Балет
Прокофьева “Ромео и Джульета”
“Может ли художник стоять в
стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт,
ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан
быть гражданином в своём искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести
человека к светлому будущему…”
В этих словах гениального
композитора Сергея Сергеевича Прокофьева раскрывается смысл и значение его
творчества, всей его жизни, подчинённой непрерывному дерзанию поискам,
завоеванию всё новых высот на пути создания музыки выражающей помыслы народа.
Сергей Сергеевич Прокофьев
родился 23 апреля 1891 года в селе Сонцовка на Украине. Его отец служил
управляющим в имении. С самых ранних лет Серёжа полюбил серьёзную музыку
благодаря своей матери, которая хорошо играла на рояле. В детстве талантливый
ребёнок уже сочинял музыку. Прокофьев получил хорошее образование и знал три
иностранных языка. Очень рано у него появились независимость суждений о музыке
и строгое отношение к своему труду. В 1904 году 13 летний Прокофьев поступил в
Петербургскую консерваторию. Он провёл в её стенах десять лет. Репутация
Петербургской консерватории в годы обучения в ней Прокофьева была очень высокой.
В числе её профессоров находились первоклассные музыканты такие как: Н.А.
Римский-Корсаков, А.К. Глазунов, А.К. Лядов, а в исполнительских классах – А.Н.
Есипова и Л.С.Ауэр. К 1908 году относится первое публичное выступление
Прокофьева, исполнившее свои произведения на вечере современной музыки.
Исполнение Первого концерта для фортепиано с оркестром (1912 год) в Москве
принесло Сергею Прокофьеву громадную славу. Музыка поразила своей необычайной
энергией, смелостью. Настоящий смелый и жизнерадостный голос слышится в
бунтующих дерзостях молодого Прокофьева. Асафьев писал: “Вот – дивное
дарование! Огненное, живительное, брызжущее силой, бодростью, мужественной
волей и увлекающей непосредственностью творчества. Прокофьев иногда жесток,
порой неуравновешен, но всегда интересен и убедителен”.
Новые
образы динамичной, ослепительно светлой, музыки Прокофьева рождены новым
мироощущением, эпохой современности , ХХ веком. После окончания консерватории
молодой композитор ездил за границу – в Лондон, где проходили в то время
гастроли русской балетной труппы организованной С.Дягилевым.
Появление балета “Ромео и
Джульетта” составляет важную переломную веху в творчестве Сергея Прокофьева. Он
был написан в 1935-1936 годах. Либретто разработано композитором совместно с режиссёром
С. Радловым и балетмейстером Л. Лавровским (Л. Лавровский и осуществил первую
постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М.
Кирова). Убедившись в бесперспективности формального экспериментаторства,
Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих эмоций, утверждению
реализма. Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской
трагедии – столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения,
характеризующий дикость средневекового уклада жизни. Музыка воспроизводит живые
образы шекспировских героев, их страсти, порывы, их драматические столкновения.
Форма их свежа и самозабытна, драматургические и музыкально-стилистические
образы подчинены содержанию.
К сюжету “Ромео и Джульетта”
обращались часто: “Ромео и Джульетта” – увертюра-фантазия Чайковского,
драматическая симфония с хором Берлиоза, а также – 14 опер.
“Ромео и Джульетта” Прокофьева –
это богато развитая хореографическая драма со сложной мотивировкой
психологических состояний, обилием чётких музыкальных портретов-характеристик.
Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии. В нём
сохранена основная последовательность сцен (сокращены лишь немногие сцены – 5
актов трагедии сгруппированы в 3 больших акта).
В
музыке Прокофьев стремится дать современные представления о старине (эпоха
описываемых событий – XV век). Менуэт и гавот характеризуют
некоторую чопорность и условную грацию (“церемонность” эпохи) в сцене бала у
Капулетти. Прокофьев ярко воплощает в музыке шекспировские контрасты трагичного
и комического, возвышенного и шутовского. Рядом с драматическими сценами –
весёлые чудачества Меркуцио. Грубоватые шутки кормилицы. Ярко звучит линия
скерцозности в картинах ??????????? веронской улицы, в скоморошьем “Танце масок”,
в шалостях Джульетты, в смешной старушечьей теме Кормилицы. Типичное
олицетворение юмора – весельчак Меркуцио.
Одним
из важнейших драматических средств в балете “Ромео и Джульетта” является
лейтмотив – это не краткие мотивы, а развёрнутые эпизоды (например тема смерти,
тема обреченности). Обычно музыкальные портреты героев у Прокофьева сплетаются
из нескольких тем, характеризующих разные стороны образа – появление новых
качеств образа вызывает и появление новой темы. Ярчайший пример 3 темы любви, как
3 ступени развития чувства:
1 тема – его зарождение;
2 тема – расцвет;
3 тема – его трагический накал.
Центральное
место занимает в музыке лирическая струя – тема любви, побеждающая смерть.
С
необычайной щедростью обрисовал композитор мир душевных состояний Ромео и
Джульетты (более 10 тем) особенно многогранно охарактеризована Джульетта,
превращающаяся из беззаботной девочки в сильную любящую женщину. В соответствии
с замыслом Шекспира дан образ Ромео: вначале он охватывает романтические
томления, затем проявляет пламенную пылкость влюблённого и отвагу бойца.
Музыкальные
темы, намечающие зарождение чувства любви, прозрачны, нежны; характеризующие
зрелое чувство влюбленных наполнены сочными, гармоничными красками, остро
хроматированы. Резкий контраст к миру любви и юношеских шалостей представляет
вторая линия – “линия вражды” – стихия слепой ненависти и средневековой
???????? – причина гибели Ромео и Джульетты. Тема распрей в резком лейтмотиве
вражды – грозный унисон басов в “Танце рыцарей” и в сценическом портрете
Тибальда – олицетворение злобы, надменности и сословной спеси, в эпизодах
боевых схваток в грозном звучании темы герцога. Тонко раскрыт образ Патера
Лоренцо – ученого-гуманиста, покровителя влюблённых, надеющегося, что их любовь
и брачный союз примирит враждующие семьи. В его музыке нет церковной святости,
отрешённости. Она подчёркивает мудрость, величие духа, доброту, любовь к людям.
Разбор
балета
В балете три акта (четвёртый акт – эпилог), два номера и
девять картин
I действие – экспозиция образов,
знакомство Ромео и Джульетты на балу.
II действие. 4 картина – светлый
мир любви, венчание. 5 картина – ужасная сцена вражды и смерти.
III действие. 6 картина – прощание. 7,
8 картины – решение Джульетты принять снотворное зелье.
Эпилог. 9 картина – смерть Ромео
и Джульетты.
I акт
№1 Вступление начинается с 3
темы любви – светлой и скорбной; знакомство с основными образами:
2 тема – с образом целомудренной
Джульетты-девочки – грациозной и лукавой;
3 тема – с образом пылкого Ромео
(сопровождение показывает пружинистую походку юноши).
1 картина
№2 “Ромео” (Ромео бродит по
предрассветному городу) – начинается с показа лёгкой походки юноши – задумчивая
тема характеризует его романтический облик.
№3“Улица просыпается” – скерцо –
на мелодии танцевального склада, секундные синкопы, различные тональные
сопоставления придают остроту, озорство, как символ здоровья, оптимизма – тема
звучит в разных тональностях.
№4 “Утренний танец” –
характеризует пробуждающуюся улицу, утреннюю сутолоку, остроту шуток, бойких
словесных поединков – музыка скерцозна, шутлива, мелодия упругая по ритму,
приплясывающая и мчащаяся – характеризует тип движения.
№5 и 6 “Ссора слуг Монтекки и
Капулетти”, “Бой” – нет ещё яростной злобы, темы звучат задиристо, но задорно,
продолжают настроение “Утреннего танца”. “Бой” – как “этюд” – моторное
движение, бряцание оружия, стук мячей. Здесь впервые появляется тема вражды,
проходит полифонически.
№7 “Приказ Герцога” – яркие
изобразительные средства (театральные эффекты) – угрожающе медленная “поступь”,
острый диссонант звучания (ff) и наоборот разряжён, пустые тонические трезвучия
(pp) – резкие динамические контрасты.
№8 Интерлюдия – разрядка
напряженной атмосферы ссоры.
2 картина
В центре 2 картины “портрет”
Джульетты-девочки, резвой, шаловливой.
№9
“Приготовления к балу” (Джульетта и Кормилица) звучат тема улицы и тема
Кормилицы, отражающая её шаркающую походку.
№10
“Джульетта-девочка”. Разные стороны образа проявляются резко и неожиданно.
Музыка написана в форме Rondo:
1 тема – Лёгкость и живость темы
выражена в простой гаммаобразной “бегущей” мелодии, и, что подчёркивает её
ритм, остроту и подвижность, завершается сверкающим кадансом T-S-D-T,
выраженными родственными тоническими трезвучиями – As, E,
C движущимися вниз по терциям;
2
тема – Изящество 2 темы передано в ритме гавота ( нежный образ
Джульетты-девушки) – кларнет звучит игриво и насмешливо;
3
тема – отражает тонкий, чистый лиризм – как самую значительную “грань” её
образа (изменение темпа, фактуры, тембра – флейты, виолончели) – звучит очень
прозрачно;
4
тема (coda) – в самом конце (звучит в №50 – Джульетта выпивает
напиток) предвещает трагическую судьбу девушки. Драматическое действие
разворачивается на праздничном фоне бала в доме Капулетти – каждый танец несёт
драматическую функцию.
№11
Под звуки “Менуэта” официально и торжественно собираются гости. В средней
части, мелодичной и грациозной, появляются юные подруги Джульетты.
№12
“Маски” – Ромео, Меркуцио, Бенволио в масках – веселятся на балу – мелодия
близкая характеру Меркуцио-весельчака: причудливый марш сменяется насмешливой,
шуточной серенадой.
№13 “Танец рыцарей” –
развёрнутая сцена, написанная в форме Rondo, групповой портрет – обобщающая
характеристика феодалов (как характеристика семейства Капулетти и Тибальда).
Refren – скачущий пунктирный
ритм в арпеджио, в сочетании с мерной тяжёлой поступью баса создаёт образ
мстительности, тупости, заносчивости – образ жестокий и неумолимый;
1 эпизод – тема вражды;
2 эпизод – танец подруг
Джульетты;
3 эпизод – Джульетта танцует с
Парисом – хрупкая, утончённая мелодия, но застывшая, характеризующая смущение и
трепет Джульетты. В середине звучит 2 тема Джульетты-девушки.
№14 “Вариация Джульетты”. 1 тема
– звучат отголоски танца с женихом – смущение, скованность. 2 тема – тема
Джульетты-девочки – звучит грациозно, поэтично. Во 2 половине звучит тема
Ромео, который впервые видит Джульетту (из вступления) – в ритме Менуэта (видит
её танцуя), а второй раз с характерным для Ромео сопровождением (пружинистая
походка).
№15 “Меркуцио” – портрет
весельчака острослова – скерцозное движение полное фактуры, гармонии и
ритмических неожиданностей, воплощающих блеск, остроумие, иронию Меркуцио (как
бы вприпрыжку).
№16 “Мадригал”. Ромео обращается
к Джульетте – звучит 1 тема “Мадригала”, отражающая традиционные церемонные
движения танца и взаимное ожидание. Прорывается 2 тема – шаловливая тема
Джульетты-девушки (звучит живо, весело), впервые появляется 1 тема любви –
зарождение.
№17 “Тибальд узнаёт Ромео” –
зловеще звучат темы вражды и тема рыцарей.
№18 “Гавот” – разъезд гостей –
традиционный танец.
Широко развиваются темы любви в
большом дуэте героев, “Сцене у балкона”, №19-21, завершающей I акт.
№19. начинается с темы Ромео,
далее тема Мадригала, 2 тема Джульетты. 1 тема любви (из Мадригала) – звучит эмоционально-возбуждённо
(у виолончели и английского рожка). Вся эта большая сцена(№19 “Сцена у
балкона”, №29 “Вариация Ромео”, №21 “Любовный танец”) подчинена единому
музыкальному развитию – сплетаются несколько лейттем, которые постепенно
приобретают всё большую напряжённость – в №21, “Любовном танце”, звучит
восторженная, экстатичная и торжественная 2 тема любви (безграничный диапазон)
– певучая и плавная. В Code №21 – тема “Ромео
впервые видит Джульетту”.
II акт
3 картина
II акт изобилует контрастами – народные
пляски обрамляют сцену венчания, во 2 половине(5 картина) атмосфера празднества
сменяется трагической картиной поединка Меркуцио и Тибальда, и смертью
Меркуцио. Траурное шествие с телом Тибальда – кульминация II акта.
4 картина
№28 “Ромео у патера Лоренцо “ –
сцена венчания – портрет патера Лоренцо – человека мудрого, благородного,
охарактеризованного хорального склада темой, отличающейся мягкостью и теплотой
интонаций.
№29 “Джульетта у патера Лоренцо”
– появление новой темы у флейты(лейт-тембр Джульетты) – дуэт виолончели и
скрипки – страстная мелодия, полная говорящих интонаций – близка человеческому
голосу, как бы воспроизводит диалог Ромео и Джульетты. Хоральная музыка,
сопровождающая обряд венчания, завершает сцену.
5 картина
В 5 картине трагический поворот
сюжета. Прокофьев мастерски перевоплощает самую весёлую тему – “Улица
просыпается”, которая в 5 картине звучит мрачно, зловеще.
№32 “Встреча Тибальда и
Меркуцио” – тема улицы искажена, её цельность разрушена – минор, острые
хроматические подголоски, “завывающий” тембр саксофона.
№33 “Тибальд бьётся с Меркуцио”
темы характеризуют Меркуцио, который бьётся лихо, весело, задиристо, но без
злобы.
№34 “Меркуцио умирает” – сцена,
написанная Прокофьевым с огромной психологической глубиной, основана на постоянно
возвышающейся теме страдания (проявившейся в минорном варианте темы улицы) –
вместе с выражением боли показан рисунок движений слабеющего человека – усилием
воли Меркуцио заставляет себя улыбаться (в оркестре обрывки прежних тем, но в
далёком верхнем регистре у деревянных – гобоя и флейты – возвращения тем
прерывают паузы, необычность подчёркивают чужие заключительные аккорды: после d
moll – h и es moll).
№35 “Ромео решает мстить за
смерть Меркуцио” – тема боя из 1 картины – Ромео убивает Тибальда.
№36 “Финал” – грандиозное
ревущая медь, плотность фактуры, однообразный ритм – приближающие к теме
вражды.
III акт
III акт основан на развитии образов
Ромео и Джульетты, героически отстаивающих свою любовь – особое внимание образу
Джульетты(глубокая характеристика Ромео дана в сцене “В Мантуе”, куда сослан
Ромео – эта сцена введена при постановке балета, в ней звучат темы любовных
сцен). На протяжении III акта развиваются темы портрета Джульетты, темы любви,
приобретающие драматический и скорбный облик и новые трагически звучащие
мелодии. III акт отличается от предыдущих большей непрерывностью
сквозного действия.
6 картина
№37 “Вступление“ воспроизводит
музыку грозного “приказа Герцога”.
№38 Комната Джульетты –
тончайшими приёмами воссоздаётся атмосфера тишины, ночи – прощание Ромео и
Джульетты(у флейты и челесты проходит тема из сцены венчания)
№39 “Прощание” – небольшой дуэт
полон сдержанного трагизма – новая мелодия. Звучит тема прощания, выражающая и
роковую обречённость и живой порыв.
№40 “Кормилица” – тема
Кормилицы, тема Менуэта, тема подруг Джульетты – характеризуют дом Капулетти.
№41 “Джульетта отказывается
выйти за Париса” – 1 тема Джульетты-девочки – звучит драматично, испуганно. 3
тема Джульетты – звучит скорбно, застыло, ответом ей служит речь Капулетти –
тема рыцарей и тема вражды.
№42“Джульетта одна”– в
нерешительности – звучат 3 и 2 тема любви.
№43 “Интерлюдия “ – тема
прощания приобретает характер страстного призыва, трагической решимости –
Джульетта готова умереть во имя любви.
7 картина
№44 “У Лоренцо” – сопоставляются
темы Лоренцо и Джульетты, а в момент, когда монах даёт снотворное Джульетте,
впервые звучит тема смерти – музыкальный образ, точно соответствующий
шекспировскому: “Холодный томный страх сверлит мне вены. Он замораживает жизни
жар”,-
автоматически пульсирующее
движение ♪♪♪♪ передаёт оцепенение, глухо вздымающиеся
басы – растущий “томный страх”.
№45
“Интерлюдия” – рисует сложную внутреннюю борьбу Джульетты – звучит 3 тема любви
и в ответ ей тема рыцарей и тема вражды.
8 картина
№46 “Снова у Джульетты” –
продолжение сцены – страх и смятение Джульетты выражены в застылой теме
Джульетты из вариаций и 3 тема Джульетты-девушки.
№47
“Джульетта одна (решается)” – чередуются тема напитка и 3 тема Джульетты, её
роковой судьбы.
№48
“Утренняя серенада”. В III акте жанровые элементы
характеризуют обстановку действия и использоются очень скудно. Две изящные
миниатюры – “Утренняя серенада” и “Танец девушек с лилиями” введены для
создания тончайшего драматического контраста.
№50
“У постели Джульетты” – начинается с 4 темы Джульетты (трагической). Мать и
Кормилица идут будить Джульетту, но она мертва – в самом высоком регистре
скрипок печально и невесомо проходит 3 тема Джульетты.
IV акт – Эпилог
9 картина
№51 “Похороны Джульетты” – этой
сценой открывается Эпилог – замечательная музыка траурного шествия. Тема смерти
(у скрипок) приобретает скорбный характер. Появление Ромео сопровождает 3 тема
любви. Смерть Ромео.
№52 “Смерть Джульетты”.
Пробуждение Джульетты, её гибель, примирение Монтекки и Капулетти.
Финал
балета – светлый гимн любви, основанный на постепенно возрастающем,
ослепительном звучании 3 темы Джульетты.
Произведение Прокофьева
продолжило классические традиции русского балета. Это выразилось в большой
этической значимости избранной темы, в отражении глубоких человеческих чувств в
развитой симфонической драматургии балетного спектакля. И вместе с тем балетная
партитура “Ромео и Джульетты” была такой необычной, что потребовалось время для
“вживания” в неё. Возникла даже ироническая поговорка: “Нет повести печальнее
на свете, чем музыка Прокофьева в балете”. Лишь постепенно всё это сменилось
восторженным отношением артистов, а затем и публики к музыке. Необычным прежде
всего явился сюжет. Обращение к Шекспиру было смелым шагом советской хореографии,
так как по общему мнению считалось, что воплощение столь сложных философских и
драматических тем невозможно средствами балета. Прокофьевская музыка и
спектакль Лавровского проникнуты шекспировским духом.
Список
литературы
Советская музыкальная литература
под редакцией М.С. Пекелиса;
И. Марьянов “Сергей Прокофьев
жизнь и творчество”;
Л. Далько “Сергей Прокофьев
популярная монография”;
Советская музыкальная
энциклопедия под редакцией И.А.Прохоровой и Г.С. Скудиной.
Для подготовки данной работы
были использованы материалы с сайта http://www.refcentr.ru/