строительство монастыря выйти ей на старости делегировании власти ее племянник Петр III. Однако документы свидетельствуют, что образ жизни императрицы и ее поведение суда были очень далеко от монастыря одна. Скорее всего, идея построения монастыря пришло в голову Элизабет как желание последовать примеру своего отца – на берегу Невы Петр I основал Александро-Невской Лаврой – мужской монастырь. Проект монастыря был разработан придворным архитектором F.-B. Растрелли. Состав пятиглавый купол, который венчает собор был проведен в соответствии с традициями русской здание церкви: рядом с центральным куполом расположены четыре башни увенчаны куполами шарик. Специальный эффект достигается за счет белоснежные живопись на ярко-синем фоне стен. Однако оригинальный дизайн осуществляется F.-B. Растрелли не был выполнен. Архитектор планировал сделать колокольню выше дороге из монастыря. Его высота должна была быть 140 м – это может быть 10,5 раза выше, чем собор себя и 18 м выше шпиля Петропавловской крепости. Эта идея была очень символично для ее продолжение развития города от Петра I – Санкт-Петербург должен был быть горизонтальной города с вертикалями шпилей, т.е. символы молодой империи. Здание монастыря не была достигнута. В 1756 году работы замедлились из-за Семилетней войны, и после смерти Елизаветы в 1761 году работы были остановлены. Монастырь стоял пустынный более 70 лет без внутренней отделки. Только в 1830-х годах В. Стасов завершено строительство устроив вход и забора перед собором. Бронзовой медалью был придуман в честь даты завершения строительства 1748 – 1835. Освященный 22 июля 1835 г. собор получил название Собор всех учебных заведений. Такое название может быть объяснено тем, что в 1764 году школа благородных Служанки (Смольный институт) был создан в южном крыле собора, через год школа недрагоценных Служанки (среднего класса школы) – В северном крыле. Однако идея создания монастыря было не возражает Екатерины II. Она приказала собрать 20 монахинь из русских монастырей в форме сообщества и помочь горничные в их повседневной жизни в школе. В 1765 – 1775 зданий среднего класса школы (позже Александровском) был построен к северу от монастыря наружных стен Ю.. Фельтен в начале классицизма, и в 1806 году (30 мая – день рождения Петра I) – 1808 здание Смольного института было возведено к югу от монастыря на Дж. Кваренги в классицизма. Смольный монастырь играл важную роль во время Октябрьской революции – второй Все-русский съезд Советов, когда первые декреты (мира и земли) от советской власти были провозглашены был проведен в его стенах. Медный всадник Этьен-Морис Фальконе был приглашен в Санкт-Петербурге князь Голицын по приказу Екатерины II, кто следовал советам Дидро и Вольтера, вкус она доверяла безоговорочно. Скульптор был 50 лет и работал в Севрского фарфорового завода в то время пришло приглашение от русского посла в Париже Д. А. Голицын. На 27 августа 1766 он подписал контракт (в течение восьми лет), что приказал возвести памятник Петру I, как огромная конная статуя. Плата предложил ему было довольно скромным – 200 000 ливров (для сравнения, другие скульпторы взимается цена в два раза больше). 11 сентября 1766 году контракт был доставлен из Парижа в Россию Скульптор приехал в столицу Русской империи на 15 октября 1766 вместе со своим молодым помощником – Мэри-Энн Колло который был 17 лет в то время. Скульптор остался в Санкт-Петербурге в течение 12 лет. Гипсовая модель создавалась с 1768 года. Только в 1782 году памятник был сделать. Работа реализуется на месте бывшего Зимнего дворца Елизаветы I (ныне Большая Морская ул., 11). В 1769 прохожие могли наблюдать любопытную сцену – ноги опекуна летел до деревянного помоста и сделал его сзади. То же самое было повторять в течение нескольких часов в день. Э. Фальконе сидя перед помостом и тщательно рисунок сцены. Лошади были взяты из императорского Стабильный – гонщиков Diamond и Caprice. Э. Фальконе была идея использовать природный камень в форме волны, как основа памятник, символизирующий таким образом тот факт, что Петр I открыл путь в Россию. Гранитный монолит (8 м в высоту и весит 1600 тонн) был найден недалеко от Санкт-Петербурга, недалеко от поселка Лахта, якобы от местных юрод. Местные жители назвав его Гром-камень сказали, что раз удар молнии рок и вызвал трещину в нем. Историки предполагают, что рок может быть, что очень скала, на которой Петр I сам поднялся в ходе Северной войны наблюдать расположение армии. Монолит тащат в Санкт-Петербурге за 9 месяцев бурлаков (1220), будучи моделируется каменщиков на пути. Грандиозный фундамент был доставлен в город 26 сентября 1770 и размещен на Сенатскую площадь (процесс выбора места для памятника продолжались в течение четырех лет!). В честь необычного перевозки императрицы приказал ударить медаль. Статуя императора был самый трудный элемент памятника. Долгое время скульпторы отказались подавать статуи: иностранцев взимается чрезмерная цена, русских мастеров боялись его размер. Наконец заклинателя, специализирующихся на пушки – Емельяна Khaylov был найден и назначен для выполнения работы. Э. Фальконе вместе с Е.. Khaylov работал на литых решений испытаний. Этот процесс был чрезвычайно сложным и заняло несколько лет. В честь успешного завершения Фальконе сделаны специальные подписи на одном из складок шерсти – Литые и поданных Этьен Фальконе, парижанин, 1778. E. Фальконе планируется изобразить Петра Великого не как мощный военный лидер, а как мудрый государственный деятель. Скульптор упрощенной военной форме (свет одежду, животных шкуру вместо щедро украшенные седла), положил меч и лавровым венком на голове Петра (символ славного победителя) и добавил, змеи (символ врага) под копыта лошади. Голова статуи была смоделирована по М.-А. Колло который был щедро вознагражден Екатерина II – императрица предоставляется пожизненная пенсия в 10 000 ливров. Автор змеи под копыта лошади был русский скульптор – Ф. Гордеев. Императора право точки руку на Zayachiy Остров-место, где новый город был основан в 1703 году. Сторонники реформ Петра считает, что памятник был символом русской славы и мощи, противники были уверены, что статуя была всадник Апокалипсиса, что приведет к смерти империи. К тому времени, как работа была закончена Э. Фальконе "S отношения с императорского двора были пошли вниз. Они говорят, что Э. Фальконе был отвечать только за формальность, и это было последней каплей – Э. Фальконе вместе с М.-. Колло уехал из России без присутствия на торжественном открытии памятника 7 августа 1782 – 100-летие восхождения Петра I на трон. Скульптор был ни о дате открытия, ни упомянутые в списке тех, кто принимал участие в создании памятника. Единственная награда состоит из золотой и серебряной медалей, отлитых на торжественное открытие и представлен Э. Фальконе Д. Голицына. Существует легенда, согласно которой скульптор взял частями Гром-рок с его представить их своим друзьям во Франции. Размещение режиссер Ф. Гордеев приняли участие Екатерина II и сливки русского общества. После А. С. Пушкин описал памятник в своей поэме "Медный всадник", памятник стал известен под этим именем. Памятник Петру Великому был прославлен по всей Русской империи всюду быть окутана мифами и легендами. По некоторым из них люди из отдаленной деревни говорят, что когда-то Петр I был прыгать с одного берега Невы на другой повторять одно и то же фразу: все принадлежит Богу и мне! Дважды повторил он слова и дважды его прыжок был успешным. Но третий раз он изменил порядок слов ставит себя перед Богом и в этот момент превратился в Медный всадник! Нарвские триумфальные ворота Нарвские триумфальные ворота были построены Дж. Кваренги в 1814 году в честь победы в русско-французской войны и была предназначена для Торжественная встреча гвардейских полков возвращении из Парижа в лето 1814 года. Нарвские триумфальные ворота были построены из дерева и был украшен скульптурами штукатурки И. Теребенев. В 20 лет Arch распались. Император приказал возвести новые арки на берегу реки Tarakanovka, к югу от бывшей Арк. На 26 августа 1827 в годовщину Бородинского сражения первый камень в фундамент был заложен. С 1827 до 1834 В. Стасов вместе с скульпторов П. К. Клодта, С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский и другие были работать под камень вариант Arch. Сначала В. Стасов планируется построить арки кирпича дощатой с латунными пластинами. Вскоре меди была покрыта коррозией, и медные листы были заменены железными. В результате коррозии только увеличилась, и новых реставрационных работ был проведен в 1925 году. Реконструкция не была завершена из-за Второй мировой войны, когда Нарвские триумфальные ворота пострадал от артиллерийского обстрела и бомбардировки. После войны арка была восстановлена в три раза: в 1949 – 1951, 1979 – 1980 и 2002 – 2003. Монтаж арки В. Стасов следовал дизайн Дж. Кваренги "усиления его с некоторыми новыми выразительными деталями. Нарвские триумфальные ворота на 30 м в высоту и 28 м в ширину; арки сама составляет 8 м в ширину и 15 м в высоту. Arch украшена колоннами коринфского ордера и увенчана крылатая богиня Ника в триумфальной колеснице, с ветвью пальмы и лавровым венком в руках, символом мира и славу (по проекту С. Пименов, В. Малиновский) . Колесница, запряженной шесть бронзовых коней сделано П. К. Клодта. На низких пьедесталах в нишах между колоннами Есть четыре фигуры воинов в древней русской брони холдинга лавровые венки (С. Пименов и В. Demouth-Малиновский). На карнизе Есть восемь фигур гениев Славы, Мира и Победы с копьями, венки, пальмовые ветви, и трубами, разработанный М. Крылова и Н. Токарев. В tympans Есть летающие фигуры крылатых Слав И. Leppe. В центре чердаке есть надпись золотыми буквами: Для победы русской императорской армии. Благодарность отечества 17 августа 1834 года. На восточном фасаде есть перечень основных битв гвардейских полков: Бородино, Тарутино, M. Ярославец, Красное, с западного крыла можете видеть список пунктов русской армии приняты на пути из Москвы в Париж: Кульм, Лейпциг, Ф. Shampenoise, Париж. Надписи над воинами содержать названия полков русской армии, принимавших участие в боях: Dragunskiy, Gusarskiy, Уланский, Казачий, Kavalergardskiy, Конный, Kirasirskiy, Литовский, Grenaderskiy, Павловский, Финляндский, экипаж Морской, Преображенский, Semyonovskiy, Измайловский, Yegerskiy и артиллерийские подразделения. Внутри Нарвские триумфальные ворота Есть три этажа и подвал, который используется для хранения Архив города. В 1987 году выставку Музей городской скульптуры, которые содержали материалы по истории Отечественной войны 1812 года и история строительства Нарвские триумфальные ворота были открыты. Аничков мост Мост через реку Фонтанку (вдоль Невского проспекта) первоначально назывался Невский мост, вскоре была названа в честь генерал-полковник М. Аничкова, которого полк четверти на месте настоящий дворец Создание молодежи и участие в мост строительство. На месте современного Аничков мост деревянный мост был построен в 1716 году. Фонтанки, был одним из границ города, и мост служил контрольно-пропускной пункт. В 1783 – 1787 деревянный мост был заменен на каменный, когда набережные Фонтанки были облицованы гранитом. Мост состоит из трех пролетов и четыре башни гранита, средняя часть моста была сделана из дерева и был один подъем. Семь однотипных мостов были построены через Фонтанку, в настоящее время Есть лишь два такого рода: Ломоносова мост (Чернышев мост) и Старый Калинкина моста. Настоящий Аничкова моста была проведена в 1841 году инженер А. Готман, архитектора А. П. Брюллова и скульптора П. К. Клодта. Бывший строительный камень был расширен и башни были снесены. Три арки пролетов были сделаны из кирпича, другие пролеты были облицованы гранитом, мостов перила были созданы по проекту известного архитектора К. Берлине Shinkel который разработал перил Дворцового моста в Берлине в 1822 году – 1824. единиц перила были установлены между чугунными сообщений в середине которой дельфин стремится к глубоким. По обе стороны от сообщения Есть разделы с двумя рисунками: С одной стороны – морские коньки с трезубцем, а с другой – две русалки с пальмовой ветвью в руках. Состав граничит с меандра. Мост щедро украшают четыре скульптурные группы (фигуры коней и укротителей), размещенные на гранитных постаментах по проекту П. К. Клодта. Скульптурные группы символизируют борьбу человека с дикой, неконтролируемых сил природы. Первые две медные скульптуры Лошадь с Ходьба молодежи и молодежных Snaffling лошади были размещены в западной стороне моста в 1841 году. Скульптур на восточной стороне были помещены гипсовые копии на временной основе. Медные статуи, которые должны были заменить пластырь из них были представлены на прусского короля Фридриха II Vilghelm Николая II и в настоящее время в Берлине. В 1844 году штукатурки скульптуры были заменены на медные, но в 1846 году Николай II представил их короля Италии, чтобы поблагодарить его за гостеприимство во время путешествия императрицы. В настоящее время эти статуи можно увидеть в Неаполе. Позже меди статуи были отправлены в Петергоф, Стрельна и Москве имении князя Голицына – Кузьминки. Наконец, в 1851 году мост множество лошадей была завершена. П. Клодт создал два абсолютно новую пару лошадей и укротителей таким изображением четырех различных этапах лошадь завоевания. Скульптуры должны рассматриваться против часовой стрелки, начиная с одной ближайшей Аничкова дворца. Во время осады статуи были вырыты в саду Аничкова дворца и, таким образом были спасены – в ночь на 6 ноября 1942 года 250 кг бомба упала на Аничковом мосту. Взрыв уничтожил 30 м перил и пьедесталы мост-поручни; гранитных пьедесталах были также повреждены derrises. На время войны мост перила были восстановлены, а не задолго до войны было более медные статуи были помещены обратно на Аничковом мосту. Церковь на Крови 1 марта 1881 года, в преддверии публикации указ, по которому конституционного правительства были бы созданы в России, император Александр II был убит Игнатий Grinevitskiy, член террористической организации – воля народа (Narodnoya воля) на Екатерининский канал (канал Грибоедова). Император скончался в Зимнем дворце от потери крови в течение нескольких часов. Александр III, сын покойного императора, приказал возвести церковь на месте, где его отец был убит. 27 апреля 1881 года комитет по увековечиванию памяти Александра II объявил конкурс на лучший проект церкви, который должен быть построен в чисто русском стиле 17 века. Проект окончательно утвержден принадлежал архитектор Альфред Парланд. Первоначальный план церкви в форме пяти открытых лепестки бессмертника и название были предложены настоятель Троице – Сергиева монастыря архимандрит Игнатий – Игнатий Малышев. 1 мая 1887 года окончательный вариант дизайна (с некоторыми изменениями по просьбе императора) была утверждена. Торжественное фундамент церкви состоялось 6 октября 1883 года. Дизайн предложил А. Парланд и отец Игнатий участвуют определенные методы, используемые в архитектуре и украшении церкви Василия Блаженного в Москве, которая считается своеобразным символом гражданства в то время. Хотя современники рассматривали здание напоминает церквей Москвы и Ярославля от 16 – 17 процентов. Церковь была построена в нео-русском стиле, что впервые появились в 1830-х гг. Расположение церкви на самом краю набережной объясняется требованием включить месте, на котором террористических приложить состоялась в церкви помещений. Для предотвращения грунтовых вод и воды из Екатерининского канала от проникновения здание было запечатанный слоем глины. Церковь на Крови составляет 81 м в высоту и имеет площадь 1,642.35 квадратных метров. Здание не хватает симметрии и имеет два крыльца вместо одного центрального входа. Квадратных тело Церкви увенчан 5 куполов: центральный размещен на вершине остроконечной крышей окружен четырьмя луковичные купола (покрыты позолоченным или эмалированных листов из латуни (эмаль покрывает площадь F 1,000 квадратных метров)!. На западной стороне двухэтажный столбцов, как колокольня расположен увенчанный золотым куполом. Территория вокруг базы Церкви одетый с серого сердобольского гранита, фасад украшен темно-красного гранита, а стены облицованы с красно-коричневыми Siergersdorf кирпича, что повышает гармоничное сочетание резными мраморными колоннами, красочные узоры из фарфора и керамического кирпича, и мозаика украшений из tympanums. мозаики занимают более 400 квадратных метров изображающие религиозные сюжеты и пальто из оружия из русских городов и провинций Великолепный интерьер церкви может похвастаться мраморными плитками пола (работы итальянских мастеров занимает площадь в 698 квадратных метров!). Иконостас, который стоит перед главным алтарем украшен Генуэзская мрамора и увенчанный топаз распятия на золоченой бронзы монтирует. В западной части одной Церкви могут увидеть специальный навес (по проекту А. Парланд, установлен в июле 1907 г.) маркировки месте трагедии – семь шагов ниже на уровне пола, часть улицы и ограждения Екатерины Канал в крови демонстрируются. Свод купола украшен Бухары Azure, Сибирский агат, яшма, топаз вырезались в виде звезд. Основной декор интерьера мозаик (покрывает 6,560 квадратных метров), созданный мозаичистов из Академии художеств (в дизайн группа из 25 художников). По Парланд Идея Виктор Васнецов был бы автором всех мозаики церкви. Художник будучи, однако, занят другими проектами осуществляется только два эскиза – Спасителя и Божией Матери и ребенка для иконостаса, а также пять мозаики на внешние стены – Несение креста, Распятие, Снятие с креста, Спуск в Limbo и Серафим. Другой художник выбран архитектор Андрей Рябушкин который выполнил 17 мозаик для интерьер церкви и произведено 7 эскизы для наружных стен. Основная работа была выполнена Николай Харламов, который создал 42 из мозаики внутри церкви, крупнейшим из которых размещен на крыше центрального купола – Христос Вседержитель. Выдающийся русский художник Михаил Нестеров также разработан ряд мозаик для церкви. В 1903 – 1907 великолепный перила Майкл сад со стороны Екатерининского канала были построены по проекту А. Парланд. Церковь на Крови была закрыта 30 октября 1930 года, в течение ряда лет используется в качестве склада Малого театра оперы и балета. Во время осады Ракета упала на крышу без взрыва и была успешно обезврежена группа саперов. В 1970 году Церковь на Крови стал частью Государственного музея "Исаакиевский собор". 24 Архитектурные стили  архитектурный стиль – узнаваемый системы архитектурного композиционные приемы, формы и декора, что различия обусловлены социальной и культурной среды, эстетических предпочтений и типа архитектурной культуры частности эпохи.  барокко / Барокко (итальянского барокко слова – странные, сложные) – художественный стиль, в основном распространен в искусстве Европы в конце 16 – середине. 18 в. В архитектуре его формах тесно связаны с искусством поздней античности и Возрождения (это относится к порядку элементов, искусно сочетается с такими декоративными мотивами, как драпированные торсы атлантов "или листья аканта). Стиль характеризуется космических масштабах, единства и колебания сложных, обычно криволинейных форм. В архитектуре барокко, новый акцент делается на смелое массирование, колоннады, купола, света и тени эффекты, и смелые играть объема и недействительными. В интерьерах, барокко движения сообщает монументальной лестницы, которые не имеют аналогов в предыдущей архитектуры. Другие инновации барокко в интерьере является состояние квартиры, процессии последовательность более богатые интерьеры, которые завершились в присутствии камеры, тронный зал или состояние спальне. Главные представители в России: Растрелли B.-C., Растрелли F.-B., Трезини Д., Земцов М.Г.  классицизма / Классицизм (Латинская classicus слова – образцовый) – художественный стиль формируется во Франции и широкое распространение в 17 – начале 19 процента. Стиль относится к античности как норму и идеальный пример и характеризуется ясностью и геометризма форм, логического планирования, сочетания стене заказ и защищены декора. Порядки, колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглые арки, полусферические купола, ниши и aedicules заменить более сложные системы пропорционального и нерегулярные профилей средневековых зданий. Главные представители в России: В. Бренна, Д. Кваренги Г. А. Ринальди, Росси CI, Старов И.Е., М. Фельтен Ю.. М., Воронихин, А. Д. Захаров  ампира / Ампир (французской империи слово – империя) – художественный стиль в архитектуре и декоре искусства начала 19 в. Самая высокая точка классицизма, стиля характерны массивные наперстянки монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы и украшения). Стиль относится к художественного наследия имперского Рима, Древней Греции и Древнем Египте символизирующие идеи государственного могущества и военной силы, а в некоторых странах он символизирует государственную независимость проявляется в борьбе с Наполеоном войны. Русский ампир в результате гармоничного синтеза архитектуры и монументальной скульптуры. Главные представители в России: А. Монферрана, Росси CI, Стасов В.П., Тома де Томон, Воронихин, А. Д. Захаров.  Эклектика / Эклектика – (греческий eklektikos слово – выбрать один). . Архитектурный стиль конца 19 века, самая высокая точка ампира, характеризуется коллаж из различных, иногда противоположных художественных элементов, использование древних египетских, древнегреческих, китайский, мавританский, готический, византийские и турецкие искусства; разработка новых архитектурных элементов, таких как балконы искусно украшены перила, фонари и сложные. Главные представители в России: Парланд А., Stakenshneyder А.И., Zhelyazevich Р.  Эклектика / Эклектика – (греческий eklektikos слово – выбрать один). иногда называют модерн или модерн. Художественное распространение стиль в европейском и американском искусстве конца 19 в. – Начале 20 вв. Приверженцев современного стиля стремиться к созданию новых форм и средств выражения, отказываясь от использования старых стилей, они используют свободную планировку для создания индивидуальных домов все элементы которого частей одного декоративного ритма и одна символическая идея. Стиль характеризуется поэтики символизма, гибкая жидкости линии и стилизованные картины завода. Наиболее типичные архитектурные элементы: Высокие поручни с фонарями, люксы судов связаны высокие арки, элегантные башнями, готическими окнами, резные барельефы размещены несимметрично. Стиль направлен на создание эстетически красивых функциональных зданий, в котором каждая деталь тщательно работал над. Такие материалы, как стекло и металл широко используется в интерьере. В России и особенно в Санкт-Петербурге стиль тесно связан с серебряного века в искусстве. Главные представители в России: Brzhozovskiy SA, Going А.И., Pretro И.А., Сюзор П.Ю. 25 Архитекторы и скульпторы Бренна Винченцо – русского интерьера-дизайнер и архитектор. Итальянец по национальности. Представитель классицизма. В 1783 – 1802 он работал в России. Самые известные работы: дворцов в Павловске и Гатчине, Майкл замок. Demouth-Малиновский Василий Иванович – русский скульптор. Представитель классицизма. Самые известные работы: горный институт, в здании Главного Штаба Arch, Майкл дворца. Фальконе Этьен Морис – французский скульптор. Представитель классицизма. В 1766-1778 он работал в России. Самые известные работы: "Медный всадник". Фельтен Юрий Матвеевич – русский архитектор. Представитель раннего классицизма. Наиболее известные работы: Старый Эрмитаж, ограды Летнего сада, участвовал в строительстве гранитных набережных Невы. Кавос Альберт Katerinovich – русский архитектор. Представитель классицизма и эклектики. Самые известные работы: Мариинский театр. Клодт Петр Карлович – русский скульптор. Представитель позднего классицизма. Самые известные работы: четыре лошади группы (Укрощение коня на Аничковом мосту. Леблон Жан-Батист – французский архитектор. Представитель петровского барокко. С 1716 он работал в России. Самые известные работы: планирование Генеральный Санкт-Петербург, планирование Верхний сад в Петергоф, Большой дворец, украшения Монплезир в Петергофе, интерьеров Летнего дворца. Маттарнови Георг Иоганн – представитель барокко. С 1714 он работал в России. Самые известные работы: Кунсткамера, Меншиковский дворец, Летний дворец Петра I. Монферран Август Ricar – русский архитектор. Француз по национальности. Представитель позднего ампира. С 1816 он работал в России. Самые известные работы: собор Исаакиевский, Александровская колонна. Кваренги Джакомо – русский архитектор. Итальянец по национальности. Представитель классицизма. С 1780 он работал в России. Самые известные работы: Александровский дворец в Царском Селе; Ассигнационного банка, Эрмитажный театр, Смольный институт – в Санкт-Петербурге. Парланд Альфред Александрович – русский архитектор. Представитель эклектики. Самые известные работы Церковь Воскресения Христова / Спаса на Крови. Растрелли Франческо-Bartholommeo – русский архитектор. Представитель барокко. Сын C.-B. Растрелли. Самые известные работы: Смольный монастырь, Зимний дворец – в Санкт-Петербурге, Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском Селе. Ринальди Антонио – русский архитектор. Итальянец по национальности. С 1751 он работал в России. Представитель барокко и классицизма. Самые известные работы: павильон "Katal’naya Горка", Китайский дворец – в Ораниенбауме, Мраморный дворец – в Санкт-Петербурге, Большой дворец – в Гатчине. Росси Карл Иванович – русский архитектор. Представитель стиле ампир. Самые известные работы: Майкл дворца, ансамбль Дворцовой площади, в здании Главного Штаба, Alexandrinskiy театра. Старов Иван Егорович – русский архитектор. Представитель классицизма. Самые известные работы: Таврический дворец, Троицкий собор Александро-Невской Лавры ансамбль. Стасов Василий Петрович – русский архитектор. Представитель стиле ампир. Самые известные работы: Павловск кварталы, Преображенский собор, Троицкий собор, Нарвские триумфальные ворота, Москва Триумфальная арка. Штакеншнейдер Андрей Иванович – русский архитектор. Представитель эклектики. Самые известные работы: Мариинский дворец, Новый Эрмитаж, Belosel’skiy-Белозерского дворца. Тома де Томон Джен – русский архитектор. Француз по национальности. С 1799 он работал в России. Представитель ампира. Самые известные работы: фондовая биржа, Ростральные колонны в Санкт-Петербурге, "Мавзолей" в Павловске. Трезини Доменико – русский архитектор. Швейцарский по национальности. Представитель раннего барокко. С 1703 он работал в России. Самые известные работы: Летний дворец, Петропавловский собор, Двенадцати коллегий Строительство. Валлен-Деламот Жан-Батист Мишель – французский архитектор. Представитель классицизма. В 1759 – 1775 он работал в России. Наиболее известные работы: Большой торговый суд, Малого Эрмитажа, участвовал в строительстве Новой Голландии ансамбль. Воронихин Андрей Никифорович – русский архитектор. Представитель ампира. Самые известные работы: Казанский собор, Горный институт, участвовал в строительстве архитектурных ансамблей Павловска и Петергофа. Захаров Андреян Дмитриевич – русский архитектор. Представитель ампира. Самые известные работы: Адмиралтейства в Санкт-Петербурге, собор в Krondstadt. Земцов Михаил Григорьевич – русский архитектор. Представитель раннего барокко. Участвовал в строительстве Летний сад в Санкт-Петербурге и дворцово-парковый ансамбль в Петергофе. The state apartments of the Winter Palace Состояние квартиры Зимнего дворца The state apartments of the Winter Palace are of high value and worth special attention. There are over 1000 rooms in the Palace – absolutely unique in its design, all being decorated with great luxury: polished marble of various colours and shades, malachite, azurite, porphyry and jasper, gold, bronze and crystal, wall and ceiling paintings, carved wood, incrustation, chased metal and tapestries amaze every visitor of the Palace! One of the most striking decorations of the Palace’s interiors is the State Staircase originally called the Ambassador Staircase (foreign diplomats went upstairs to get to the audience with the Russian Emperor), later on renamed the Jordanian Staircase (on Epiphany the members of the Royal Family went downstairs to the Neva where an ice-hole was made in the river – so called Jordan). The 1812 Gallery – is the most famous memorial hall of the Winter Palace. It was constructed to the design by an outstanding architect of Russian Classicism C. Rossi and was ceremonially opened on 25th December 1826 on the anniversary of defeating Napoleon: the soldiers passed along the portraits of their commanders placed on the walls. The walls of the Gallery are decorated with 12 moulded laurel wreaths with the names of the most significant military battles. The 332 portraits of the Generals of Russian Army, the participants of the Patriotic War of 1812 were placed in the Gallery. Vacant places were left for the 13 portraits of those died warriors whose portraits could not be found – the empty frames were filled with green taffeta. Emperor Alexander I ordered all the portraits to a famous English painter George Dawe. Deep inside the hall one can see the state equestrian portraits of Emperor Alexander I and his alley Frederick William III of Prussia by Franz Kruger, the portrait of Austrian Emperor Francis I by Peter Krafft. The portraits of Field-Marshals M. Kutuzov (full length) and M. Barclay-de-Tolley are placed on both sides of the door leading to the George (Big Throne) Hall. The portraits of their companions-in-arms Bagration, Yermolov, Rayevskiy, Davydov and many others cover the walls of the Gallery. At the time of the fire in 1837 all the portraits were removed from the flames by the guardsmen, and later on returned at their places after the Gallery reconstruction by V. Stasov. The Field-Marshal Hall opens the state enfilade of the Winter Palace. The horrible fire set on in that very hall on 17th December and lasted for more than 30 hours. The Imperial Family together with the court moved into the Anichkov Palace. By Easter 1839 the Palace had been reconstructed. The Committee for the Palace restoration was headed by V. Stasov who was commissioned with the reconstruction of the state halls, while A. Bryullov was responsible for the apartments. The religious procession took place on December 1839 with the Royal Family participating in it. The Emperor presented the architects and everybody who had participated in the palace reconstruction with the medals Eagerness overcomes everything and With Gratitude. In the reign of Nicholas I the Winter Palace interiors got their present look – the one we can admire nowadays. The interior of the Field-Marshal Hall was reconstructed after the fire in 1837 by V. Stasov close to the original design made by A. Montferrand in 1833 – 1834. The entrances leading to the Hall are decorated in Classicism and are featured with the portals. In the decoration of the gilt bronze chandeliers and the wall-painting motifs of war glory are used. Before the Revolution the state portraits of Russian Field-Marshals were placed there having given the Hall its name. Nowadays the Hall exhibits the objects of the Western-European and Russian sculpture as well as china sets made at the Imperial Porcelain Works in early 19th cent. The St George (Large Throne) Hall was created in 1787 – 1795 in the reign of Catherine II to the design by G. Quarenghi in Classicism. A huge double-light premise produced striking impression. Unfortunately Quarenghi’s masterpiece died in fire. Emperor Nicholas I ordered to decorate the Hall with white Carara marble brought from Italy that made the Hall look very solemn. The ceiling was adorned with gilt ornaments the design of which was duplicated in the parquet consisting of 16 kinds of multicoloured wood. Above the throne place there is a bas-relief – St George Slaying the Dragon by Francesco del Nero after the drawing by V. Stasov. The George Hall because of its labour-output ratio was completed later than other halls of the Winter Palace and was consecrated only in 1841. The official history of the Romanov Dynasty is closely connected with this Hall: all official ceremonies and receptions took place there.The State Apartments of the Winter Palace Государство квартиры Зимнего дворцаThe Malachite Hall was created by architect A. Bryullov in late 1830s and served as a state sitting-room of Empress Alexandra Fyodorovna, the wife of Nicholas I. In the reign of Nicholas I the tendency to separate private apartments from official halls was quite evident. There were 8 apartments in the Winter Palace that belonged to the members of the Royal Family and the Minister of Court. There were also special rooms for guests. Sons of the Emperor lived in the western wing of the second floor facing the Admiralty. The family used to gather in the appartment of Alexandra Fyodorovna to play various musical instruments (the Emperor himself skillfully played the flute), to read new books, to play cards or to celebrate some festive occasion. The dйcor of the Malachite Room is absolutely unique: columns, pilasters, mantelpieces and decorative vases are executed in the technique known as Russian mosaic. The combination of bright green stone, lavish gilding and rich crimson tone of the drapery gives a festive look to the Hall. One of the walls is adorned with allegorical sculptures symbolizing Day, Night and Poetry and all the three are made by A. Vigi. The big malachite vase and the furniture made to the design by A. Montferrand were saved during the fire having been parts of the interior dйcor of the Jasper Chamber. Over two tonnes of malachite were used in the decoration of the room. The Big (Nicholas) Hall of the Winter Palace was created by V. Stasov at the place of the state hall burnt in fire. The burn down Hall had been decorated by G. Quarenghi in late 1790s. The interior dйcor was made in white: columns and walls are faced with artificial marble. Crystal gilt chandeliers and the parquet flooring make discreet decoration of the Hall more vivid. The Hall looks especially solemn because of the huge Corinthian columns supporting the moulded entablature. After the death of Nicholas I in 1855 a state portrait of the Emperor by F. Kruger was placed there thus giving it its name. The Hall was intended for official ceremonies and court balls. The Alexander Hall in honor of Emperor Alexander I was designed by A. Bryullov in 1834, but the design was put into practice only after the fire. The architect found a unique space decision for a huge double-lit premise. The contemporaries characterized the Hall as the one made in the Byzantine Style. The Hall commemorated the Emperor whose portrait by G. Dow decorated the flank wall; above there was a bas-relief with a profile portrait of Alexander taking the image of Slavonic god Radomysl who symbolized wisdom and courage. The frieze was decorated with enlarged copies of models by F. Tolstoy – the ones telling about the events of the Patriotic War of 1812. It was also adorned with the symbolic figures of Glories. The memorial character of the Hall was accentuated by the four huge paintings by G. Villevalde depicting battles. The Peter (Small Throne) Hall commemorates the founder of the Russian Empire – Peter I. It was created in 1833 to the design by A. Montferrand and reconstructed after the fire by V. Stasov almost without any changes. The Hall is adorned with the allegorical canvas Peter I with Minerva by G. Amikoni. The Hall decoration is embellished with the Emperor’s attributes – monogrammes of Peter the Great, crowns and double-headed eagles. The Hall is also adorned with the pictures depicting the most famous battles of the Northern War: the Poltava Battle and the Battle at Lesnaya Village. One can see a historical relic in this Hall – the throne that once belonged to Empress Anna Ioannovna made by N. Clausen in London in 1731. The Coat of Arms Hallintended for solemn ceremonies was created by V. Stasov in late 1830s in Russian Classicism and is full of symbols glorifying the Motherland. The 52 coat-of-arms belonging to Russian guberniyas are placed into the gilt bronze chandeliers. The entrance is adorned with the sculptures of Old Russian warriors. A beautiful colonnade, the frieze with an ornament made of leaves of acanthus and the combination of gold and snow-white colour makes the impression of glory and solemnity. The White Hall was created by A. Bryullov on the occasion of the wedding of future Emperor Alexander II in 1841. The interior dйcor in white is characterized by rich plastic ornamentation. In the centre of the Hall, above the pictures of armour there are bas-relief figures of Ancient Rome gods; columns with gorgeous Corinthian capitals are crowned with figures symbolizing different kinds of art. The interior is embellished with landscapes by a French painter of 18th cent. G. Robaire. There is a suite of furniture by a famous master of Classicism – D. Rentgen. The Crimson Drawing-Room was decorated by A. Bryullov in 1841 and was used as a study and a dining-room of Mariya Fyodorovna. In mid. 1850s some rooms belonging to Alexander II’s wife were redecorated by a famous architect of that time – A. Stakenshneider. The architect changed the design of the Crimson Drawing-Room having put away the depositories, redesigned the ceiling, and changed the drapery having left only its colour. The Empress loved music and painting, and music concerts occasionally took place in her Room. The set of office furniture was decorated with the images of various musical instruments, the walls were adorned with pictures bought specially for Mariya Fyodorovna. The interior of the Big Churchmade to the design by F.-B. Rastrelli was one of the most gorgeous in the Winter Palace. Stasov reconstructing the Church after the fire tried to restore its original look. The premise is lavishly embellished with the Corinthian columns and archwayed windows that lighten the Church on both sides. The main role in the interior dйcor belongs to the gilt moulded ornament made of carton-pierre and painting: the bowl the Resurrection of Christ by P. Basin and the images of four Evangelists under sail by F. Bruni. The dйcor was accomplished with crimson draperies and gilt candlesticks.The Peter and Paul Fortress Петропавловская крепость The Fortress was created to protect a new capital from Sweden at the course of the Northern War. The island chosen as the plot of building a Fortress was 750 m long and 400 m wide and was called Enisaari (from Finnish – the Hare Island) or Lust-holm (from Sweden – the merry island). The Fortress erected on the island that was located at the place where the Neva branches into two big arms (the Big, the Small Neva, and the Big Nevka upstream), was to prevent the enemies from entering the city. On 27 May 1703 the Fortress was founded thus defining the day of the city foundation. The construction work was supervised by a close friend of Peter I – Alexander Danilovich Menshikov. The drawing of the Fortress is regarded to be made by the Tsar himself, the calculations were made by a French fortificator Joseph Gaspard Lambert. The plan of the Fortress was a stretched hexagon: six curtain walls linked six massive bastions. The Fortress was built mainly by soldiers, Sweden captives and serves sent by every guberniya (a total of some 20 000 men) of wood, earth and turf. On 1 October 1703 the Fortress made of earth was completed. The day of finishing the construction was ceremonially celebrated throughout Russia, but after a heavy flood some land walls were completely damaged. The plan of the Fortress made of stone was worked out by a German architect Kirstein. Since 1704 new lands were added to the island so that it was deepened by 30 m down to the Neva. The work was interrupted in late 1704 because of Kirstein’s departure from Saint-Petersburg and was continued only in 1706 under the supervision of D. Trezzini. A new method of building fortifications was put into practice: the bastion walls (12 m high) were 20 m wide (5 – 6 m of a brick wall inside and outside with a brick filling in between) with about 4000 piles put underneath. Every bastion was equipped with 50 – 60 guns. The construction of bastions was supervised by Emperor Peter I himself and his comrades-in-arms in honour of whom the bastions were later called: Menshikov (1706 – 1729), Golovkin (1707 – 1730), Zotov (1707 – 1730), Trubetskoy (1708 – 1709), Naryshkin (1725 – 1728), Tsar (1717 – 1728). In the Fortress there were underground passages so called paterna. The Fortress has a hexahedron form with bastions on the corners. In 1708 – 1709 at the north of the Fortress the Cronwork Curtain and the Gates were erected – land walls in the form of a crown to protect the Fortress from a sudden attack from the land (later rebuilt in 1762 – 1780). In 1850 they were hidden and a special building for the collection of war medals and other war relics was constructed. In 1717 – 1718 the Peter Curtain and the Gates were erected at the eastern side of the Fortress to the design by D. Trezzini. The construction of the Fortress was completed by 1740 (since 1727 B. von Munnich was appointed the chief director of fortifications). In the reign of Anna Ioannovna masonry fortifications at the west and the east were constructed and called ravilins, named after the saints whose names had the Empress’ father and grandfather. The weastern was called in honor of Peter I’s eldest brother – Ivan Alekseyevich – St John (1731 – 1740), the eastern in honor of Alexey Mikhaylovich – St Alexey (1733 – 1740). The main elements of the Fortress are three bastions on the south side (the Tsar, the Naryshkin and the Trubetskoy) and threee on the north (the Menshikov, the Golovkin, the Zotov) linked with the curtain walls (the St Peter, the Neva, the St Catherine, the Vasilyevskiy, the St Nicholas and the Cronwork). In 1731 – 1732 the Flag Tower was built at the Naryshkin Bastion to the design by D. Trezzini. At first it was built in wood, later in masonry and represents an elegant octagonal pavilion with a tall roof. In 18th cent. it was used for keeping keys from all the Fortress gates; the Fortress flag was flying on the mast of the turret – during visits of the Emperor it used to be changed for the imperial standard. From the Naryshkin bastion one can hear a gun shot exactly at noon – the tradition began in Peter’s reign. At that time a cannon set up on the Tsar Bastion gave a signal for the start and the end of the working day and also warned of a rise in the level of the Neva. Paul I ordered to cease the morning and evening shots. The tradition was broken in 1934 and reanimated in 1957. The gun was originally directed to the Winter Palace but to satisfy the request of the Hermitage director Mikhail Piotrovskiy it now faces the Gulf of Finland. In 19th cent. there was one more tradition connected with the Peter and Paul Fortress – at the courtyard of the Fortress the orchestra was playing from 11:00 a.m. till 12:00 a.m. In 2005 the piano was placed in the Flag Tower and nowadays famous musicians used to be invited for performances. In 1761 – 1762 the Boathouse was erected, being originally wooden and than made of stone. The house was erected for Peter I’s botik – a so called Grandfather of the Russian Navy. The boat was presented to Peter by his father – Alexey Mikhaylovich – the future Emperor learned to sail on it. The house for such a relic was created by Alexander Wust; in 1891 a terracotta statue was set up on the roof of the building by David Jensen. In spring 1723 the boat was brought to Saint-Petersburg (to the sound of an artillery salute it travelled from Krondstadt) where it was ceremonially greeted by the Russian Navy. Before 1766 the boat was kept in the Tsar Bastion being brought out of the Fortress on several occasions to take part in various festivities. The guardian was always present at the entrance to the Boathouse and had to show to every visitor the interior of the construction and tell the story of the exhibit – the Boathouse became the first memorial museum in Russia. In 1931 the boat was moved to the Central Navy Museum, and nowadays there is a copy of it at the Boathouse. In 1778 – 1787 the northern part of the Peter and Paul Fortress was faced with granite. The legend says that once Catherine II looked out of the window of the Winter Palace and was badly surprised by a simple look of the Fortress walls. So she ordered to decorate them as soon as possible. Her wish was fulfilled but everything that was not seen from the Winter Palace remained at the same condition. In 1724 the Mint was transferred from Moscow to Saint-Petersburg and was originally located in the Naryshkin and the Trubetskoy Bastions of the Fortress. In 1799 – 1805 a special building was erected to the design by Antonio Porto. Still today coins, medals and badges are produced here. The Peter and Paul Fortress didn’t take part at any military event but soon became the state prison for the charged with crimes against the State (Russian prototype of French Bastille). Among its prisoners there were Peter’s son – Tsarevich Alexey (imprisoned for the betrayal and sentenced to death, died before the sentence was executed) and Princess Tarakanova who pretended to be the daughter of Elizabeth I. At first the prisoners were put in the Fortress casemates; in December 1796 Paul I ordered to erect a new building with more comfort for the prisoners (the former premise was in decay, the cells were damp, narrow and stuffy). In a year the building was constructed to the design by P. Paton inside the Alexey Ravelin – the Secret House (the Decembrists were imprisoned in its walls) which has not survived up to nowadays). In 1870 – 1872 a new prison premise (originally there were 71 single cells, but two of them were turned into punishment cells) was constructed in the Trubetskoy Bastion. Among its prisoners there were: Alexander Radishchev (put in prison for the publication of the novel Travel from Petersburg to Moscow), Fyodor Dostoyevskiy (for the participation in the group of M. Butashevich-Petrashevskiy, the members of which planned to establish the republic in Russia), Mikhail Bakunin and Nikolay Chernyshevskiy (in prison he wrote his famous novel What to Do?), Lenin’s older brother, Lev Trotskiy and Maxim Gorkiy. The Fortress became the museum in 1924. The Museum of Space Exploration and Rocket Building is located in the St John Ravelin where there was a laboratory for the development of rocket engines in 1931 – 1933. In June 1991 the Monument to Peter the Great was placed in front of the Guardhouse by the noted Russian artist and sculptor Mikhail Shemyakin (Peter’s head was made from a cast taken from the wax figure of Peter the Great by B.-C. Rastrelli which in turn had been produced from his death-mask).The Saints Peter and Paul Cathedral Святых Петра и Павла On 29 June 1703 a small wooden church dedicated to the Apostles Peter and Paul was built in the centre of the Fortress, and on 1 April 1704 it was consecrated. On 30 May 1712 when the capital was moved from Moscow to Saint-Petersburg D. Trezzini started the construction of a big stone church around an old wooden one. On 30 May 1714 the ceremony of the church consecration was held. The construction was started from the belfry – that was the order of the Tsar and could be easily explained – the belfry was a good place to watch the enemy attack from Sweden. During voyages to Europe Peter saw a lot of chimes that decorated some cathedrals and wished to have something like that in Saint-Petersburg. Three chimes were bought in Amsterdam, and one was brought to a new capital to be placed at the half finished belfry in 1720. The spire was created in 1717 – 1720 to the design by architect Van Boles. D. Trezzini suggested to decorate it with the figure of angel holding the weather-vane in his hands. The Cathedral building was quite unusual for that time – the walls were thinner, windows were larger, there were high narrow pylons and there was only one dome instead of traditional five. The building became an exemplary for other church buildings in Russia up to mid. 18th cent., when 5 dome-form was reanimated. On 29 June 1733 the Cathedral was solemnly consecrated in the presence of Empress Anna Ioannovna. The interior decoration was quite extravagant as well: before only biblical plots had been allowed inside the church – in the Saints Peter and Paul Cathedral interior painting dйcor one could see the secular motifs as well. The wall painting was accomplished by Russian artists Vorobyov and Negrubov, the plafonds were executed by Pyotr Zybin. On the walls there are large paintings on Gospel subjects executed in 1729 – 1732 by A. Matveyev, V. Ignatyev and G. Gsell, seven of them survived up to nowadays. The chief adornment of the Cathedral interior is the carved gilded iconostasis (created in Moscow) and the canopy above the altar – the gift from Peter I and his wife Catherine I. The frames of the iconostasis contain 43 icons created in 1727 – 1729 by Moscow icon-painter A. Merkuryev: among the images one can see Russian nobles canonized by the Orthodox Church, the Apostles Peter and Paul, and a group of saints with the same names as the ones of the royal family members. The Cathedral was seriously damaged in 1756 when on the night of 29 April the lightning stroke at the spire. The belfry was completely ruined and was being reconstructed for 20 years. In the reign of Peter III the money for the Cathedral reconstruction was not given; in the reign of Catherine II a special architectural competition on the best project was organized. Finally the Empress ordered to reconstruct the Cathedral according to Trezzini’s design. The Dutch craftsman Barend Krass produced new chimes and brought it to Saint-Petersburg in 1761, though it was installed only in 1776 under the supervision of Viennese clockmaker J. Ridiger. A new spire was largened from 112 to 117. Unfortunately the second golden angel was damaged after the hurricane of 1778, and the project of the third angel was worked out by A. Rinaldi. He somehow changed the position of the angel – he was not flying anymore but was sitting at the cross and didn’t serve as the weather-vane. In mid. 19th cent. the spire was reconstructed one more time. At that time its height raised up to 122.5 m. In 1858 the chimes was also redesigned – the minute hand was installed and the clock began to ring out the church anthem How Glorious and the State anthem God Save the Tsar. It fell silent in 1917 and rang out again only in 1952 performing the melody of the Soviet anthem. In 2002 the restored chimes began to ring out God Save the Tsar twice a day and How Glorious each two hours. A year later the carillon of the Cathedral was restored, the bells being made in Holland. The Cathedral became the burial place of the members of the Royal Family in the reign of Peter I (nowadays there are 32 tombstones). After Peter’s death (on 28 January 1725) on 10 March his coffin was placed in a temporary wooden chapel created by D. Trezzini within the unfinished Cathedral. The coffin stood beneath the canopy of black cloth surrounded by candles, coats-of-arms and banners for 6 years before being committed to the ground on 29 May 1731. In 1865 – 1867 all the tombs were replaced with new white Carrara marble ones designed by A. Poiraux and A. Gun. On the lid of each sarcophagus there is a large gilded bronze cross; at the head end, on the side wall there is a bronze plaque with the name of the deceased, his or her title, date and place of birth and death, the date of accession. The tombstones of the rulers also have bronze coats-of-arms of the Russian Empire on each of the four corners. In 1887 by order of Alexander III richer and more attractive tombs were placed over the graves of his parents – Alexander II and Mariya Alexandrovna. In February 1906 new sarcophagi produced from green Altay jasper and pink Urals rbodonite were installed there. The remains of Emperor Nicholas II and the members of his family shot in 1918 were buried in the St Catherine Side-Chapel of the Cathedral in 1998. In 1873 the eastern faзade of the Cathedral was decorated with the fresco designed by Giovanni Boldini and depicting Christ and the Apostles Peter and Paul. In 1896 – 1908 the Grand Ducal Burial Chapel designed by D. Grimm, A. Tomishko and L. Benois was built to give more space for new burials. Outside the east end of the Cathedral there is the Commandants’ Cemetery dating back to 1720. After the Revolution the Cathedral interior was severely damaged; in 1930s the bol’sheviks discussed the idea to replace the figure of angel by a ruby star. The Admiralty. Адмиралтейство Construction of the first Admiralty (a fortified shipyard) dates back to 1704, when Peter I, paying much attention to the Russian Navy, signed an order to establish a college to train qualified personnel for the Russian Fleet. Carpenters and shipbuilders from Vologda and Archangels were brought to the banks of the Neva. The plan of the Admiralty shipyard was drawn by the Tsar himself, and on 5 November 1704 the Admiralty was founded. It soon became the centre of the shipbuilding that provided Russian Fleet with the military ships. In the reign of Peter I 262 military vessels were built at the Admiralty, the first one being ready on 29 April 1706. In 1719 the Admiralty was rebuilt under the guidance of craftsman Herman van Boles. Some new elements were added, among them the tower with a tall spire built in the centre of the main faзade and crowned with a small ship on the ball at the top of the spire. Since 1886 the original ship (1.92 m wide, 1.58 m – high, 65.2 kg weight) has been kept at the Navy Museum, and its copy was fixed on the Admiralty spire. The edifice of the Admiralty was rebuilt for the third time between 1732 and 1738 designed in stone by I. Korobov. The fourth rebuilding of the Admiralty took place in 1806 – 1823: the existing Admiralty building was put up to the design by A. Zakharov. The architect included the Korobov’s creation in a new building. In mid 19th cent. the territory of the former shipyard was taken up by residential buildings which shut the Admiralty off from the Neva embankment. The three-storied Admiralty with a faзade of more than 400 m long is a magnificent example of the Russian Empire Style. Its graceful tower is topped with a gilded spire (72.5 m high), and the weathervane in the shape of a caravel on its top. The central and side faзades are decorated with multi-columned porticos. An integral part of the Admiralty’s architecture is its sculptured dйcor – navigation and shipbuilding. The central relief on the attic entitled the Establishment of a Fleet in Russia (I. Terebenev) represents Neptune who is handing Peter I the trident – the symbol of power over the sea. The central arch is decorated with two sculptural groups of sea nymphs supporting the Earth’s sphere. On the top corners of the tower’s lower cubes are four statues of classical heroes and military leaders: Achilles, Ajax, Pyrrhus and Alexander the Great (T. Shchedrin). The upper cube is embellished with the statues personifying the four elements – fire, water, air and earth; four seasons of the year: spring, summer, automn and winter; and the four winds: south, west, north and east. Also placed here are the figures of Isis – the patroness of seafaring, and Urania – the goddess of astronomy (S. Pimenov, F. Shchedrin). Shipbuilding in the Admiralty went on till 1844. Later only some departments concerned with the Navy remained in the building, since 1925 the Admiralty houses the Higher Naval Engineering School. The Summer Gardens Летний сад The Summer Gardens were laid out in spring 1704 in the formal style and became a magnificent example of Russian architecture and landscape gardening of early 18th cent. Peter I personally participated in the original design. Having summoned the best architects, sculptors, gardeners and fountain-makers to lay out the Gardens he drew up the plan for paths and beds, grottoes and cascades. In 1704 – 1705 work on layout of the gardens and the erection of the fountains was supervised by architect I. Ugryumov. Soon the Summer Gardens became an island being surrounded by the Neva, the Moyka, the Fontanka and the Lebedinka River transformed into the Swan Canal. Rare trees and flowers were brought in from different pats of Russia and from the Netherlands. The Summer Gardens were planned in the geometric style with carefully clipped trees and shrubs, numerous summer houses, trellises, mazes, sculptures (more than 150), fountains (more than 50, some copies of those located in Peterhof), pavilions and artificial ponds. As a result the park could be a rival of the elegant gardens of Versailles Peter I appreciated so much! The overall territory of the palace and park ensemble originally included the First and the Second Summer Gardens, the Third (nowadays Mikhaylovskiy) and the Big Meadows (nowadays the Field of Mars). Soon the Summer Gardens became the Emperor’s residence. Between 1710 and 1712 the Summer Palace of Peter I was built in the Gardens to the design by D. Trezzini (the exterior and interior dйcor was completed only in 1724 by A. Schluter). Its faзade is decorated with 29 bas-reliefs depicting allegories that honour Russian victories in the Swedish War. On the roof one can see a gilded weather-vane depicting the ancient protector of Russian warriors – St George the Victorious. Peter I lived there since early spring to late automn. The Emperor himself occupied the first floor (the rooms belonging to Peter I were quite narrow and low, for he could not stand and spacious premises with high ceilings and if he had to stay at a house with high ceilings he asked to make them lower by tightening a canvas), while his wife dwelled on the second one. From May to September all royal celebrations and assemblies were held in the summer residence of the Emperor. One of the greatest wonder of the Gardens was the collection of Italian marble statues most of which were made by Italian sculptors of the Venetian school (A. Tarsia, M. Gropelli, G. Zorzoni, A. Tagliapietra). Among them there were figures of Minerva and Flora, muses, spirits of the Times of the Day (Aurora, Noon, Sunset, Night) by G. Bonazza, allegorical statues: Truth and Justice, Sincerity and Charity, Architecture and Navigation, the group Eros and Psyche. In front of his Palace Peter I set up the sculpture Peace and Abundance which symbolized the victory over Sweden: a seating woman with a torch in hands symbolizes the end of war, while the horn of abundance personifies Russia, under her feet there are numerous spoils of war. Peace is personified by a winged goddess Victory with a palm branch in hands. She is trampling on a dying lion (depicted on the Swedish coat-of-arms) and crowns Russia with a laurel wreath. The essence of Peter’s message addressed to the enemy that agreed to conclude an armistice is carved in Latin on the pedestal: Great is he who gives; great is he who receives; But greatest of all is he who can accomplish both. By mid. 18th cent. the Summer Gardens lost their significance as an official royal ground and became the park visited by the nobility. Formal parks were out of fashion having made way for the landscape ones. Pushkin recollected that so called bride parades were held there on Sundays: young well-dressed ladies all in jewels, accompanied by their mothers stood on both sides of alleys while young gentlemen were walking along appreciating the wealth of every maiden. The Summer Gardens were also used for sports competitions (running in particularly) as the documents affirm. In 1771 – 1784 the railings designed by Yu. Velten and P. Yegorov in the style of Russian Classicism and made at the Tula Works were put up along the Neva river frontage of the Summer Gardens. The flood of 10th September 1777 destroyed most of the constructions located in the garden that were not reconstructed afterwards. On 7 November 1824 the Gardens were attacked by another flood (nowadays on the faзade of the Summer Palace one can see a bronze plate at a height of the first floor window that shows the level of water). In 1799 the stone terrace on the Swan Canal was designed by G. Pil’nikov (later on cast-iron tripods were installed there by C. Rossi – in 1826). The Coffee-House that had been built in mid. 18th cent. by A. Schluter was rebuilt in 1826 by C. Rossi and V. Demuth-Malinovskiy. A year after the Tea-House was built by L. Charlemagne who also designed the cast-iron railings on the Moyka Side. On 10 September 1839 the Porphyry Vase presented by the King of Sweden to Emperor Nicholas I) was placed at the Carp Pond. On 12 May 1855 Monument to Ivan Krylov, an outstanding Russian fabulist was installed there by P. Klodt with the bas-reliefs on the pedestal illustrating Krylov’s fables. The Menshikov Palace Меншиковский дворец Alexander Danilovich Menshikov, the son of a stableman, became Prince Alexander, Peter’s close associate and comrade-in-arms, the field marshal and the first governor-general of Saint-Petersburg and Ingermanland (the lands of Izhora). In August 1710 he commissioned architect D. Fontana to build his own residence on the shore of the Vasilyevskiy Island. On 1 October 1711 A. Menshikov gave a house-warming party in his magnificent Palace. When in 1712 D. Fontana left the city for France, Menshikov commissioned German architect Gottfried Schadel to continue the building. The Menshikov residence was the first stone edifice of such a size in the city and soon became the centre of political and social life of Saint-Petersburg in the reign of Peter I. Diplomatic receptions, social gatherings attended by foreigners and the anniversaries of the victories in the Northern War were held there. From his mansion A. Menshikov handled business matters connected with the Army organization and building of the city. In one word the residence of A. Menshikov was regarded in Russia as the symbol of the wind of change. Behind the Palace a splendid garden (with 67 people looking after it!) was laid out with 4 ponds in it. The garden was lavishly decorated with fountains and statues brought from Holland and Italy. The garden at Menshikov’s residence was one of the most beautiful ones in the new capital and soon became a real sightseeing that was shown to the foreigners. The fruits and vegetables from Peter’s and Menshikov’s gardens were sent to their owners to demonstrate their sympathies to each other. The Palace is a bright example of Petrine Baroque, though it demonstrates some characteristic features of the Old Russian Style: the auxiliary premises on the ground and the first floors with the vaulted ceilings, white-washed walls, plank floors and sturdy wooden doors. It has 150 rooms divided into two symmetrical parts – the one had once been occupied by A. Menshikov himself, the other – by his wife, – united by ceremonial rooms where feasts took place. Two mighty wings with elegant pilasters and balustrades looked like the sterns of frigates. The interior dйcor was amazingly luxurious – 13 rooms were ornamented with blue and white Dutch tiles. The fashion on tiles came to Russia from France in late 17th cent., when Louis XIV ordered to construct the plant in Versailles – the Small Porcelain Trianon with the walls totally covered outside with the Dutch tiles. The tiles were brought from Holland, partially being produced and painted in Saint-Petersburg and its environs. Nowadays visitors can admire only 4 rooms the ceilings and walls of which are decorated with 27 810 tiles. After Peter I’s death in 1725 A. Menshikov helped Catherine to ascend the throne, and for thirty months he practically ruled the country from his residence. After the Empress died he fell victim to the plot made by his enemies – in September 1727 A. Menshikov was arrested and together with his family sent to Beryozov, Siberia. His property was confiscated, his wife died on the way, he and his elder daughter died in Siberia in poverty and disgrace in 1729; his other two children were allowed to return to the capital. Being in exile A. Menshikov wrote: God elevated me to the highs of vanity and grandeur, and God crashed me down… In 1732 after Menshikov’s death the Palace was given to the Military College (the first military educational establishment in Russia). Among its graduates there were such outstanding personalities as a famous Russian poet A. Sumarokov, the first actor of Russian professional theatre F. Volkov, poets-Decembrists K. Ryleyev and F. Glinka. In 1730 – 1740 the Palace was partially rebuilt, in 1758 – 1760 the eastern wing was added to it. As a result of such a rebuilding a marvelous garden was completely destroyed, the last trees from it being cut off in 1920s. Since 1956 the restoration work had been undertaken in the Palace. It was finished in 1981 when the Menshikov Palace acquired its original look. Nowadays it belongs to the Hermitage and houses the exhibition devoted to the epoch of Peter the Great – one can see the objects of art dated by early 18th cent.The Kunstkammer Кунсткамера During the Great Embassy of 1697 – 1698 Peter I was greatly amazed by the studies of curiosities and rarities numerous in Europe – so called kunst kammeras. The Tsar was overwhelmed with the idea to make a similar collection in a new capital – so he started buying rare books, objects of art and medical instruments. By the Emperor’s order those people who brought rare items to the Court for the future museum were to be rewardered with money. At first (1714) the collection called Kunstkammera (the chamber of curiosities) was located in the Summer Palace of Peter I and the Kikin Chambers, but soon there was no vacant place for all the objects (only Peter’s personal collection of book consisted of 15 000 items!) and the erection of a special premise for housing the collection of rarities was started on the Vasilyevskiy Island. Peter I commissioned G. Mattarnovi with the construction of the building for the exhibits in 1718. After the architect’s death N. Herbel continued the work. He somehow changed the design and finished the edifice by 1724. G. Chiaveri continued the work after N. Herbel in 1725, having changed the design, but didn’t manage to finish his work. The ceremonial opening took place in 1728 but the construction and the interior decoration continued up to 1734 when the building of a tower crowned with the sphere was fulfilled by M. Zemtsov. The edifice consists of two similar in form 3-storied parts connected with the tower. The eastern wing was intended for the library, while the western one for the collection. The tower was to become the premise for the anatomic theatre and the first in Russia observatory. The present of Duke of Holstein, future husband of Peter’s daughter Anna, – the Hottorp Globe was put in the round hall on the third floor of the tower. Nowadays the Museum of Lomonosov is located there. In 1735 the statues symbolizing different sciences appeared in the niches of the southern and northern faзades designed by M. Zemtsov and made by the craftsman Koch. In 1727 the collection of curiosities was finally moved from the Summer Palace to the Kunstkammer and was shown to the public for the first time. To attract people Peter ordered to spend a certain sum of money from the Treasury on coffee and zuckerbrodes (sandwiches) to treat the visitors. In 1741 a two-volume catalogue of the Kunstkammer’s collection with a detailed description was printed. The collection was growing due to the objects brought from numerous academic voyages and the rarities bought all over the world. The majority of the anatomic collection belonged to professor Frederick Ryush. The collection including 937 objects was sold to Peter I in 1717 by the professor himself who told the Tsar that he could sell it only to such a passionate and intelligent personality as Peter the Great who appreciated the rarities, knew how to take care of them and was could preserve them for new generations. In 1747 the fire broke out in the Kunstkammer – a lot of exhibits were damaged. The collection was restored only by 1766. In early 19th cent. the collection was enlarged with the objects brought by James Cook from Polynesia. In late 19th cent. the Kunstkammer’s collection was divided into four museums: the Zoological, the Mineralogical, the Botanical and the Ethnographical ones. In 1948 the Kunstkammer gained its original look. In spite of numerous disasters the Kunstkammer’s collection was kept up to our days. At the time of siege 15 people stayed in the Kunstkammer to preserve the exhibits. Nowadays there are 1.8 mln objects – the collection is regarded to be one of the largest of its kind in the world. The official name is the Museum of Anthropology and Ethnography (Kunstkammer).The Catherine Palace and Park Ensemble Екатерининский дворец и парковый ансамбль The name Tsarskoye Selo comes from the Finnish words Saari-mojs that stand for a high place. Peter I was greatly impressed by the picturesque views of that place and presented the lands located on that territory to his wife in 1708. In 1710 – 1720 Tsarskoye Selo was a small summer residence of Empress Catherine I. In 1717 – 1723 stone edifices were erected on that plot under the supervision of architects I.-F. Braunstein and I. Ferster, a regular garden was laid out together with the menagerie for Tsar hunting. In 1734 not far from the palace there was founded a stone church – The Church of Annunciation. In 1740s – 1750s the ensemble was enlargened by M. Zemtsov, A. Kvasov, S. Chevakinskiy and later on by F.-B. Rastrelli. The reconstruction of the ensemble was undertaken by order of Elizabeth Petrovna who planned to make Tsarskoye Selo its state summer residence. On 30 May 1743 she signed the order by which M. Zemtsov was to start the reconstruction work of the former Palace of Catherine I. On 18 July 1743 Zemtsov’s pupil took the place of the late teacher and suggested the detailed plan of the rebuilding that was approved. On 5 May 1745 S. Chevakinskiy was appointed the architect of Tsarskoye Selo. By 1751 the decoration of the Palace faзades with the gilded sculptures was accomplished, the interior dйcor was also almost finished. However the Palace was not spacious enough and there were no hall for official receptions and festivities. New reconstruction was started by F.-B. Rastrelli who suggested to unite all the premises not dividing the space of the Palace in different parts. The third floor was overbuilt, gorgeous moulding was accomplished to the design by I. Dunker, the Grand Hall for state receptions was created in the state enfilade of the Palace’s apartments (17 m wide, 47.5 m long, area of 860 square metres) known also as the Light Gallery because of the numerous glazed doors and windows, with a magnificent ceiling painting The Triumph of Russia by G. Valeriani and A. Peresinotti. In late 18th cent. Ch. Cameron was commissioned to dйcor the interior of the Palace, he also created the Cold Bath, the Agate Pavilion and the Cameron Gallery. The Cold Bath was designed by the architect as the Rome thermae with the swimming-pool, a warm bath, a steam bathroom, a resting room, a room for massage and some premises for the serves. The Agate Pavilion was intended for relaxation and was decorated with two studies – the Jasper Study and the Agate Study. The Old Regular Garden is the oldest part of the Catherine Park and was designed by J. Roosen – the designer of the Summer Gardens. In 1740s – 1750s the Stone Hall, the Grotto and the Hermitage were constructed on its territory. The alleys of the Old Garden are decorated with the sculptures by the masters of the Venetian school who created the sculptures for the Summer Gardens. In 1770s V. Neyolov was working in Tsarskoye Selo creating the ensemble of the Catherine Park that was to combine the landscape and the regular styles. The pearl of the Catherine Palace is by no means the Amber Room that overlooks the square with three windows, reaching the floor. It is double lighted and its walls are covered with amber; between the windows are high mirrors, touching the floor in muddled gilt rococo frames; on the walls there are gilt sconces in the same style. In the middle of the room stands the model of the Berlin monument in Berlin of Prussian King Frederick the Great. The furniture is white with light gilding, covered with yellow silk; near the windows in show-cases there are small amber knickknacks: chess-men, caskets, snuff-boxes etc.; the clock is made of bronze, representing a tree with branches, leaves, and flowers in porcelain, and a group in gilt bronze underneath; four mosaic landscapes in rich frames of carved amber, representing allegorically the five human senses are set in the amber panels. Amber wasn’t commonly used to cover large interiors when, in 1701, architect A. Schluter decided to use it in rebuilding the suburban palace of the Prussian King’s consort Sophie-Charlotte. Craftsmen from Sweden, Holland and Germany (J. Nering, A. Schluter, J. Eosander, etc.) including acknowledged amber master Gottfried Turau, worked with tonnes of material for twelve years to make the large amber panels needed for a single room. In 1709 the King took a decision to decorate the Gallery of Oranienburg (one of the richest royal palaces of Prussia) with the amber panels. However, Frederick I died in 1713 and as his heir Frederick Wilhelm I had more martial interests, as a result the work stopped. The amber panels were kept in the Armoury Chamber of the Royal Stables and were intended for the decoration of a small study in the Berlin Palace. Although incomplete, the Amber Room was still a stunning creation with many admirers, including Russian Tsar Peter the Great, who saw it during his official visit to Berlin. Unimpressed by the amber, but impressed with the Tsar, Frederick Wilhelm presented the amber room to Peter I in November 1716. In return Peter I presented the King of Prussia a small ship, 55 grenadiers for the King’s regiment of giant soldiers, a lathe and an ivory goblet Peter himself had produced. Packed in 18 boxes, the panels were delivered to Saint-Petersburg in 1717, where Alexander Menshikov received them in absence of Peter I who was then in France. The panels were kept unpacked in the Summer Palace until 1743. In 1740s Russia’s then Empress, Elizabeth, asked for the amber to be used in the redecoration of the Audience Room intended for official receptions in the Winter Palace. For bringing together all the amber details, F.-B. Rastrelli employed mirror pilasters in carved gilt frames, the wooden details of which imitated amber. In November 1745 Frederick II sent to Saint-Petersburg the fourth richly ornamented amber frame with a mirror additional to the three that had already been in Russia – J. Suhr, one of its creators, who accompanied the parcel to Saint-Petersburg, spent 6 weeks in the city finishing the frame to the required size. The decoration of the room was accomplished in 1746. In 1755 Catherine II ordered the amber moved to her summer residence at Tsarskoye Selo to decorate the study that was the part of the 250 m long Golden Suite running alongside the state courtyard. In July the study from the Winter Palace was dismantled and sent to the summer residence of the Empress. A spacious room of 96 square metres was designed to arrange the amber panels. The architect resorted the mirror pilasters, covered the walls with painted decorations imitating amber mosaics and planned to complete the interior design with elegant amber corner tables supported by a curved foot. In 1750s stonecutter L. Siries made in Florence several mosaics to the sketches by G. Zocchi depicting allegories of the five senses: sight, taste, hearing, touch and smell. The mosaics were placed in the amber frames instead of paintings. The parquet floor was designed by V. Neyolov, while the ceiling Wisdom Protecting Youth from Temptations of Love was painted by F. Fontebasso. In 1758 Prussian craftsman F. Roggenbach was invited to be the curator of the Amber Room; later on he headed the production of amber articles in the Amber Workshop at Tsarskoye Selo. German craftsmen together with Russian ones worked for four years during the last phase of the interior amber dйcor. About 450 kg of amber were used in the decoration of the amber pedestals supporting mirror pilasters. Finally in 1771 the Amber Room was accomplished to become the eight wonder of the world. The dйcor of the Room demanded a permanent keep-up in due state, for after drying amber was subject to destruction and crushing into small pieces. However, the first restoration took place only in late 18th cent. In 1940 the Room turned out to be in a very poor state and demanded a restoration that was planned for 1941, but the outbreak of World War II didn’t allow to realize the project. The amber mosaics could not be transported away from the Palace for a test removal of one of the panels demonstrated that the amber inlays crumbled in large areas – it was decided to conserve the Amber Room on the spot. The panels were pasted over with gaze and overlaid with sheet wadding; the windows of the Room were sheathed with two layers of planks and the space between them was filled with sand. The Germans seized Pushkin on 17 September 1941 and stayed there till 24 January 1944. The panels were dismantled within 36 hours and dispatched to the Kцnigsberg Museum in 1941, where they were put on display. In February – March 1944 the panels were dismantled and hidden in the basement of the Royal Castle of Konigsberg that was ruined in August 1944 as a result of the English bombings. However the dйcor of the Amber Room didn’t perish, the evacuation began – since that time the further destiny of the treasure is unknown, though there are numerous legends and versions suggesting its present whereabouts. In 1999 the Florentine mosaic Senses of Touch and Smell that formerly had hung on the south wall of the Amber Room was returned to the its former place (evidently it was the piece stolen before the dismantling of the panels by the Germans). On 10 April 1979 the official decision to recreate the Amber Room was taken. The project was approved in July 1986 – it was estimated that the restoration would demand 6 tonnes of raw amber, for the experiments showed that only 15 – 20% of the material could be used (the material was supplied by Kaliningrad Amber Factory). In June 1999 the German company RuhrGas provided 3.5 mln. U.S. dollars for the completion of the work. On 31 May 2003 the ceremony of the inauguration of the Amber Room took place. The Catherine Palace and Park Ensemble is also famous for the Lyceum located in the four-storeyed building (to the design by I. Neyolov, later rebuilt by V. Stasov) and joined with the Catherine Palace with a gallery. The greatest Russian poet Alexander Sergeyevich Pushkin was among its graduates.Pavlovsk Павловск In 1777 when future Emperor Alexander I was born in the family of Paul I and his wife Mariya Fyodorovna, Catherine II presented to her son and daughter-in-law the land to the south of Tsarskoye Selo, on the hilly banks of the Slavyanka, deep in the woods. In 1778 small palaces Paullust (Consolation of Pavel) and Marienthal (Valley of Mariya) were erected there. Marienthal was a two-storeyed edifice that was to remind ancient castles surrounded by walls, turned out to be a very romantic mansion of the Middle Ages. Two-storeyed Paullust was surrounded by the veranda, decorated with the pilasters and a wide cupola of an unusual form. Before long however the modest size of the summer residence began to incommode the owners, and in 1779 architect Ch. Cameron first appeared at Pavlovsk. Ch. Cameron was commissioned to build a new palace and layout a park in what was then a tangled forest. The basic work was completed four years later in 1786, and Paullust was completely demolished. On the sloping bank of the Slavyanka there now rose a palace in golden yellow and white, reminiscent of the famous villas of Andrea Palladio. The architect also designed the pavilions the Temple to Friendship (with the statue of Catherine II as Ceres, the goddess of fertility, and the inscription With Love, Respect and Gratitude Devoted) the Apollo Colonnade (there are several statues of Apollo in the Park what make it the symbolic kingdom of beauty, poetry and art), the Memorial to the Parents (originally designed as the monument to Mariya Fyodorovna’s sister Fredericka died in early age, later on, after the death of her parents it became the united memorial, on the granite pyramid of which the portraits of Mariya Fyodorovna’s parents are engraved), the Aviary, the Cold Bath, the Centaur Bridge. There were a lot of pastoral constructions, the most intricate of which was the Dairy. Inside there was a cowshed, a warehouse and a premise for rest where courtiers could drink a cup of milk with a piece of brown bred thus experiencing so called natural life. The Dairy was lavishly decorated with white tiles, gilded furniture, silk draperies, marble tables, shelves and richly painted plafond. The architect also planned the picturesque Triple Alley of Limes that even nowadays opens a wonderful view of the Palace, and the Private Little Garden with rare kinds of trees (some of them soon died because of severe northern climate, others were burnt in fire of 1803), intricate flowerbeds and the Pavilion of the Three Graces (sculptures by P. Triscorni). The architectural dйcor of the buildings was selected by Ch. Cameron to accord with their functions. The simple architecture of the service blocks set off the beauty and classical elegance of the dominating central building housing the state rooms and private suites. The compositional pattern typical of the early Classical Style: the central block and two low wings linked with it by columned galleries, greatly influenced the architecture of Russian country estates during 18th – 19th cent. It inspired the designs of scores of country mansions which were built to look like palaces in style and decoration, if not in size. Having begun with the ground-floor private suites, Ch. Cameron had managed to finish only the Egyptian Vestibule (1786) and five adjoining rooms, including the Dancing Room, the Billiard Room and the Dining Room – the largest premise in the enfilade of the first floor often served as the sitting-room visited by N. Karamzin, V. Zhukovskiy, I. Krylov, N. Gnedich, etc. Since 1796 the decoration of the palace interiors was entrusted to V. Brenna, Cameron’s assistant, while Cameron’s own role in the Pavlovsk project was now limited to occasional consultations on special problems. On Paul’s accession to the throne Ch. Cameron was dismissed as no longer useful, was deprived of his house presented by Catherine II and also lost his pupils and assistants. V. Brenna completed the decoration of the Palace, drawing upon his knowledge of the architecture and interior decoration of imperial Rome and late Italian Renaissance. On 13 November Pavlovsk settlement was renamed town by order of Paul I. The new Emperor preferred to spend summer in Pavlovsk (rare in Peterhof), automn in Gatchina, winter in Saint-Petersburg, ignoring only Tsarskoye Selo, the former residence of his late mother Catherine II. V. Brenna designed a suite of new state apartments the State Vestibule, the Italian Hall, the Grecian Hall, the Hall of the War, the Hall of the Peace, the Hall of Gentlemen in Waiting, the State Bedroom, the Throne Hall (the Grand Hall), the Picture Gallery, etc. V. Brenna also created some new regular areas in the Park: the Great Circles, the Old Sylvia– a round ground in the centre of which stands Apollo, and 12 straight alleys each having at the end 9 muses, Mercury – the god of trade, Venus – the goddess of beauty, and Flora – the goddess of spring and flowers; the marble stairway connecting the Palace with the Slavyanka River, some cascades, the open Amphitheatre, etc. When the work of decoration and furnishing was at last completed in 1794, the Pavlovsk Palace could hold its own in the beauty, richness and elegance of its architecture and interior dйcor against many of the celebrated palaces of Europe. Brenna’s interiors, though highly individual, completely harmonized with the architecture of the Palace. The remarkable collection of clocks, scattered throughout the Palace, is of particular interest. Clocks, or time-keepers, were objects of luxury in 18th cent., rather than articles of necessity. Clock cases were given a great deal of attention: some were made in ormolu, others decorated with mother-of-pearl, tortoise-shell, porcelain, coloured marble or rare kinds of wood. They were embellished with sculptured groups, allegories, etc. Some show the phases of the moon in addition to the time of day; others, calendar clocks, show the month, the date and the day of the week. Many are equipped with musical mechanisms that play songs, dance music, or melodies from popular operas of the day. In 1800 – 1801 G. Quarenghi redecorated some apartments of the Palace and introduced the new ones: the Dressing Room and the Pilaster Study. The death of Paul I coming in 1801 ended for V. Brenna his years of endeavor at Pavlovsk. He was pensioned off and left Russia in 1802. This was the time when A. Voronikhin first came to work at Pavlovsk. One of the most intricate rooms designed by the architect is by no means the Little Lantern located on the first floor with large windows-walls that open the view on the Private Little Garden thus demolishing any barrier between the room and the garden. A. Voronikhin created the marvelous Rose Pavilion in the Park – a square edifice crowned with a small cupola and decorated with columned porticos. The nearby territory was planted with roses of all forms and colours! In four semicircular windows there were Aeolian harps – wooden frames with the strings that gave different sounds when the air was blowing. In 1810 – 1830s the Rose Pavilion became a new centre of the Palace and Park Ensemble where guests used to gather preferring its simplicity to the official coldness of the Palace. Since 1790s to 1820s Pietro Gonzago was working in Pavlovsk – the brilliant decorator and landscape designer who gave the Park its final shape. In January 1803 the chimney-flue trouble caused a fire in one of the Palace’s rooms, which, spreading, destroyed the dйcor of the state apartments and living rooms of the central building. For three days the soldiers of the Pavlovsk garrison, the townspeople and peasants from neighbouring villages fought the fire. Thanks to their efforts it was possible to save all of the priceless furnishings of the Palace apartments and even some fragments of the architectural dйcor. Reconstruction was begun practically on the morrow of the fire with A. Voronikhin in charge. In early 19th cent. Th. de Thomon worked in Pavlovsk having designed one of the best monuments of the Park – the Mausoleum To my Consort and Protector together with sculptor I. Martos. The last great architect of Pavlovsk, who was destined to put the finishing touches to the complex, was C.I. Rossi, in 1815 – 1816 succeeding the late A. Voronikhin The architect redecorated some of the Palace interiors and designed the Corner Drawing-Room (1816), the Library (1822) and the Nicholas Gate (1826). The history of Pavlovsk as an imperial residence ended with the death of Paul I. Since that time the Palace was owned by the Grand Dukes of the Romanov’s dynasty, but no important additions or changes were made. The Winter Palace Зимний дворец Read and translate the text On 16 June 1754 Empress Elizabeth Petrovna signed an order according to which the existing Winter Palace of Anna Ioannovna had to be rebuilt. The Empress ordered to give 900 000 roubles from the Treasury – so called tavern money, i.e. the tax collected from public houses. The Winter Palace rebuilt and enlarged by former Empress Anna Ioannovna was demolished. The work was going on the whole year round, with more than 4000 craftsmen involved in the building of the residence. In spring 1761 the erection of the building was finished, and the interior decoration work began. Empress Elizabeth I was hurrying the architect to finish the work but didn’t manage to see the Palace in its splendour. While the edifice was under construction the Empress moved to a wooden palace built by F.-B. Rastrelli on the corner of Nevskiy prospekt and the Moyka river embankment, where she died on December 1761. The new Emperor ordered to finish the dйcor by April 1762 that was successfully fulfilled: more than 100 rooms, the theatre, the church and the gallery had been decorated by the deadline. A year after Elisabeth’s death Emperor Peter III celebrated a house-warming. In summer 1762 Peter III was assassinated, and the Winter Palace construction was completed in the reign of Catherine II. Since 1762 the Winter Palace was an official residence of the Russian Emperors. A new stone building was characterized by a clear layout: main elements of the capital residence such as the Main Staircase, the Throne Hall, the Big Church and the Theatre were joined by state halls from the north and the east, and the apartments at the south and the west. That was a there-storey rectangular building with a huge state courtyard inside and the main faзades overlooking the Neva and the square laid out later on. The roof with a balustrade was decorated with vases and statues. A three-cornered attic above the central entrance was decorated with bronze statues of Neptune – the god of seas, and his wife Amphitrite. The attic was also adorned with a round striking clock. The Palace was 210 m long, 175 m wide, 22 m high, with a total area about 60 000 square kilometers, housing more than 1000 halls and 117 different staircases, with more than 4000 servants. Besides the apartments (more than 460) the Palace also comprised larders, kitchen, pharmacy, servants’ rooms and guard’s rooms located on the first floor, two churches, the museum, the library, the garden and the chancellery. On the first floor there were spacious vestibules and galleries connecting all the staircases and the entrances. On the third floor there were rooms for nobility. The Palace could boast sizes unbelievable for those times, as well as luxurious exterior decoration and gorgeous interior dйcor. The halls were adorned with gilded carving, magnificent mirrors, chandeliers and beautiful glued-laminated parquet. After the fire of 1837 the Palace interior was restored by V. Stasov and A. Bryullov in 1838 – 1839. The Palace’s faзade colour was changing through the history. Originally it was of an ochre colour with the order details and plastic dйcor painted white. Later on the faзade was painted red, pink and yellow. Before the World War I it was painted red brick. In the reign of Catherine II the Winter Garden with the northern and southern plants was laid out. In 1869 gas heating was installed in the Palace and replaced candles. In 1882 first telephones appeared in the Imperial Residence. In 1880s the Palace was equipped with running water. By Christmas 1884 – 1885 electric lighting was tested, and since 1888 it had been replacing the gas one: an electric power station was installed on one of the Palace’s halls and for 15 years it was the largest in Europe. In 1892 – 1894 some weakened stone sculptures from the balustrade were replaced with the brass ones to the design by M. Popov. The square in front of the western faзade of the Palace where Her Majesty’s Drive was located and parades were organized was well-furnished. In 1896 a fountain with a garden was laid out over there surrounded by the decorative railings made by architect R. Meltser in 1898. The fence completed the palace ensemble and soon became one of the most attractive places of interest in the city. At the World Exhibition held in Paris the railings took the Grand Award. At the Soviet period of Russian history the fence was disfigured and in 1920 deconstructed. Separate elements were saved and became the parts of the fence surrounding the park laid out in Narvskiy District. After Alexander II was assassinated by terrorists, the new Emperor removed the residence to Gatchina, and the Winter Palace was used only for the solemn ceremonies. In the reign of Nicholas II the Royal Family moved back to the Palace in 1894, and the apartments were redecorated in the Modern Style. Nevertheless in 1904 the Imperial Residence was again removed – that time to Tsarskoye Selo. The Alexandrinskiy Theatre Александринский Театр Read and translate the text The history of the Alexandrinskiy Theatre is a long one. The oldest national theatre in Russia it was founded by Elizabeth I on 30 August 1756 on the day of St Alexander Nevskiy. This date is nowadays celebrated as the birthday of Russian professional theatre. Its first director was A. Sumarokov, the troupe was being formed under the supervision of an outstanding actor, art director and pedagogue I. Dmitriyevskiy. The repertoire of late 18th cent. consisted mainly of the plays by A. Sumarokov himself, I. Krylov, D. Fonvizin, P. Corneille, Voltaire, J.-B. Moliere and Bomarchet. In 1799 on the site of the modern Alexandrinskiy Theatre V. Brenna built the theatre. Its first name was Kazassi Theatre (the name of the Italian entrepreneur that was giving performances in Saint-Petersburg of that time); later it was renamed and became the Small Theatre. In original the theatre was a garden pavilion of the Anichkov Palace rebuilt by V. Brenna in a theatre building. Soon it became too small and was in sharp contrast with the splendour of Nevskiy prospekt, and did not correspond to the important role that it had to play in the city life. In 1811 architect Th. de Thomon was deputed to project a new theatre building. The project worked out by Th. Thomon was not put into practice for the Patriotic War began in 1812. After the War the task to work out a project of the theatre was given to C. Rossi and Modui. Modui’s variant was approved and the architect started the work. The construction of the ensemble (the theatre and the square in front of it) turned out to be too difficult for the architect, and the work was handed over to C. Rossi. The archive still keeps 20 variants of the architectural composition of the ensemble elaborated by a talented architect and sculptor Carl Ivanovich Rossi. C. Rossi was working out the design of the ensemble for 11 years, and only on 5 April 1828 the final project was approved. The architect suggested an original design according to which a public building was to become a dominant centre of the city (not a church or a palace as it was used to be earlier). C. Rossi planned the construction of an elegant ensemble that comprised a theatre, several streets, two squares, a library, dwelling and public premises elaborating even the smallest details and the decoration of fences and street lamps. The theatre was named after Nicholas I’s wife – Alexandra Fyodorovna and was ceremonially opened on 31 August 1832 by the play Prince Pozharskiy by M. Krikovskiy. The theatre ensemble occupied the area of 37 hectares, the 11-storeyed building was 32 m high (10 m higher the surroundings). The faзade was decorated with the majestic six-column colonnade; the triumphal chariot of the patron of arts – Apollo (made out of beaten copper from a model by S. Pimenov) and the sculptures of muses crowned the attics of the main and the back faзades. The sculpture decorating the faзade was made by S. Pimenov, V. Demuth-Malinovskiy and A. Triscorni. The semicircular niches held the figures of the Muses – Terpsichore, Melpomene, Clio and Thalia. The original colour of the ensemble was grey with white columns and details and the sculpture toned with bronze. Later the colour-scheme was changed into yellow with white thus dividing the square ensemble. The entrance to the theatre lead to the vestibule. There were two front staircases on both sides of it: one for the Tsar and the Court and the other for the spectators from the baignoire and the first circle. The vestibule was decorated with the ornamental wall-painting, the bronze chandeliers and lamp brackets. For the spectators whose places were situated in other circles separate vestibules and staircases were constructed. In general there were 5 vestibules and 8 staircases in the Alexandrinskiy Theatre. The lobby was adorned with the carved gilded doors, the white marble fireplaces, the mirrors in carved gilded frames and the bronze chandeliers. The colour-scheme of the interior was very bright and aimed at the creation of the festive mood: blue, yellow, violet, orange, green, lilac on the walls, and the painting on a pearl background of the ceiling. The stage was constructed with the account of all modern inventions and could successfully compete with the most famous stages of the world. The special mechanisms for flights, the lifting hatches and various mechanisms for sound and lighting effects amazed the contemporaries. To show the gratitude to the architect and interior designer the directorate of the theatre presented C. Rossi with a separate box in the Alexandrinskiy Theatre. Because of permanent financial problems the architect had to rent it, and once a scandal took place when representatives of two different classes – a merchant and a nobleman met in that box. As a result the performance was nearly called off, and the box was taken away from Rossi. The theatre could boast a rich history illustrated by names of famous playwrights, decorators and actors performing on its stage. In spring 1836 there was the first night of Gogol’s play Inspector. A. Pushkin, V. Belinskiy, I. Turgenev, A. Block often visited the theatre. A. Chekhov was present at the first nights of his plays: Ivanov that was a success, and The Seagull the first night of which turned out to be a failure. On 9 February 1937 the theatre was renamed after Alexander Pushkin to commemorate the anniversary of his death. So that nowadays it has double name – Pushkin State Academic Drama Theatre of Russia/Alexandrinskiy Theatre. The general reconstruction of the theatre building took place in 2005 – 2006. The refreshed edifice was ceremonially opened on 30 August 2006 to commemorate the 250th anniversary of the oldest drama theatre in Russia. Today the Alexandrinskiy Theatre is regarded to be one of the most popular drama theatres in Saint-Petersburg and in Russia that stages classics of Russian and foreign drama. Peterhof: palaces and fountains Петергоф: дворцы и фонтаны Read and translate the text Peterhof (Dutch for Peter’s Court) is a series of palaces and gardens, laid out by the orders of Peter the Great, and sometimes called the Russian Versailles. It is located about 20 km west and 6 km south of Saint-Petersburg, overlooking the Gulf of Finland, an arm of the Baltic Sea. The palace-ensemble is a UNESCO World Heritage Site. In 1705 a small palace was built on the southern shore of the Gulf of Finland as a stopping-place for Tsar Peter the Great who desired to have it travelling to and from the island fortress of Krondstadt. The Emperor liked the place so much that he soon ordered the construction of his main residence there, and the work began: palaces were being erected, park patterns laid out, and a unique water-supply system created. In August 1723 a solemn inauguration of the seaside-paradise took place. Peter turned Peterhof into a grand-scale monument to Russia’s victory in the Northern War for an outlet to the sea. The fountains played a significant part in the ensemble decoration, being the symbols of the Russian victory. The dominant natural feature of Peterhof is a 16 metre-high bluff lying less than a hundred metres from the shore. The Lower Park comprising the better part of Peterhof’s area is confined between the bluff and the shore stretching for 200 metres. The majority of Peterhof’s fountains are contained here as well as several small palaces and outbuildings. Atop the bluff, near the Lower Park, stands the Great Palace. Behind of it the Upper Gardens are located with green lawns and numerous flowerbeds ornamented with marble statues and fountains. Below the Great Palace there is the Great Cascade which together with the Palace represents the centerpiece of the ensemble. At its foot the Sea Canal begins, one of the most extensive waterworks of the Baroque period which bisects the Lower Park. The Lower Park has an area of 102.5 hectares and stretches for 2.5 km. The Park consists of 3 parts: the central, western and eastern sections. The earliest fountains located here are the symmetrically arranged Adam and Eve Fountains commissioned by Peter from Italian sculptor Bonazza in 1717 especially for Peterhof. Each palace of the Lower Park has a cascade corresponding to it: the Great Cascade correlates with the Great Palace, the Golden Hill Cascade with the Marly Palace, the Lion Cascade with the Hermitage Palace, the Checkerboard Hill Cascade is aligned with the Palace of Monplaisir. The Great Palace originally called simply Upper or Uphill Chambers was hardly larger than any other structures of the complex. The overall concept of the Great Palace belonged to the creator of Peterhof himself, and the construction of the Palace was carried out between 1714 – 1723 under the supervision of architects J.-P. Le Blond, J. Braunstein and N. Michetti. Nowadays only the Oak Study of Peter the Great and the Oak Staircase remind us about early phase of the Palace’s history. The additional wings were added between 1745 – 1755 by F.-B. Rastrelli by order of Elizabeth I. The elegant three-storey building provided with galleries and flanking blocks, the Court Church and the Armorial Block made up the faзade extending for about 300 m along the terrace. F.-B. Rastrelli created a luxurious suite of state halls and sitting rooms in the Palace richly decorated with wooden gilded carving, mirrors, painted shades and parquet set. The Western and Eastern Chinese Lobbies were decorated between 1766 – 1769 by J.-B. Vallin de la Mothe to exhibit objects of decorative art imported from the East. In 1770s architect Y. Velten designed a new decoration for the halls – Chesmen, Throne and White Dining-Room in the Classical Style thus having changed a splendid dйcor of Rastrelli’s halls into strict modeling compositions and clear division of the walls. The Chesmen Hall was decorated with 12 large paintings of the Battle of Chesma (a stunning naval victory of the Russo-Turkish War, 1768 – 1774) painted by German artist Jacob Philippe Hackaert. Another room positioned at the centre of the Palace bears the name of the Picture Hall for its walls are almost entirely covered with the series of 368 paintings depicting variously dressed women, different in appearance and age yet most drawn from a single model by the Italian artist Pietro Rotari. The initial idea of the Great Cascade belonged to Peter the Great. In 1715 the digging of the Sea Canal linking the Cascade with the Gulf of Finland began followed by the construction of the Lower and the Upper Grottoes so fashionable in 18th cent. In August 1723 the fountain ensemble began to function, but the work on its decoration continued. The Great Cascade is nowadays one of the most magnificent examples of the Baroque Style, and one of the world’s largest historical fountain structures where each detail serves as a monument to the glorious victories of Russia in the Northern War. In the centre of the Great Cascade there is an artificial grotto with two stories. Their waters flow into a semicircular pool. In 1735 the Samson Fountain made by B.-C. Rastrelli was installed in the pool to commemorate the historic victory of Russia in the Northern War with the Swedes. It includes 37 gilded statues, 150 small decorative sculptures, 29 bas-reliefs, two cascade staircases, 654 fountains and a majestic grotto on the hill slope. Below, in the centre of a large semicircular pool, rises huge gilded statue of Samson Rending the Jaws of the Lion (3 m high, 5 tonnes weight). The most powerful jet of water in the park shoots up from the lion’s mouth to the height of 21 m (engineer V. Tuvolkov). The fountain is doubly symbolic. The lion is an element of the Swedish coat of arms, and one of the great victories of the War was won on Saint Samson’s Day. The masterpiece made by M. Kozlovskiy, was looted during the Second Word War by the invading Germans. A replica of the statue was installed in 1947. The fountains operate without the use of pumps: water is supplied from natural springs and collects in reservoirs in the Upper Gardens. The elevation difference creates the pressure that drives most of the fountains of the Lower Gardens. The major reconstruction of the Cascade was undertaken at the turn of 18th – 19th cent.: worn-out parts were renovated, the original lead statues were replaced with bronze ones. In early 19th cent. the marble colonnades with pavilions were erected to A. Voronikhin’s design to complete the parterre ensemble on the western and eastern sides of the Sea Canal. Marly is an architectural complex in the western section of the park, including the palace and the cascade. Its name was borrowed from France – one of the most beautiful suburban residences of the Sun King Louis XIV was known as Marly. The Marly Palace was put up in 1720 – 1723 to the design by architect J.-F. Braunstein. Everything here reminds about the creator of Peterhof: in mid. 18th cent. the Palace became a sort of a museum devoted to Peter the Great where his personal belongings, gifts, everyday objects, furniture and paintings were preserved. The Hermitage located in Peterhof was the first of the Russian Hermitages that appeared later on. The idea of its erection belonged to Peter the Great who often saw similar pavilions during his travels over Europe. The Hermitage was intended for the Tsar’s contacts with his closest associates. The Palace built in 1721 – 1725 by J.-F. Braunstein, stands in a distant corner of the Lower Park. Although the erection of the Hermitage ended already after the death of Peter the Great, much was done in keeping with his concept: two lifting mechanisms, two oak balconies and a table for 14 diners. The main decorations of the hall are 124 canvases by French, Dutch, German and Italian masters of 17th and early 18th cent. And there is only one picture – The Battle of Poltava – that is a work by an unknown Russian painter. Monplaisir (a French word that stands for my pleasure) is another beautiful Palace located in Peterhof. The Tsar himself chose a site for his chambers right on the seashore, drew a plan of a garden in front of the building and gave instructions as to how plant flower-beds and arrange fountains. The Palace, resembling small dwelling houses of Dutch burghers, was built in 1723. The hall, the central interior of Monplaisir, was intended for the reception of guests. Worthy of special mention in its decoration are paintings on the dome-shaped rectangular ceiling made by Ph. Pillement and five pictures by A. Slio depicting ships riding at anchor. According to some legend Peter the Great used these paintings for taking exams from students of the Military Academy. The Monplaisir Ensemble was basically formed by mid. 18th cent. In 1740s F.-B. Rastrelli attached a stone house intended for Elizabeth Petrovna to the western wing of the Palace. It became known as the Catherine Block, because it was from here that future Empress Catherine II rode out to the capital on 28 June 1762 so as to take the Russian throne. One of the most exciting places of interest in the Lower Park is an ensemble of so called trick-fountains (shutikhi) created for amusing the visitors. In 18th cent. such water-jokes were highly popular with the Western-European nobility and were put up almost in every park belonging to a nobleman. On either side of the Monplaisir Avenue, in 1784 three metal fountaining fir saplings, painted green, were set up by the fountain-builders Reiser and Strel’nikov. In 1796 as a result of the influence of the Chinese style introduced by Yu. Velten and V. Neyolov into Tsarskoye Selo, it was decided to build in Peterhof a trick fountain resembling the Chinese Umbrella. The fountain was designed by F. Brouer and represented a broad bench under a large umbrella. The edge of the umbrella was decorated with colourful festoons under which 164 small pipes were hidden. When a visitor sat on the bench the fountain switched on and the water fell down from every pipe – so that nobody could leave the fountain dry. The decoration of the fountain had been changing through the course of time. The umbrella-form was turned into the mushroom one; the number of pipes also changed: in 1826 there were 134 pipes, in 1868 the water fell down only from 80 pipes. At the time of War the fountain was ruined. On 11 September 1949 the 4-metre-high Umbrella was reconstructed. In 1954 G. Simonov carved a final for it (that crowned the fountain) in the form of acanthus leaves – so it resembled a pineapple. Opposite the Umbrella the Oak Fountain designed by B.-C. Rastrelli is located. The gilded oak-tree had been created for the Oak Fountain in the Upper Gardens and remained there until 1750s when P. Brunatti deconstructed he fountain. In 1802 F. Strel’nikov used the surviving pieces of the dismantled tree to create a new one, which he painted green and put in the Lower Park. At its foot were placed fountaining metal tulips and on either side two benches behind which 41 nozzled pipes were hidden. When the fountain switches on the water falls down from the branches, flowers and leaves. In 1802 Strel’nikov restored the tree. The number of branches changed: in 1826 there were 349, in 1828 – 244. In 1914 the fountain was deconstructed again and only in 1924 it was returned back to its original place. In 1953 P. Lavrentyev with his sons made the metal trunk, 500 hollow branches, several thousand leaves and 5 tulips. In 1958 A Smirnov recreated 3 steel fir trunks with a realistic bark surface, brass twigs and tin conifer needles – so perfectly natural that they can be recognized as fountains only at a short distance. Peterhof ensemble also includes the Park Alexandria that is located on the territory separated from the Lower gardens by a stone wall. In 18th cent. the lands nowadays occupied by Alexandria belonged to A. Menshikov who ordered to erect his summer residence Mon Courage there. After the exile Menshikov’s property was confiscated by the Treasury. In 1730s the menagerie was organized on that land. I. Mordvinov and M. Zemtsov finished the construction of the shooting-box (Mon Courage) that once had been started by A. Menshikov. In 1773 I. Yakovlev rebuilt Mon Courage in Classicism but the pavilion was rarely used and a half century later it turned into the ruins. In August 1825 Alexander I presented the land to his younger brother Nicholas who having become Emperor ordered to turn it into a new Imperial summer residence. Since 1829 the residence has the name Alexandria being named after Nicholas I’s wife. Among the most intricate buildings located on the territory of Alexandria there are the Cottage and the Gothic Chapel. The Cottage is a tree-storied edifice built especially for Nicholas I’s wife to the design by A. Menelas in 1829. In 1841 the Cottage was enlargened by A. Stakenshneider. The Gothic Chapel (Alexander Nevskiy Church) was planned as the court church of the summer residence and was to become a symbol of Russo-German culture relations. The Chapel was built first by A. Menelas and later on by I. Charlemagne to the design by K.-F. Shinkel in 1831. Forty-three statues of angels, apostles, evangelists and Godmother with an Infant were made to the design by V. Demuth-Malinovskiy. Supplementary texts Learn more about the history of Saint-Petersburg architecture! Text№1The Smol’ny Ensemble Смольный ансамбль The modern Smol’ny Ensemble is located on the territory that at the time of Peter’s reign was occupied by the Tar Yard (Smol’ny Dvor) where tar for the Russian Fleet was stored. At the backside of the Tar Yard a comparatively small wooden house with a garden was built for Peter I – it got the name the Tar House (Smol’ny Dom). After the Emperor’s death his wife Catherine I ordered to construct the Summer Palace that soon became the property of her daughter Elizabeth Petrovna. The future Empress spent a lot of years up the ascension to the throne in 1741. Spacious and lavishly decorated Palace was ruined by the fire of 1744. Nevertheless in 1746 the ball-masquerade in honour of marriage of Peter III and Catherine II was organized in the wings not touched by the fire. Soon after the celebrations the Palace was deconstructed and the plot was ready for a new building. In 1748 Elizabeth I ordered to start the construction of the Novodevichiy Convent of Resurrection. On 30 October 1748 the foundation stone was laid on the spot of the modern Smolny Convent. According to some historians Elizabeth I planned the construction of the Monastery to withdraw to it at an old age delegating the power to her nephew Peter III. The documents however testify that the way of Empress’ life and the behavior of her Court were very far from the monastery one. Most likely the idea of constructing a monastery came to Elizabeth’s mind as the desire to follow her father’s example – on the bank of the Neva Peter I founded the Alexander Nevskiy Lavra – the monastery for men. The project of the Convent was worked out by court architect F.-B. Rastrelli. The composition of five-domed cupola which crowns the Cathedral was performed in accordance with the traditions of Russian church building: close to the central cupola are arranged four towers crowned with bulb cupolas. A special effect is achieved by the snow-white painting on the bright blue background of the walls. However the original design carried out by F.-B. Rastrelli was not accomplished. The architect planned to make a bell-tower above the driveway of the Convent. Its height was to be 140 m – it could be 1.5 times higher than the Cathedral itself and 18 m higher than the spire of the Peter and Paul Fortress. That idea was very symbolic for it continued the city development started by Peter I – Saint-Petersburg was to be a horizontal city with the verticals of spires, i.e. the symbols of the young Empire. The building of the Convent was not accomplished. In 1756 the work was slowed because of the Seven-year War, and after Elizabeth’s death in 1761 the work was stopped. The Convent stood deserted for more than 70 years without the inner finishing. Only in 1830s V. Stasov completed the construction having arranged the entrance and the fence in front of the Cathedral. The bronze medal was coined to commemorate the date of finishing the construction 1748 – 1835. Consecrated on 22 July 1835 the Cathedral got the name of the Cathedral of all educational institutions. Such a name can be explained by the fact that in 1764 the School for Noble Maids (Smol’ny Institute) was established in the southern wing of the Cathedral, a year later the School for Non-Noble Maids (Middle-Class School) – in the northern wing. However the idea to establish the Convent was not denied by Catherine II. She ordered to collect 20 nuns from Russian convents to form the community and help the maids in their every day life at School. In 1765 – 1775 the Middle-Class School building (later Alexandrovskoye) was constructed to the north of the Convent outer walls by Yu. Velten in early Classicism, and in 1806 (on 30 May – the birthday of Peter I) – 1808 the Smol’ny Institute building was erected to the south of the Convent by G. Quarenghi in Classicism. The Smolny Convent played an important role at the time of the October Revolution – the Second All-Russian Congress of the Soviets when the first Decrees (of peace and earth) of the Soviet government were proclaimed was held in its walls. The Bronze Horseman Медный всадник Etienne-Maurice Falconet was invited to Saint Petersburg by Prince Golitsyn by order of Catherine II who followed the advice given by Diderot and Voltaire whose taste she trusted unconditionally. The sculptor was 50 years old and worked at the Sevres Porcelain Works at the time the invitation came from the Russian ambassador in Paris D.A. Golitsyn. On 27 August 1766 he signed the contract (for eight years) that ordered to erect the Monument to Peter I as a huge equestrian statue. The fee suggested to him was quite modest – 200 000 livres (to compare, other sculptors charged the price twice as much). On 11 September 1766 the contract was brought from Paris to Russia The sculptor came to the capital of the Russian Empire on 15 October 1766 together with his young assistant – Mary-Ann Collot who was 17 years old at that time. The sculptor stayed in Saint-Petersburg for 12 years. The plaster model was being created since 1768. Only in 1782 the Monument was accomplished. The work was being realized at the spot of the former Winter Palace of Elizabeth I (nowadays Bol’shaya Morskaya ul., 11). In 1769 passers-by could observe a curious scene – a foot guardian was flying up a wooden dais and made it rear. The same was repeating for several hours a day. E. Falconet seated in front of the dais and was carefully drawing the scene. The horses were taken from the Imperial Stable – racers Diamond and Caprice. E. Falconet had an idea to use a natural rock in the form of a wave as a foundation of the monument symbolizing in that way the fact that Peter I opened the way to Russia. The granite monolith (8 m high and 1600 tons weigh) was found not far from Saint-Petersburg, near the township Lakhta, supposedly by a local God’s fool. The local people calling it Thunder-stone told that once lightning stroke the rock and caused a crack in it. Historians assume that the rock could be that very rock on which Peter I himself climbed up during the Northern War to observe the disposition of the Army. The monolith was being dragged to Saint-Petersburg for 9 months by the barge-haulers (1220), being modeled by stonemasons on the way. The grandiose foundation was delivered to the city on 26 September 1770 and placed at Senatskaya ploshchad’ (the process of choosing the place for the monument lasted for four years!). To commemorate an unusual transportation the Empress ordered to strike a medal. The statue of the Emperor was the most difficult element of the Monument. For a long time sculptors refused to cast the statue: foreigners charged excessive price, Russian craftsmen were afraid of its size. At last the caster specializing at cannons – Yemelyan Khaylov was found and appointed to do the work. E. Falconet together with Ye. Khaylov was working on the cast making tests. The process was extremely difficult and took several years. To commemorate a successful completion Falconet made a special signature at one of the coat’s folds – Moulded and cast by Etienne Falconet, Parisian, 1778. E. Falconet planned to depict Peter the Great not as a powerful military leader but as a wise statesman. The sculptor simplified a military attire (a light garb, an animal pelt instead of a lavishly decorated saddle), put a sword and a laurel wreath on Peter’s head (symbols of a glorious winner) and added a snake (the symbol of an enemy) under the horse’s hoof. The head of the statue was modeled by M.-A. Collot who was lavishly rewarded by Catherine II – the Empress granted a lifelong pension of 10 000 livres. The author of the snake under the horse’s hoof was a Russian sculptor – F. Gordeyev. The Emperor’s right hand points at the Zayachiy Ostrov– the place where the new city had been founded in 1703. Adherents of Peter’s reforms believed that the monument was a symbol of Russian glory and might, adversaries were sure that the statue was a horseman of Apocalypses that would bring death to the Empire. By the time the work was finished E. Falconet’s relationships with the Imperial Court had been went down. They say that E. Falconet was responsible only for the technicality, and that was the last straw – E. Falconet together with M.-A. Collot left Russia without being present at the ceremonial opening of the Monument on 7 August 1782 – the 100th anniversary of Peter I’ ascension the throne. The sculptor was neither informed of the date of opening nor mentioned in the list of those who had participated in the creation of the Monument. The only award consisted of the gold and silver medals cast for the ceremonial opening and presented to E. Falconet by D. Golitsyn. There is a legend according to which the sculptor took pieces of Thunder rock with him to present them to his friends in France. The placing directed by F. Gordeyev was attended by Catherine II and cream of Russian society. After Alexander Pushkin had described the monument in his poem the Bronze Horseman, the monument became known under that name. The Monument to Peter the Great was glorified throughout the whole Russian Empire everywhere being shrouded in myths and legends. According to some of them people from some distant village told that once Peter I was jumping from one bank of the Neva river to the other repeating one and the same phrase: Everything belongs to God and me! Twice repeated he the words and twice his jump was successful. But the third time he changed the order of words putting himself before God and at that very moment turned into a bronze horseman! The Narva Triumphal Arch Нарвские триумфальные воротаThe Narva Triumphal Arch was constructed by G. Quarenghi in 1814 to commemorate the victory in Russo-French War and was intended for ceremonial welcome of the Guards Regiments returning from Paris in the summer of 1814. The Narva Triumphal Arch was built of wood and was decorated with plaster sculptures by I. Terebenev. In 20 years the Arch decayed. The Emperor ordered to erect a new Arch on the bank of the Tarakanovka River, to the south of the former Arch. On 26 August 1827 at the anniversary of Borodino Battle the foundation stone was laid. Since 1827 up to 1834 V. Stasov together with sculptors P. Klodt, S. Pimenov, V. Demuth-Malinovskiy and others had been working under the stone variant of the Arch. At first V. Stasov planned to build the Arch of brick planked with brass plates. Soon the copper was covered with corrosion, and the brass plates were replaced with the iron ones. As a result the corrosion only increased, and a new restoration work was undertaken in 1925. The reconstruction was not completed because of the World War II when the Narva Triumphal Arch suffered from artillery bombardment and bombing. After the War the Arch was restored three times: in 1949 – 1951, 1979 – 1980 and 2002 – 2003. Erecting the Arch V. Stasov followed G. Quarenghi’s design amplifying it with some new expressive details. The Narva Triumphal Arch is 30 m high and 28 m wide; the arch itself is 8 m wide and 15 m high. The Arch is ornamented with Corinthian columns and crowned with the winged goddess Nike in the triumphal chariot, with the palm branch and the laurel wreath in her hands, the symbols of peace and glory (to the design by S. Pimenov, V. Malinovskiy). The chariot is harnessed with six bronze horses made by P.K. Klodt. On low pedestals in the niches between the columns there are four figures of warriors in ancient Russian armour holding laurel wreaths (S. Pimenov and V. Demouth-Malinovskiy). On the cornice there are eight figures of the genii of Glory, Peace and Victory with spears, wreaths, palm branches and trumpets designed by M. Krylov and N. Tokarev. In tympans there are the flying figures of the winged Glories by I. Leppe. In the centre of the attic there is an inscription in gilt letters: To the victorious Russian Imperial Army. The grateful fatherland on 17 August 1834. On the eastern faзade there is a list of the main battles fought by Guards regiments: Borodino, Tarutino, M. Yaroslavets, Krasnoye; on the western wing one can see a list of the settlements the Russian Army passed by on the way from Moscow to Paris: Kulm, Leipzig, F. Shampenoise, Paris. The inscriptions above the warriors contain the names of the regiments of the Russian Army that had taken part in the battles: the Dragunskiy, the Gusarskiy, the Ulanskiy, the Kazachiy, the Kavalergardskiy, the Konny, the Kirasirskiy, the Litovskiy, the Grenaderskiy, the Pavlovskiy, the Finlyandskiy, the Morskoy crew, the Preobrazhenskiy, the Semyonovskiy, the Izmaylovskiy, the Yegerskiy and the artillery subdivision. Inside the Narva Triumphal Arch there are three stories and the basement that is used for keeping the city archive. In 1987 the exhibition of the Museum of city sculpture that contained the materials on the history of the Patriotic War of 1812 and the history of the Narva Triumphal Arch construction was opened.The Anichkov Bridge Аничков мост The Bridge over the Fontanka River (along the Nevskiy prospekt) originally called the Neva Bridge, was soon named after Lieutenant-Colonel M. Anichkov, whose regiment had quarters on the spot of the present Palace of the Creation of Youth and participated in the bridge construction. On the site of the modern Anichkov Bridge a wooden bridge was constructed in 1716. The Fontanka was one of the city’s border, and the bridge served as a check-point. In 1783 – 1787 a wooden bridge was replaced with the stone one when the Fontanka’s embankments were faced with granite. The bridge composed of three spans and had four granite towers, the middle part of the bridge was made of wood and was a lifting one. Seven single-type bridges were built over the Fontanka; nowadays there are only two of that kind: the Lomonosov Bridge (Chernyshov Bridge) and the Old Kalinkin Bridge. The present Anichkov Bridge was accomplished in 1841 by engineer A. Gotman, architect A. Bryullov and sculptor P. Klodt. The former stone construction was broadened and the towers were demolished. The three arch spans were made of brick, the other spans were faced with granite, the bridge-railings were created after the design of a famous Berlin architect K. Shinkel who designed the railings of the Palace Bridge in Berlin in 1822 – 1824. The railings’ units were installed between the cast-iron posts in the middle of which a dolphin was striving for the deep. On both sides of the posts there are sections with two drawings: on one side – sea-horses with a trident; on the other – two mermaids with a palm branch in hands. The composition is bordered with meander. The Bridge is lavishly decorated with four sculptured groups (figures of horses and tamers) placed on granite pedestals after the design by P. Klodt. The sculptured groups symbolize man’s struggle with the wild, uncontrollable forces of nature. The first two copper sculptures Horse with a Walking Youth and Youth Snaffling the Horse were placed in the western side of the Bridge in 1841. The sculptures on the eastern side were plaster copies placed provisionally. The copper statues that were to replace the plaster ones were presented to King of Prussia Fridrich Vilghelm II by Nicholas II and are nowadays in Berlin. In 1844 the plaster sculptures were replaced with the copper ones but in 1846 Nicholas II presented them to the King of Italy to thank him for the hospitality during the Empress’s voyage. Nowadays those statues can be seen in Naples. Later on the copper statues were sent to Peterhof, Strelna and Moscow estate of Prince Golitsyn – Kuz’minki. Finally, in 1851 the bridge set of horses was completed. P. Klodt created two absolutely new pair of horses and tamers thus depicting four different stages of the horse conquest. The sculptures must be viewed counter-clockwise, beginning with the one nearest the Anichkov Palace. During the siege the statues were dug in the garden of the Anichkov Palace and thus were saved – on the night on 6 November 1942 a 250 kg bomb fell on the Anichkov Bridge. The blast destroyed 30 m of the railings and the pedestals of the bridge-railings; the granite pedestals were also damaged by the derrises. At the war-time the bridge-railings were restored and not long before the War was over the copper statues were placed back on the Anichkov Bridge.The Church on the Spilled Blood Церковь на Крови On 1 March 1881, on the eve of the publication of the decree by which the constitutional government would have been established in Russia, Emperor Alexander II was killed by Ignatiy Grinevitskiy, the member of the terrorist organization – the People’s Will (Narodnoya Volya) on the Catherine Canal (Griboyedov Canal). The Emperor died in the Winter Palace from blood loss within hours. Alexander III, son of the late Emperor, ordered to erect a church on the spot where his father was assassinated. On 27 April 1881 the Committee for the Immortalization of the memory of Alexander II announced the competition for the design of the church that should be built in the purely Russian style of 17th cent. The project finally approved belonged to architect Alfred Parland. The original plan of the church in the form of the five open petals of an immortelle and the name were suggested by the abbot of the Trinity – St Sergius Monastery Archimandrite Ignatius – Ignatiy Malyshev. On 1 May 1887 the final version of the design (with some adjustments requested by the Emperor) was approved. The ceremonial foundation of the church took place on 6 October 1883. The design suggested by A. Parland and Father Ignatius involved certain techniques used in the architecture and ornamentation of the St Basil’s Church in Moscow which was considered to be a unique symbol of nationality at that time. Though contemporaries viewed the edifice reminiscent of the Moscow and Yaroslavl’ Churches of 16th – 17th cent. The Church was built in the Neo-Russian Style that first emerged in 1830s. The location of the Church on the very edge of the embankment is explained by the requirement to incorporate the spot on which the terrorist attach took place into the church premises. To prevent the ground water and the water of the Catherine Canal from penetrating the edifice it was sealed with a layer of clay. The Church on the Spilled Blood is 81 m high and has an area of 1,642.35 square metres. The building lacks symmetry and has two porches instead of one central entrance. The square body of the Church is crowned with 5 cupolas: the central one placed atop a pointed roof is surrounded by four onion-shaped domes (covered with gilded or enameled sheets of brass (the enamel covers an area f 1.000 square metres!). On the west side a two-storey column-like bell tower is located crowned with a gold cupola. The area around the base of the Church is clad with grey Serdobol granite, the faзade is decorated with dark red granite, while the walls are faced with red-brown Siergersdorf brick that enhances the harmonious combination of the carved marble columns, the colourful patterns of porcelain and ceramic bricks, and the mosaic ornamentations of the tympanums. The mosaics cover over 400 square metres depicting religious subjects and coat-of-arms of Russian towns and provinces The magnificent interior dйcor of the Church boasts marble tiles of the floor (the work of Italian masters covers the area of 698 square metres!). The iconostasis which stands in front of the main altar is decorated with Genoese marble and crowned with topaz crucifixes on gilded bronze mounts. In the western part of the Church one can see a special canopy (to the design by A. Parland, installed in July 1907) marking the spot of the tragedy – seven steps below floor-level the part of the street and railings of the Catherine canal stained with blood are demonstrated. The vault of the canopy is decorated with Bokhara azure, Siberian agate, jasper and topaz cut in the form of stars. The main dйcor of the interior is the mosaics (covers 6.560 square metres) created by the mosaicists from the Academy of Arts (to the design by the group of 25 artists). According to Parland’s idea Viktor Vasnetsov would have been the author of all mosaics of the Church. The artist however being busy with other projects accomplished only two sketches – The Savior and The Mother of God and the Child for the iconostasis, and five mosaics on the outer walls – The Bearing of the Cross, The Crucifixion, The Descent from the Cross, The Descent into Limbo and The Seraph. Another artist chosen by the architect was Andrey Ryabushkin who executed 17 mosaics for the interior dйcor of the Church and produced 7 sketches for the outer walls. The major work was accomplished by Nikolay Kharlamov who created 42 of the mosaics inside the Church, the largest one being placed on the roof of the central dome – Christ the Pantocrator. The outstanding Russian artist Mikhail Nesterov also designed a number of mosaics for the Church. In 1903 – 1907 the magnificent railings of the Michael Garden from the direction of the Catherine Canal were constructed to the design by A. Parland. The Church on the Spilled Blood was closed on 30 October 1930, for a number of years being used as a warehouse of the Maly Theatre of Opera and Ballet. During the siege the missile fell on the roof without exploding and was successfully defused by the team of sappers. In 1970 the Church on the Spilled Blood became the part of the State Museum “St Isaac’s Cathedral”. 24 Architectural Styles Архитектурные стили  An architectural style архитектурный стиль – arecognizable system of architectural compositional techniques, forms and decor, which differences are caused by social and cultural environment, aesthetic preferences and the type of architectural culture of a particular epoch.  Baroque/Барокко (an Italian word barocco – strange, intricate)  барокко / Барокко (итальянского барокко слова – странные, сложные) – an artistic style, mainly spread in the art of Europe in late 16th – mid. 18th cent. In architecture its forms are closely related to the art of late antiquity and Renaissance (it applies to order elements, elaborately combined with such ornamental motifs as draped atlantes’ torsos or leaves of acanthus). The style is characterized by space scale, unity and fluctuation of intricate, usually curvilinear forms. In Baroque architecture, new emphasis is placed on bold massing, colonnades, domes, light-and-shade effects, and the bold play of volume and void. In interiors, Baroque movement informs monumental staircases that have no parallel in previous architecture. The other Baroque innovation in interiors is the state apartment, a processional sequence of increasingly rich interiors that culminated in a presence chamber, a throne room or a state bedroom. Main representatives in Russia: Rastrelli B.-C., Rastrelli F.-B., Trezzini D.,Zemtsov M. G.  Classicism/Классицизм(a Latin word classicus – exemplary) классицизма / Классицизм (Латинская classicus слова – образцовый) – an artistic style formed in France and widely spread in 17th – early 19th cent. The style applies to the antiquity as a norm and an ideal example and is characterized by clarity and geometrism of forms, a logical planning, a combination of a wall with an order and a reserved decor. Orderly arrangements of columns, pilasters and lintels, as well as the use of semicircular arches, hemispherical domes, niches and aedicules replaced the more complex proportional systems and irregular profiles of medieval buildings. Main representatives in Russia: Brenna V., Quarenghi G., Rinaldi A., Rossi C.I., Starov I.E., Velten Yu. M., Voronikhin A.N., Zakharov A.D.  Empire Style/Ампир(a French word empire – an empire) ампира / Ампир (французской империи слово – империя) – an artistic style in architecture and decor art of early 19th cent. The highest point of Classicism, the style is characterized by massive lapidarymonumental forms and a rich decor (military emblems and ornament). The style applies to the art heritage of imperial Rome, ancient Greece and ancient Egypt symbolizing the ideas of state might and military force; in some countries it symbolized state independence manifested in anti-Napoleon wars.Russian Empire Style resulted in harmonious synthesis of architecture and monumental sculpture.Main representatives in Russia: Montferrand A., Rossi C.I., Stasov V.P., Thomas de Thomon, Voronikhin A.N., Zakharov A.D.  Eclecticism/Эклектика – (a Greek word eklektikos – a choosing one). Эклектика / Эклектика – (греческий eklektikos слово – выбрать один). An architectural style of late 19th cent., the highest point of Empire Style, is characterized by a collage of different, sometimes opposite artistic elements, the use of Ancient Egyptian, Ancient Greek, Chinese, Moresque, Gothic, Byzantine and Turkish arts; the development of new architectural elements such as balconies elaborately decorated by railings, and intricate lanterns. Main representatives in Russia: Parland A., Stakenshneyder A.I., Zhelyazevich R.  Modern Style/Модерн(a French word moderne – the most recent, a modern one) Эклектика / Эклектика – (греческий eklektikos слово – выбрать один). is sometimes called Art Nouveau or Jugendstil. An artistic style spread in European and American art of late 19th cent. – early 20th cent. The adherents of Modern Style strive to create new forms and means of expression, rejecting the use of old styles; they use free planning to create individualized buildings all the elements of which are the parts of one ornamental rhythm and one symbolic idea. The style is characterized by poetics of symbolism, supple fluid lines and a stylized plant pattern. The most typical architectural elements are: tall railings with lanterns, suites of courts linked by lofty archways, elegant towers, gothic windows, carved bas-reliefs placed asymmetrically. The style aims at creation of aesthetically beautiful functional edifices in which every detail is thoroughly worked over. Such materials as glass and metal are widely used in interior decoration. In Russia and especially in Saint-Petersburg the style is closely connected with the Silver Age in art. Main representatives in Russia: Brzhozovskiy S.A., Gogin A.I., Pretro I.A., Syuzor P.Yu.25 Architects and Sculptors Архитекторы и скульпторы Brenna Vincenzo Бренна Винченцо – a Russian interior-designer and architect. An Italian by nationality. A representative of Classicism. In 1783 – 1802 he was working in Russia. Most famous works are: the palaces in Pavlovsk and Gatchina; the Michael Castle. Demouth-Malinovskiy Vasiliy Ivanovich Demouth-Малиновский Василий Иванович – a Russian sculptor. A representative of Classicism. Most famous works are: the Institute of Mines, the General Staff Building Arch, the Michael Palace. Falconet Etienne Maurice – a French sculptor. A representative of Classicism. In 1766-1778 he was working in Russia. Most famous work is: The Bronze Horseman. Felten Yuriy Matveyevich – a Russian architect. A representative of early Classicism. Most famous works are: the Old Hermitage, the railings of the Summer Gardens; participated in the construction of the granite embankments of the Neva. Kavos Albert Katerinovich – a Russian architect. A representative of Classicism and Eclecticism. Most famous work is: the Mariinskiy Theatre. Klodt Pyotr Carlovich – a Russian sculptor. A representative of late Classicism. Most famous work is: the four Horse Groups (The Taming of a Horse on the Anichkov bridge. Le Blond Jean-Baptiste – a French architect. A representative of Petrine Baroque. Since 1716 he had been working in Russia. Most famous works are: the General planning of Saint-Petersburg, the planning of the Upper Garden in Peterhof, the Grand Palace, the decoration of Monplaisir in Peterhof, the interior decoration of the Summer Palace. Mattarnovi Georg Johann – a representative of Baroque. Since 1714 he had been working in Russia. Most famous works are: the Kunstkammer, the Menshikov Palace, the Summer Palace of Peter I. Montferrand August Ricar – a Russian architect. A Frenchman by nationality. A representative of the late Empire Style. Since 1816 he had been working in Russia. Most famous works are: the St Isaac’s Cathedral, the Alexander Column. Quarenghi Giacomo – a Russian architect. An Italian by nationality. A representative of Classicism. Since 1780 he had been working in Russia. Most famous works are: the Alexander Palace in Tsarskoye Selo; the Assignation Bank, the Hermitage Theatre, the Smolny Institute – in Saint-Petersburg. ParlandAlfred Alexandrovich – a Russian architect. A representative of Eclecticism. Most famous work is the Church of Christ’s Resurrection/The Savior on Blood. Rastrelli Francesco-Bartholommeo – a Russian architect. A representative of Baroque. A son of C.-B. Rastrelli. Most famous works are: the Smolny Convent, the Winter Palace – in Saint-Petersburg; the Grand Palace in Peterhof, the Catherine Palace in Tsarskoye Selo. Rinaldi Antonio – a Russian architect. An Italian by nationality. Since 1751 he had been working in Russia. A representative of Baroque and Classicism. Most famous works are: the Pavilion “Katal’naya Gorka”, the Chinese Palace – in Oranienbaum; the Marble Palace – in Saint-Petersburg; the Grand Palace – in Gatchina. Rossi Carl Ivanovich – a Russian architect. A representative of Empire style. Most famous works are: the Michael Palace, the Palace Square Ensemble, the General Staff Building, the Alexandrinskiy Theatre. Starov Ivan Yegorovich – a Russian architect. A representative of Classicism. Most famous works are: the Taurida Palace, the Trinity Cathedral of Alexander Nevskiy Lavra Ensemble. Stasov Vasiliy Petrovich – a Russian architect. A representative of Empire style. Most famous works are: the Pavlovsk Quarters, the Preobrazhenskiy Cathedral, the Trinity Cathedral, the Narva Triumphal Arch, the Moscow Triumphal Arch. Stakenschneider Andrey Ivanovich – a Russian architect. A representative of Eclecticism. Most famous works are: the Mariinskiy Palace, the New Hermitage, the Belosel’skiy-Belozerskiy Palace. Thomas de Thomon Gean – a Russian architect. A Frenchman by nationality. Since 1799 he had been working in Russia. A representative of the Empire Style. Most famous works are: the Stock Exchange, the Rostral Columns in Saint-Petersburg; the “Mausoleum” in Pavlovsk. Trezzini Domenico – a Russian architect. A Swiss by nationality. A representative of the early Baroque Style. Since 1703 he had been working in Russia. Most famous works are: the Summer Palace, the Saints Peter and Paul Cathedral, the Twelve Collegia Building. Vallin de la Mothe Jean-Baptiste Michel – a French architect. A representative of Classicism. In 1759 – 1775 he was working in Russia. Most famous works are: the Big Merchant Court, the Small Hermitage; participated in the construction of the New Holland Ensemble. Voronikhin Andrey Nikiforovich – a Russian architect. A representative of the Empire Style. Most famous works are: the Kazan Cathedral, the Institute of Mines; participated in the construction of architectural ensembles in Pavlovsk and Peterhof. Zakharov Andreyan Dmitriyevich – a Russian architect. A representative of the Empire Style. Most famous works are: the Admiralty in Saint-Petersburg, the Cathedral in Krondstadt. Zemtsov Mikhail Grigoryevich – a Russian architect. A representative of the early Baroque Style. Participated in the construction of the Summer Gardens in Saint-Petersburg and the Palace and Park Ensemble in Peterhof.