Трубадуры
Трубадуры
(от провансальского trobar — «находить», «изобретать», отсюда «создавать
поэтические и музыкальные произведения», «слагать песни») — средневековые
провансальские поэты-лирики, составители песен на старопровансальском языке.
Обычно Т. были и певцами-исполнителями своих произведений, и только некоторые
из них ограничивались составлением лишь поэтического текста и музыкальной
мелодии, поручая исполнение их жонглеру (так напр. Бертран де Борн неоднократно
обращается в своих песнях к своему жонглеру — Папиолю). Творчество Т.
развивалось гл. обр. в Провансе, но культивировалось также в Северной Франции,
в Италии и Испании, что при политической, культурной и языковой близости,
существовавшей между этими странами и Провансом в пору деятельности Т. (XII и
XIII вв.), представляется весьма понятным. Во многих областях Испании и Италии
язык провансальских поэтов был в те времена единственным литературным языком.
Немало провансальских поэтов побывало в Испании, в Италии, в Северной Франции,
с другой стороны — многие испанцы, итальянцы и французы слагали свои песни на
провансальском языке. Есть основание думать, что некоторые провансальские Т.
переносили свою деятельность даже в Англию, литературным языком которой после завоевания
норманнов (1066) стал французский. Поэзия Т. оказала также значительное влияние
на развитие миннезанга. Все это свидетельствует о том, что поэзия Т.
пользовалась в средние века европейской славой.
Для
суждения об условиях жизни и поэтической работы Т. одним из самых ранних
источников служат их биографии, составленные в XIII в. в духе кратких
средневековых хроник. Однако сведения, сообщаемые биографами Т., не раз
заставляют усомниться в своей достоверности: в этих биографиях немало легендарного
вымысла, многие факты явно сочинены ad hoc, в виде наивной попытки истолковать
ту или иную поэтическую тему, встречающуюся в песнях данного Т.; использованы
здесь и так наз. «сюжеты бродячие»
повествовательной литературы. Все же биографии Т., даже если
рассматривать их как вымышленные новеллы, верно воспроизводят основные черты
той исторической и бытовой обстановки, в которой развивалась деятельность Т.
Немаловажным источником в этом отношении могут послужить и сами произведения
Т., где авторы упоминают об исторических и бытовых фактах, связанных с
особенностями и судьбою их творчества и творчества их собратьев по искусству.
Поэзия
Т. была тесно связана с жизнью рыцарского замка. В биографиях Т. не раз
говорится об их знатных покровителях, крупных феодальных владетелях. Сами Т. в
своих стихах нередко упоминают о милостях или об опале, испытанных ими от
меценатов, восхваляют их щедрость или осуждают скупость. Многие дворцы и замки
знатных любителей поэзии в Провансе, Италии и Испании превратились в своеобразные
центры поэтического искусства. Такие центры существовали напр. при дворах
графов тулузских, виконтов марсельских, дофина овернского, графов родезских — в
Провансе, королей арагонских и кастильских — в Испании, маркизов монферратских
и д’Эсте, императора Фридриха II — в Италии. Немало Т. (среди них известные
поэты — Бернард де Вентадорн, Арна́ут Даниэль, Пе́йре Видаль) жили у
знатных меценатов в качестве их придворных поэтов. Другие вели жизнь
странствующих певцов. Произведения Т. распространялись и при помощи жонглеров.
Так. обр. значительная часть Т. состояла из поэтов-профессионалов, которым литературное
творчество доставляло средства к существованию. Социальный состав этих
поэтов-профессионалов был пестрый: здесь были и небогатые рыцари (напр. Гильельм
де Кабестан, Раймон де Мираваль), и монахи (Пейре д’Альвернья, Пейре Карденаль,
которому монастырь разрешил предаваться сочинению светских песен и даже
исполнять их в замках по соседству, с тем чтобы получаемая за это плата
поступала в монастырскую казну); были здесь и представители третьего сословия
(Фолькет де Марселья и др.), и люди без роду и племени (Маркабрюн). Но, кроме
поэтов-профессионалов, искусством Т. занимались и представители феодальной
аристократии: первый известный нам Т. был Гильельм де Пейтьеу, герцог
Аквитанский. Среди четырехсот с лишним
Т., сведения о которых до нас дошли, насчитываются имена знати старого
Прованса: Гильельм де Пейтьеу, герцог Аквитанский, Джауфре Рюдель, принц
Блайский, граф Рамбаут д’Ауренга, графиня Беатриса де Диа, Бертран де Борн и
мн. др. Поэтому поэзию Т. нельзя рассматривать как совершенно единое целое; в
ней достаточно ясно выступают и противоречия между демократическими
настроениями и суждениями Т. из народа и восхвалением феодальных отношений
трубадурами-аристократами. Так выходец из народа Маркабрюн пользуется
изысканной формой пасторели для осмеяния бездельников-рыцарей, тогда как феодал
Бертран де Борн в страстных сирвентах прославляет набеги и грабежи как
единственно достойное рыцаря занятие.
По
своему происхождению провансальская лирика, возникшая, повидимому, в конце XI
в., связана с народным песенным творчеством. Некоторые жанры поэзии Т. наглядно
демонстрируют эту фольклорную традицию. Так баллада (провансальское balata —
«плясовая») хранит в себе многие черты (и в словесном тексте, и в музыке),
подтверждающие ее связь с народными хороводными песнями; в одной балладе прямо
упоминается «апрельская королева», традиционный персонаж народных весенних
обрядов. Другой жанр, альба, изображающая расставание влюбленных при
наступлении дня (провансальское alba — «утренняя заря»), связан со свадебным
фольклором и свадебными народными обрядами. Для самого распространенного жанра
поэзии Т., кансоны, любовной песни (провансальское canso — «песня»), характерны
так наз. «весенние запевы», состоящие в том, что поэт начинает свою песню с
описания весны, птичьего щебета, расцветающих цветов и распускающейся зелени, —
эти традиционные запевы, как установлено, тесно связаны с народной лирикой.
Однако, возникнув на почве народной песни и народного поэтического языка,
заимствуя и в дальнейшем некоторые свои мотивы из фольклорных источников,
провансальская поэзия выступает — впервые в истории новоевропейских литератур —
как поэзия индивидуальная, как лирика осознающей себя личности.
Правда,
феодальная ограниченность и замкнутость налагают свой отпечаток на поэзию Т.;
реабилитация земной радости и земной любви, поклонение женщине, которую церковь
со своей проповедью аскетизма объявляла «сосудом скудельным всяческия скверны»,
выливаются в форму феодальных отношений вассала и синьора, в форму «служения
даме». Особенно ярко это выступает в любовной лирике Т. Любовная лирика старого
Прованса часто отличается условностью и узостью эмоционального содержания,
однообразием и бедностью поэтических образов. Нередко обращенная к знатной
покровительнице поэта кансона превращается в форму своеобразного феодального
служения не только самой «даме», но косвенно и ее супругу. За любовными
признаниями Т. часто не стоит никакого реального жизненного содержания. Высказываемые поэтом
чувства подчиняются строгой регламентации, неписанному кодексу любовного
«служения», так наз. «куртуазной» любви. Создатель любовных песен должен был
быть не только хорошим поэтом, но и совершенным — с точки зрения этого кодекса
— или, как выражались Т., «лойяльным» влюбленным. Т. (среди них особенно Ригаут
де Барбезье) много внимания посвящают характеристике такого «лойяльного»
влюбленного: он должен отличаться скромностью и терпением, должен подчиняться
всем капризам избранной им дамы, должен довольствоваться самыми малыми знаками
внимания с ее стороны и т. п. Подчиняясь этому любовному кодексу, поэты не
только сочиняли свои песни, но, так сказать, и самую свою биографию, как бы
инсценируя новые и новые варианты традиционного сюжета о певце, влюбленном в
знатную красавицу. Конечно, лучшие из провансальских поэтов умели преодолевать
все эти шаблоны и создали ряд прекрасных кансон, отличающихся большой
искренностью выражения, свежестью образов, богатой и глубокой эмоциональностью
(Бернард де Вентадорн, Джауфре Рюдель, Беатриса де Диа), но и они не свободны
от многих условностей провансальской любовной лирики и кодекса «лойяльной»
любви. Изредка, правда, попадаются среди Т. сознательные нарушители этого
кодекса, — так, у Маркабрюна и его последователя Пейре Карденаля можно найти
песни, исполненные нападок на женщин и на любовь, но лишь в виде исключения,
притом исключения, подтверждающего правило, т. к. оригинальность этих
поэтов-женоненавистников со всей яркостью выступает лишь на фоне молчаливо
подразумеваемого или общепринятого в провансальской поэзии кодекса любовного
служения, от которого они отталкиваются. Создав впервые в истории литературы
концепцию любви-служения, сыгравшую такую большую роль в развитии лирической
поэзии Европы, Т. сами запутались в формальностях созданного ими кодекса
любовных отношений и осудили себя на бесплодные перепевы некогда новых и
своеобразных тем.
Менее
условен, чем кансоны, более насыщен конкретным жизненным материалом другой
распространенный жанр поэзии Т. — сирвенты (провансальское sirventes —
«служебная песня»). От кансон сирвенты отличаются своей социальной, иногда
сатирической, заостренностью; под пером некоторых Т. они превращаются в
агитационные произведения, нередко в памфлеты. Лучший и известнейший из авторов
сирвент — Бертран де Борн, один из политических деятелей провансальской военной
аристократии, сам принимавший участие в феодальных усобицах на юге Франции, в
военной распре из-за владений в Провансе, возникшей между сыновьями английского
короля Генриха II — Ричардом Львиное Сердце и Генрихом, по прозванию Молодой
Король. Сирвенты служили Бертран де Борну одним из средств феодальной борьбы.
Поэтому, несмотря на прекрасные, полные жизни, чрезвычайно живописные и
динамичные картины сражений, которые могут служить образцом батальной поэзии, сирвенты
Бертран де Борна, обращенные к его военным союзникам или противникам, носят
слишком узкий феодально-аристократический характер. Иными настроениями насыщены
сирвенты Пейре Карденаля, тоже прославленного мастера этого жанра. В своих
сатирических песнях, написанных в мужественном и энергическом стиле, он клеймит
гордость и жестокосердие богачей и знати, выражает симпатии к бедному и
бесправному люду, негодует на французские войска и инквизицию, предававшие
разгрому альбигойцев. В песнях Гильельма Фигейра, современника Пейре Карденаля,
можно найти высказывания, направленные против папства, и нападки на монахов.
В
области словесного искусства Т. достигли большого совершенства. Они создали
богатый и разработанный литературный язык, в основу которого, повидимому, было
положено лимузенское наречие (свой язык Т. первоначально и называли лимузенским
— el lemozi). Поэтическая речь Т. отличалась богатством и разнообразием
художественной формы. В биографиях Т. упоминаются состязания, имевшие место
между поэтами (биография Арнаута Даниэля), вопросы поэтического мастерства
дебатируются и в песнях Т. В одной из своих кансон Бернард де Вентадорн
задается вопросом о том, в чем состоит достоинство его как лирического поэта, и
видит это достоинства в силе и искренности своего чувства. Сохранилась одна
провансальская песня, написанная в диалогической форме и воспроизводящая спор
между двумя поэтами — Гираутом (повидимому, Гираутом де Борнель) и Линором
(графом Рамбаутом д’Ауренга) о преимуществах общепонятного, «ясного»
поэтического стиля (trobar clar) и стиля, непонятного для непосвященных,
темного, «замкнутого» (trobar clus). В другом произведении, принадлежащем Г. де
Борнелю, поэт говорит о своем желании петь так понятно и просто, чтобы песни
его были доступны даже маленькому его внуку. Подобные высказывания отображают
борьбу «ясного» и «замкнутого» стилей, имевшую место в поэзии Т.
Представителями первого были, в числе других, Бернард де Вентадорн, Бертран де Борн,
Гираут де Борнель, Беатриса де Диа; представителями второго — «первый трубадур»
Гильельм де Пейтьеу, Арнаут Даниэль, Маркабрюн и др. Поэты, писавшие в
«замкнутом» стиле, проявляли повышенный интерес к формальной стороне поэзии,
достигая в этой области необычайной виртуозности (особенно отличался в этом
отношении Арнаут Даниэль, мастерство которого высоко ценили Данте и Петрарка).
Но и для представителей «ясного» стиля характерно тщательное культивирование
формальных совершенств. Лирика Т. отличается большим разнообразием жанров.
Кроме кансоны, сирвенты, баллады и альбы, большим распространением пользовалась
тенсона (от tenso — спор), или иначе партимен (partimen — раздел),
диалог-диспут на художественные, психологические или философские темы (как напр.
упомянутый выше спор между Гираутом и
Линором). Распространен был и так назыв. плач (planh), выражающий скорбь поэта
по поводу смерти своего знатного покровителя или какого-нибудь близкого
человека (один из ярких образцов — «Плач» Б. де Борна на смерть «Молодого
Короля»). Популярен был и жанр пасторелы (pastorella или pastorela), песни,
изображающей беседу рыцаря с пастушкой; в этом жанре большим мастером был
Маркабрюн. Существовало и много других, второстепенных жанров, — напр.
эскондидж (escondig — оправдание), песня, в которой поэт оправдывается перед
своею дамой; дескорт (descort — разногласие), песня с беспорядочной
композицией, передающей смятенное состояние поэта, и др. Такое обилие
поэтических жанров сопровождалось строгой регламентацией их тематики и
словесной формы. Правда, у Т. встречаются попытки преодолеть жанровые
трафареты, создавать новые жанры или по-новому трактовать старые. Так в
противовес альбе создается серена (serena — вечерняя песня). Ук де ла
Баккалариа задается целью создать альбу «на новый лад», где он посылает
проклятие не утренней заре, разлучающей влюбленных, а ночному мраку, полному
одиночества неразделенной любви; Рамбаут де Вакейра составляет дескорт на пяти
наречиях, чтобы таким смешением языков выразить расстроенное состояние своей
души.
В
ритмическом отношении лирика Т. отличается большим богатством и
разработанностью. Метрическая система Т. — силлаботоническая, близкая к
итальянской, т. е. построена на закономерном распределении числа слогов в
каждой строке и закономерном чередовании ударений. Рифмовка характеризуется
большой точностью (ассонансы почти не встречаются) и изысканностью, нередки
случаи, когда одни и те же две-три рифмы проходят через всю большую строфу или
даже через все стихотворение. Строфика поражает своим разнообразием, — у Т.
насчитывают до 1 000 строфических форм. Очень распространен в
старопровансальской лирике рефрен, связанный с ее фольклорным происхождением и
песенным характером. Служа в руках таких Т., как Бернард де Вентадорн, Бертран
де Борн, Беатриса де Диа или Пейре Карденаль, прекрасным орудием поэтической
выразительности, для других певцов (напр. для Арнаута Даниэля) формальное
совершенство провансальской лирики превращалось почти исключительно в самоцель.
Разорение
Прованса в результате альбигойских войн (1209—1229) положило конец искусству Т.
Центры провансальской культуры были разгромлены, многие Т. и жонглеры
переселились в Испанию и Италию. Установление инквизиции, образование
монашеских орденов неблагоприятно отразилось на положении Т., чье искусство в
пору его расцвета было исключительно светским. В Провансе поэзия начинает
принимать все более и более религиозный характер. Формы любовной лирики
используются для разработки религиозных тем, культ дамы трансформируется в
мистический культ богородицы. Условность
поэтического языка, и ранее свойственная Т., достигает крайней степени в
религиозной лирике Прованса. Крупнейший представитель этой лирики — Гираут
Рикьер, «последний трубадур». Угасания провансальской поэзии не могла
остановить и образованная в начале XIV в. Тулузская «консистория веселой науки»
(gai saper — веселая наука, — так называли свое искусство Т.). В этой
«консистории» культивировалась исключительно религиозная лирика, приобретавшая
с течением времени все большую сухость, условность и формализм. Традиция
старопровансальской лирической поэзии совершенно прекращается. Но влияние
провансальской поэзии на все развитие европейского поэтического искусства было
очень велико. Влияние это обнаруживается и во французской лирике, и в испанской,
и в немецком миннезанге, и особенно в итальянской поэзии (Данте, Петрарка, весь
dolce stil nuovo находились под несомненным и большим воздействием
старопровансальских поэтов). Произведения Т. имеют для нас так. обр. большое
историческое и историко-литературное значение, а некоторые из этих произведений
до сих пор не потеряли своей художественной ценности.
Список литературы
I. Изд. текстов: Raynouard F., Choix des poésies
originales des troubadours, 6 vls., P., 1816—1821
Die Werke der Troubadours in provenzalischer
Sprache, hrsg. v. C. A. F. Mahn, 4 Bde, B., 1846—1853
Gedichte der Troubadours, hrsg. v. C. A. F.
Mahn, 4 Bde., B., 1856—1873
Chabaneau C., Les biographies des troubadours,
Toulouse, 1885
Bartsch K., Chrestomathie provençale,
6-me éd., Marburg, 1903
Appel K., Provenzalische Chrestomathie, 6.
Aufl., Lpz., 1930
Crescini V., Manualetto provenzale, Padova,
1905
Anglade J., Anthologie des troubadours, P.,
1928. На русском яз. переводы: отдел «Провансальская литература» в кн.:
Хрестоматия по западноевропейской литературе. Литература средних веков (IX—XV
вв.). Сост. проф. Р. О. Шор, Учпедгиз, М., 1936, 2-е изд., М., 1938.
II.
Историко-литературные работы о Т.: Diez F., Leben und Werke der Troubadours, 2.
Aufl. von K. Bartsch, Lpz.,
1882
Его
же, Die Poesie der
Troubadours, 2. Aufl., von K. Bartsch, Lpz., 1883
Bartsch K., Grundriss zur Geschichte der
provenzalischen Literatur, Elberfeld, 1872
Stimming A., Provenzalische Literatur, в кн.: Gröbers Grundriss der romanischen Philologie, Bd. II, 2. Abteil,
Strassburg, 1904—1906
Jeanroy A., La poésie provençale
du Moyen Age. II — La poésie politique chez les troubadours, «Revue des
Deux Mondes», P., 1899, t. 155, 3-e livraison, 1/X
Его
же, Les origines de la
poésie lyrique en France au Moyen Age, 2-e éd., P., 1904
Restori A., Letteratura provenzale, Milano,
1891
Pätzold A., Die individuellen
Eigentümlichkeiten einiger hervorragender Trobadours im Minneliede,
Marburg, 1897
Anglade J., Les troubadours, leurs vies, leurs
oeuvres, leur influence, P., 1908
Его
же, Les origines du gai
savoir, P., 1920
Шишмарев В., Лирика и лирики позднего средневековья.
Очерки по истории поэзии Франции и Прованса. Париж, 1911
Де Ла-Барт Ф., Беседы по истории всеобщей
литературы, ч. I, 2-е изд., М., 1914
Веселовский А., Из истории развития личности.
Женщина и старинные теории любви, «Беседа», 1872, кн. III, март
Аничков Е. В., Весенняя обрядовая песня на
Западе и у славян, чч. 1—2 (Сборник Отделения рус. яз. и слов. Акад. наук, т.
LXXIV, № 2, и т. LXXVIII, № 5), СПБ, 1903—1905
Его же, Очерк литературной истории Арраса в
XIII веке, «Журн. мин. нар. просв.», СПБ, 1900, февр.
Иванов К. А., Трубадуры, труверы и
миннезингеры, СПБ, 1901.
III. Pillet A., Bibliographie der
Troubadours, Halle, 1933.
Для
подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://feb-web.ru/