Содержание 1)Введение 3 2)Катерина Кабанова – «новый тип, создаваемый русской жизнью 4 3)Катерина и Кабаниха 8 4)Влияние народной культуры и православной религии на характер Катерины .13 5)Катерина в кругу других персонажей .19 6)Символика в пьесе А.Н. Островского «Гроза» 21 7)Заключение 23 8)Список использованной литературы 24 Введение Драма “Гроза”, написанная в 1859 году, является вершиной творчества
А. Н. Островского. Она входит в цикл пьес о “темном царстве” самодуров. В то время Добролюбовым был поставлен вопрос: “Кто бросит луч света в мрак темного царства?” Ответ на этот вопрос был дан А. Н. Островским его новой пьесой “Гроза”. Две тенденции драматургии писателя — обличение и психологизм — очень хорошо обнаружились в этом его произведении. “Гроза” — драма о судьбах молодого поколения.
Автор создал пьесу жизни, героями которой стали обыкновенные люди: купцы, их жены и дочери, мещане, чиновники. Актуальность. В школьной программе изучается творчество А.Н. Островского, но, к сожалению, недостаточно полно. Цель. Рассмотреть образ Катерины более подробно. Объектом исследования является изображение Катерины Кабановой в пьесе «Гроза» Задачи: 1)рассмотреть образ
Катерины Кабановой как «новый тип, создаваемый русской жизнью», 2)рассмотреть изображение характера Катерины Кабановой в столкновении с Кабанихой, 3)проследить, как народная культура и религия влияют на формирование характера Катерины, 4)провести анализ, как проявляется характер Катерины в кругу других персонажей пьесы Островского «Гроза»
Катерина Кабанова – «новый тип, создаваемый русской жизнью» Гроза издавна была олицетворением борьбы за свободу. И в пьесе это не только явление природы, а яркий образ внутренней борьбы, начавшейся в темной купеческой жизни. В темном царстве, царстве деспотизма, где “слезы льются за запорами, невидимые и неслышимые”, появилась героиня, отличающаяся своей чистотой, поэтически настроенной натурой.
В этой исключительности и своеобразии характера героини заключается причина ее глубокой жизненной драмы. Островский начал пьесу на прекраснейшем берегу Волги, тем самым он стремился ввести зрителей в атмосферу жизни городка, создать тот общественный фон, без которого нельзя понять драму Катерины. На первый взгляд, жизнь города не сливается с трагической судьбой героини, но Островский показывает нам гнетущую силу общественного мнения, которая в конечном счете привела
Катерину к обрыву. В пьесе много действующих лиц. Но главным из них является Катерина. Образ этой женщины не только самый сложный, но он резко отличается от всех других. Недаром критик назвал ее “лучом света в темном царстве”. В темном царстве Островский видит мир, обособляющийся от эпического целого народной жизни. В нем душно и тестно, внутренняя перенапреженность, катастрофичность жизни ощущается здесь на каждом
шагу. Но Калиновский мирок еще не замкнут наглухо от широких народных сил и стихий жизни. Живая жизнь с заволжских лугов приносит в Калинов запахи цветов, напоминает о сельском приволье. К этой встречной волне освежающего простора тянется Катерина, пытаясь поднять руки и полететь. Лишь Катерине дано в «Грозе» удержать всю полноту жизнеспособных начал в культуре народной и сохранить чувство нравственной ответственности перед лицом тех испытаний,
каким эта культура подвергается в Калинове. В Катерине торжествует жизнелюбие русского народа, который искал в религии не отрицание жизни, а утверждение ее. Здесь с особенной силой сказался народный протест против аскетической, домостроевской формы религиозной культуры, протест, лишенный нигилистического своеволия таких героев «Грозы», как Варвара и Кудряш. Душа героини Островского – из числа тех избранных русских душ, которым чужды компромиссы,
которые жаждут вселенской правды и на меньшем не помирятся. Ее натура, которая выражается не столько в рассуждениях, сколько в душевной тонкости, в силе переживаний, в отношении к людям, во всем ее поведении. Столь же неотвратимо, как собирается гроза над Калиновым, приближается и гроза человеческого духа. «…Характер Катерины, как он исполнен в «Грозе» писал Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве» составляют
шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе». Почему из всех женских образов современной ему литературы критик именно в Катерине Кабановой увидел «новый тип, создаваемый русской жизнью?» Ведь к тому времени, когда появилась «Гроза», были напечатаны и Ольга Ильинская в романе Гончарова «Обломов» и Елена
Стахова в повести Тургенева «Накануне». Когда Добролюбов принялся за статью о «Грозе», он уже был автором статей «Что такое обломовщина?» и «Когда же придет настоящий день?». Почему же Катерина Кабанова, а не Ольга Ильинская и не Елена Стахова? Ольга «способна, кажется, создать новую жизнь, а живет между тем в той же пошлости, в какой и все ее подруги, потому что от этой пошлости некуда уйти ей».
Елена «…готова к самой живой, энергической деятельности, но приступить к делу сама по себе, одна – она не смеет». Характер же Катерины «…сосредоточенно – решителен, неуклонно верен чутью естественной правды, исполнен веры в новые идеалы и самоотвержен в том смысле, что ему лучше гибель, нежели жизнь при тех началах, которые ему противны». В этой – то целостности и внутренней гармонии, в способности всегда быть самой собою, но в чем и никогда самой себе не изменяя, и состоит неодолимая сила характера
Катерины. Существует два типа людей: одни – это люди, которые привыкли бороться за лучшую жизнь, люди решительные, сильные, другие же предпочитают подчиниться, приспосабливаться к окружающим условиям. В пьесе А.Н. Островского «Гроза» Катерину можно отнести к первому, а Варвару – ко второму типу. Катерина – натура поэтическая, она чувствует красоту природы. «Встану я, бывало, рано утром, лето, так схожу ключик, умоюсь, принесу с собой водицы и все, все цветы в доме
полью. У меня цветов было много, много» – рассказывает Катерина о своем детстве. Она постоянно тянется к красоте, сны ее наполнены чудесами. Катерина часто видит себя в образе птицы, что подчеркивает романтическую возвышенность ее души. Но в доме Кабановых ее не понимают, она постоянно находится в угнетении хозяйки. Катерина мечтает о детях: « Хоть бы дети чьи-нибудь!
Эко горе! Деток-то у меня нет: все бы я и сидела с ними да забавляла их. Люблю очень с детьми разговаривать – ангелы ведь это». Какая бы любящая мать и жена получилась бы из Катерины в других условиях. Искренняя религиозность Катерины сильно отличается от религиозности Кабанихи и Дикого, для которых религия мрачная сила, подавляющая воля человека.
Для Катерины – это поэтический мир сказочных образов: «…До смерти любила я в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда службы кончится» вспоминает она. Честная, искренняя и принципиальная, она не способна на фальшь и обман, которыми живут другие жители Калинова. Ее жизнь оказывается невыносимой. Но Катерина – очень сильная натура, и поэтому она ведет борьбу против «темного царства». Катерина
не может свыкнуться с жестоким миром диких и кабаньих, она стремиться отстоять свободу своей личности. Образ Катерины сходен с образом, которая течет, как требует ее природное свойство. По словам Добролюбова, в ее поведении проявляется «решительный, цельный русский характер», который «выдержит себя, несмотря ни на какие препятствия, а когда сил не хватит, то погибает, но не изменит себе». Совсем другая предстает перед нами Варвара.
Она не суеверна, не боится грозы. Варвара не считает обязательным соблюдать обычаи. Она смогла приспособиться к поведению окружающих ее людей. В ней живет надежда, что, выйдя замуж, она сможет вырваться из этого «темного царства». Варвара презирает бесхарактерность брата, бессердечность матери, но и Катерину она не во всем понимает и поддерживает.
Варвара – дитя «темного царства». Она отнюдь не согласна с его законами, но ей приходится с этим мириться и приспосабливаться к окружающему миру. Если бы она, как и Катерина, не прожила всю жизнь в «темном царстве», то возможно и Варвара смогла также восстать против него. Но все же она оказалась гораздо слабее Катерины. Именно поэтому сложившиеся вокруг нее внешние обстоятельства сломали ее волю, разрушили ее
внутренний мир. Таким образом, Островский с помощью двух образов Катерины и Варвары смог показать в своей пьесе сущность разных типов людей, сравнить их поведение, сравнить их поведение, отношение к жизни, вывести их слабые стороны. Катерина и Кабаниха Катерина и Кабаниха – их контрастное сопоставление в системе персонажей имеет определяющее значение для понимания смысла пьесы. Сходство их как и в принадлежности к миру патриархальных представлений
и ценностей, так и в силе характеров. Обе они максималистки, не способные пойти на компромисс. Религиозность обеих имеет одну сходную черту: обе не помнят о милосердии и прощении. Однако этим сходство исчерпывается, создавая почву для сравнения и подчеркивая антагонизм героинь. Катерина представляет поэзию, дух патриархального уклада в его идеальном значении. Кабаниха вся прикована к земле, к земным делам и интересам, она блюститель порядка и формы, отстаивает
уклад во всех его мелочных проявлениях, требуя неукоснительного исполнения обряда и чина, нимало не заботится о внутренней сути человеческих отношений. У Кабанихи нет никаких сомнений в моральной правоте иерархических отношений патриархального быта, но и уверенности в их нерушимости тоже нет. Напротив, она чувствует себя чуть ли не последней опорой правильного миропорядка, и ожидание, что с ее смертью наступит хаос, придает трагизм ее фигуре.
Драма Катерины совершается на глазах у города. На людях она призналась в измене мужу, на людях бросилась с обрыва в Волгу. Характер Катерины, каким он дан в драме, раскрывает перед нами чуткую натуру, способную меняться и бороться. Героиня представлена в самых различных эмоциональных состояниях — в тихой радости и в тоске, в ожидании счастья и в предчувствии беды, в смятении чувств и в порыве страсти, в глубоком отчаянии и в бесстрашной решимости принять смерть.
С самого начала драмы Катерина с удивлением прислушивается к тому, что с ней происходит: “Что-то во мне такое необыкновенное”, “точно я снова жить начинаю”. Это ощущение возникает из-за Бориса (возлюбленного ее). Поначалу Катерина пытается отогнать от себя даже мысль о нем: “Я его и знать не хочу!” Но уже в следующую минуту она признается: “Об чем ни задумаю, а он так и стоит перед глазами.
И хочу себя переломить, да и не могу никак”. Катерина остается верна себе, и “переломить” себя, то есть изменить своему характеру, она не может. Ей остается только терпеть: “Уж лучше я буду терпеть, пока терпится”. Ее терпение испытывается уже вскоре, когда ей приходится выслушивать Тихона, говорящего словами Кабановой. Катерина оскорблена тем, что она смеет так бесцеремонно вставать между ней и Тихоном В сцене прощания с мужем слышится не только боязнь остаться наедине с искушением,
но и предчувствие того неисправимого, что случится после его отъезда. Еще важнее отчаянная, но искренняя попытка обрести близость с Тихоном: “ как бы я тебя любила ” В монологе с ключом Катерина пытается сначала отвлечь себя, но она не может, да и не хочет себя обманывать: “Перед кем я притворяюсь-то!” В этом суть: притворяться героиня драмы ни перед кем не будет, и тем более перед собой.
Опорная фраза монолога — “А горька неволя, ох, как горька”. Горечь неволи, быть может, и толкнула героиню драмы на шаг, который оказался для нее роковым. Монолог, начавшийся душевным смятением, завершается бесповоротным решением: “Будь что будет, а я Бориса увижу!” Стоя у калитки, Катерина все еще сомневается, надо ли ей идти на встречу, но потом решает, вопреки всему, последовать велению своего сердца.
В том, что Катерина не побоялась “людского суда”, мы можем убедиться в сцене признания. Для нее невыносимо то положение, в котором она оказалась. Обманывать мужа ей не позволяет чистота души. Недаром она открылась Варваре: “Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не могу”. После того как она все рассказала, она все же осталась верна своему чувству к
Борису. Катерина сознает преступность своей любви, но она готова пренебречь всем и связать свою жизнь с ним. Для обшей концепции пьесы очень важно, что Катерина появилась не откуда – то из просторов другой жизни, другого исторического времени, а родилась и сформировалась в таких же калиновских условиях. Островский подробно показывает это в экспозиции, когда Катерина рассказывает Варваре о своей жизни до замужества.
Главный мотив этого рассказа – все пронизывающая любовь к «воле», которая, однако, не вступила в противоречие с веками слагавшимся укладом замкнутой жизни. А потому и нет здесь насилия, принуждения. Идиллистическая гармония патриархальной жизни – это некий идеал, утверждаемый кодексом патриархальной морали. Но Катерина живет в эпоху, когда исчез сам дух этой морали – гармония между отдельным человеком и нравственными представлениями среды. И вот Островский показывает, как в душе такой вполне «калиновской»
по воспитанию и нравственным представлениям женщины рождается новое отношение к миру, новое чувство, еще неясное самой героине: «…Что – то со мной недоброе делается, чудо какое – то!» Это смутное чувство, которое Катерина, конечно, не может объяснить рационалистически просыпающееся чувство личности. В душе героини оно, в соответствии со всем жизненным опытом купеческой жены, приобретает форму индивидуальной, личной любви. Свою любовь Катерина воспринимает как страшный, несмываемый грех, потому
что любовь к чужому человеку для нее, замужней женщины, есть нарушение нравственного долга, а моральные заповеди патриархального мира полны для Катерины первозданного смысла. Уже осознав свою любовь к Борису, она изо всех сил стремится ей противостоять, но не находит в этой борьбе опоры: вокруг нее уже все рушится, и все, на что она пытается опереться, оказывается пустой оболочкой, лишенной подлинного нравственного содержания. Для
Катерины же форма и ритуал сам по себе не имеют значения – ей важна человеческая суть отношений. «Гроза», таким образом, не «трагедия любви», а скорее «трагедия совести». Сознание греха не оставляет Катерину и в минуты счастья и с огромной силой овладевает ею, когда счастье кончилось. Катерина кается всенародно без надежды на прощение. Сначала Марфу Игнатьевну тревожит нежелание Катерины сносить ее укоры и кланяться.
Потом Тихон, не осознавая того, оскорбляет свою жену и оставляет на погибель, торопясь забыться в пьяном разгуле. И, может быть, самое страшное – Борис Григорьевич, единственная любовь и радость Катерины, так обреченно и беспомощно, даже не пытаясь протестовать, оставляет Катерину, молясь о ее скорой смерти… Противоборство обостряется и усугубляется в душе самой Катерины: мучительно сталкиваются темный предрассудок и поэтическое озарение, самоотверженная отвага
и отчаяние, безоглядная любовь и неуступчивая совесть. И когда эта душа гибнет, не зная иного спасения от нравственной смерти, от унижения и насилия, вспышка света, ярче грозовой молнии, озаряет всю пьесу, придает ей новый смысл, далеко выходящий за пределы драмы в купеческой семье, освещает все действующие лица, побуждает и читателя, и зрителя думать, чувствовать. В окружении Катерины Добролюбов не почувствовал ничего светлого и жизнеутверждающего.
Источник цельности характера героини он искал в антропологическом понятой «натуре», в инстинктивном порыве живого «организма». Но инстинкты Катерины социальны, они зреют в определенной культурной среде, они просквожены светом народной поэзии, народной нравственности. Там, где у Добролюбова на первый план выходит исторически разбуженная натура, у Островского торжествует пробивающаяся к свету добра и правды народная культура.
Юность Катерины, по Добролюбову – это «грубые и суеверные понятия», «бессмысленные бредни странниц», «сухая и однообразная жизнь». Юность Катерины, по Островскому это утро закатов, росистые травы, светлые надежды и радостные молитвы. Светлое детство прошло, и Катерину выдают за нелюбимого человека. Жизнь в доме свекрови сразу Катерине не понравилась.
Вздорная и жестокая Кабаниха, которая своих родных «поедом ест», и «точит, как ржа железо», стремится подавить свободолюбивую натуру Катерины. Катерина не может приспосабливаться к жизни «темного царства». «Не хочу здесь жить, так и не стану, хоть ты меня режь!» – решительно говорит она Варваре. Влияние народной культуры и православной религии на характер Катерины В мироощущении Катерины гармонически сочетается славянская языческая древность, уходящая корнями
в доисторические времена, с демократическими веяниями христианской культуры, одухотворяющей и нравственно просветляющей старые языческие верования. Религиозность Катерины немыслима без солнечных восходов и закатов, росистых трав на цветущих лугах, полетов птиц, порханий бабочек с цветка на цветок. С нею заодно и красота сельского храма, и ширь Волги, и заволжский луговой простор. Воспитываясь в русской семье, она сохранила все прекрасные черты
русского характера. Это чистая, искренняя, горячая натура с открытой душою, которая не умеет обманывать. «Обманывать- то я не умею; скрывать то ничего не могу»; – говорит она Варваре, которая утверждает, что в их жоме держится на обмане. В мечтах юной Катерины звучат отзвуки христианских легенд о рае, божественном саде Эдема. Очевидно, что легенда о рае обнимает у нее и всю красоту жизни земной: молитвы восходящему солнцу,
утреннее посещения ключей – студенцов, светлые образы ангелов и птиц. В ключе этих мечтаний и другое нешуточное стремление – полететь: «Отчего люди не летают Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела.» Откуда приходят к Катерине эти фантастические мечты? Не плод ли они болезненного воображения, не каприз ли утонченной натуры? Нет. В сознании Катерины пробуждаются вошедшие в плоть и кровь русского народного характера
древние языческие мифы, вскрываются глубокие пласты славянской культуры. Катерина молится утреннему солнцу, так как искони считали славяне Восток страной всемогущих плодоносных сил. Задолго до прихода на Русь христианства, они представляли рай чудесным садом, неувядаемым, находящимся во владениях бога света, куда улетают все праведные души, обращаясь после смерти в легкокрылых птиц.
Этот рай находился у небесного ключа, над которым радостно пели птицы, а возле цвели цветы, росли ягоды, зрели яблоки и всякие овощи. Родники пользовались у славян особым почетом, им приписывалась целебная и плодотворящая сила. У источников сооружали часовни, поутру, перед посевом наши предки-крестьяне выходили к студенцам, черпали ключевую воду, окропляли ею семена или умывались, лечили себя от недугов. Даже заключение брачных союзов славяне совершали у воды.
Не отсюда ли идут у Островского поэтичные ночи на Волге, полные языческой силы и страсти? Вольнолюбивые порывы в детских воспоминаниях Катерины не стихийны. В них тоже ощущается влияние народной культуры. «Такая уж я зародилась горячая! Я еще лет шести была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно, я выбежала на
Волгу, села в лодку, да и отпихнула ее от берега. На другое утро уж нашли, верст за десять!» Ведь этот поступок Катерины согласуется с народной сказочной мечтой о правде-истине. В народных сказках девочка обращается к речке с просьбой спасти се, и речка укрывает девочку в своих берегах. П. И. Якушкин в «Путевых письмах» передает легенду о том, как разбойник Кудеяр хотел похитить сельскую красавицу: «Начал он уж дверь ломать.
Девушка схватила икону пресвятой владычицы Богородицы, что в переднем углу стояла, выскочила в окно и побежала к Десне-реке: «Матушка, пречистая Богородица! Матушка, Десна-река! не сама я тому виною пропадаю от злого человека!» – Сказала те слова и бросилась в Десну-реку; и Десна-река тот же час на том месте пересохла и в сторону пошла, луку дала, так что девка стояла на одном берегу, а
Кудеяр-разбойник очутился на другом! Так Кудеяр никакого зла и не сделал; а другие говорят, что Десна как кинулась в сторону, так волною-то самого Кудеяра захватила да и утопила». По ходу действия Катерина не видит и не слышит Феклуши, но принято считать, что именно таких странниц немало перевидала и переслушала Катерина на недолгом своем веку. Монолог Катерины, играющий ключевую роль в трагедии, опровергает подобный
взгляд. Даже странницы в доме Кабанихи другие, из числа тех ханжей, которые «по немощи своей далеко не ходили, а слыхать много слыхали». И рассуждают они о «последних временах», о грядущей кончине мира. Здесь царит недоверчивая к жизни религиозность, которая на руку столпам общества, деспотичным Кабанихам, злым недоверием встречающим прорвавшую плотины, хлынувшую вперед народную жизнь. В доме Катерины всегда было много страниц да богомолок, рассказы которых (да и вся обстановка в доме)
сделали ее очень религиозной, искренне верующей в заповеди церкви. Неудивительно, что свою любовь к Борису она воспринимает как тяжелый грех. Но Катерина в религии «поэт». Она наделена ярким воображением и мечтательностью. Слушая различные истории, она как бы видит их наяву. Ей часто снились райские сады и птицы, а когда она входила в церковь, видела ангелов.
Даже речь ее музыкальна и напевна, напоминает народные сказания и песни. В вещих снах видится Катерине не «последние времена», а «земли обетованные»: «Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся. И в снах – мечты о гармонической счастливой жизни: сад у дома матушки превращается в райский сад, пение
страниц подхватывают невидимые голоса, душевная окрыленность переходит в свободный полет. «Небесное» и в снах Катерины органически связано с повседневным, земным. В народных верованиях снам отводилась особая роль. Радость жизни переживает Катерина в храме, солнцу кладет она земные поклоны в саду, среди деревьев, трав, цветов, утренней свежести просыпающийся природы: «Или рано утром в сад уйду, еще только солнышко
восходит, упаду на колени, молюсь и плачу, и сама не знаю, о чем молюсь и о чем плачу; так меня и найдут». Религиозность Катерины – это не ханжество Кабанихи. Катерину, так чутко воспринимающую все поэтическое, непохожее на окружающий быт, привлекает в религии ее эстетическая сторона: красота преданий, церковной музыки, иконописи. Катерина с глубокой искренностью верит в заветы народной нравственности, которые нашли отражение в
христианстве. Она чиста душою: ложь и разврат ей чужды и отвратительны. Прямодушие героини Островского – один из истоков ее трагедии. Катерина понимает, что, полюбив Бориса Григорьевича, она нарушила нравственный закон. «Ах, Варя жалуется она грех у меня на уме! Сколько я бедная, плакала, чего уж я над собой не делала! Не уйти мне от этого греха. Никуда не уйти. Ведь это нехорошо, ведь это мой страшный грех,
Варенька, что я другова люблю?» Но если не умом, так сердцем ощутила Катерина неотвратимую правоту иных законов – законов свободы, любви, человечности. Эти законы жестоко нарушены не ею, а по отношению к ней: ее отдали замуж за нелюбимого, ее предает муж ради пьяного разгула, ее неотступно тиранит свекровь, ее принуждают жить в неволе… Через всю пьесу проходит мучительная борьба в сознании
Катерины между пониманием своей неправоты, своей греховности и смутным, но все более властным ощущением своего права на человеческую жизнь. Однако, религия, замкнутая жизнь, отсутствие выхода для незаурядной чувствительности повлияли отрицательно на ее характер. Поэтому, когда во время грозы она услышала проклятья полоумной барышни, то стала молиться. Когда же увидела на стене рисунок «геенны огненной», ее нервы не выдержали, и она призналась
Тихону о своей любви к Борису. Религиозность даже как-то оттеняет такие черты героини, как стремление к независимости и правде, смелость и решительность. Самодур Дикой и вечно попрекающая и ненавидящая родных Кабаниха никогда не способны понять других людей. В сравнении с ними или с бесхарактерным Тихоном, лишь иногда позволяющим загулять на несколько дней, с ее возлюбленным
Борисом, неспособным оценить истинную любовь, характер Катерины становится особенно привлекательным. Она не хочет и не может обмануть и прямо заявляет: “Обманывать-то я не умею; скрыть-то я ничего не мог)”. В кабановском царстве, где вянет и иссыхает вес живое, Катерину одолевает тоска по утраченной гармонии. Ее любовь сродни желанию поднять руки и полететь, от нее героиня ждет слишком много. Любовь к Борису, конечно, тоску ее не утолит.
Его любовь – это все для Катерины: тоска по воле, мечты о настоящей жизни. И во имя этой любви она вступает в неравные поединок с «темным царством». В четвертом действии, в сцене покаяния, как будто наступает развязка. Все против Катерины в этой сцене: и «гроза господня», и страшная барыня с ее проклятиями, и древняя картина на полуразрушенной стене, рисующая «геенну огненную».
Бедную женщину эти признаки уходящего, но такого живучего старого мира чуть не свели с ума, и в полубреду, в состоянии помрачнения она кается в своем грехе. Она сама потом говорит Борису, что в этот миг «в себе невольная была», «себя не помнила». Если бы сценой покаяния завершалась драма «Гроза», в ней была бы показана непобедимость «темного царства». Ведь в конце четвертого акта Кабаниха торжествует: «Что, сынок!
Куда воля-то ведет!» Но драма завершается нравственной победой Катерины над темными силами, мучающими ее. Свою вину она искупает безмерной ценой, а от неволи и унижения уходит единственным путем, который ей открылся. Кончая жизнь самоубийством, совершая с точки зрения церкви, страшный грех, она думает не о спасении своей души, а о любви, которая открылась ей. «Друг мой! Радость моя! Прощай!» – вот последние слова Катерины.
Грозу она воспринимает не как невольница, а как избранница. Совершающееся в ее душе сродни тому, что творится в грозовых небесах. Тут не рабство, тут равенство. Катерина равно героичная как в страстном и безоглядном любовном увлечении, так и глубоко совестливом всенародном покаянии. «Какая совесть Какая могучая совесть…Какая нравственная сила…Какие огромные, возвышенные стремления, полные могущества
и красоты» писал о Катерине – Стрепетовой В.М Дорошевич, потрясенный сыгранной ею сценой покаяния. Катерина чувствует свою вину не только перед Тихоном и Кабанихой и не столько перед ними, сколько перед всем миром, перед всем миром, перед царством высокого добра. Ей кажется, что вся вселенная оскорблена ее поведением. Душа Катерины в Калиновском царстве раскалывается, проходя грозовое крещение между двумя противоположно
заряженными полюсами любви и долга, чтобы вновь прийти к гармонии и добровольно оставить этот мир с сознанием своей правоты: «Кто любит, тот будет молиться». Жизнь Катерины в Калинове превращается в прозябание и увядание, в смерти же видится полнота утверждения истиной жизни, которая открыла героиню в юности и, которой не нашлось приюта в мире Диких и Кабановых, в кризисной буржуазной России. Гибель
Катерины поэтому предрешена и неотвратима, как бы не повели себя люди, от которых зависит ее жизнь. Катерина – жертва не кого – либо из окружающих, а хода жизни. Мир патриархальных отношений умирает, и душа этого мира уходит из жизни в муках и в страданиях. Катерина в кругу героев пьесы А. Островского «Гроза» А. Н. Островский пьесе “Гроза” разделил людей на две категории.
Одни — угнетатели “темного царства”, другие — забитые ими люди. Начну с угнетателей. Они тоже очень разные люди и по-разному относятся к ближним. Дикой — человек грубый, невежественный и жадный. О нем говорят: “Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет”. Дикой неуважительно относится к людям, которые от него зависят и которые боятся его.
Вот, например, Дикой говорит Кулигину: “Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, вот и все. Хотелось тебе это слышать от меня? Так вот слушай! Говорю, что разбойник, и конец! Что ж, ты судиться со мной будешь? Так ты знай, что ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю”. Но Дикой в то же время и труслив. Он не ругается с
Кудряшом, например, так как Кудряш может дать отпор. Добролюбов в статье “Темное царство” дает такую оценку поведению Дикого: “Только покажешь где-нибудь сильный и решительный отпор, сила самодура падает, он начинает трусить и теряется”. Теперь поговорим о безвольных, забитых людях “темного царства”. Это Тихон и Борис. Тихон по натуре добрый, наивный человек.
О себе он говорит: “Да я, маменька, и не хочу своей волей жить. Где уж нам своей волей жить!” Тихон всегда покорен воле своей матери. Он не может ослушаться мать. Тихон, конечно же, по-своему любит Катерину, он искренне относится к ней и жалеет ее. Он пытается всяческими путями вырваться из домашнего ада, но у него это получается крайне редко. “Куда
как весело с тобой ехать! Вы меня уж заездили здесь совсем! Я не чаю, как вырваться-то; а ты еще навязываешься со мной”, — говорит он жене. Когда Катерина погибает, Тихон даже завидует ей. Он говорит: “Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете, да мучиться!” Борис, по сути своей, такой же, как Тихон, но он выделяется из всех людей города
Калинова своей образованностью, наверное, поэтому его замечает Катерина. Он труслив. При последней встрече с Катериной, когда он уже знал, что Катерина погибает, Борис боится: “Не застали бы нас здесь”. Борис — непосредственный виновник смерти Катерины. Катерина разочаровывается в нем. Полной противоположностью
Борису является Кудряш. Кудряш свободолюбив, он не желает подчиняться самодурам. “Нет, уж я перед ним рабствовать не стану”. Кудряш безоглядно любит Варвару и умеет постоять за свое чувство. Кудряш не равнодушен к судьбе других людей. Под стать Кудряшу Варвара. Она прямая противоположность брату. Варвара не желает подчиняться тиранству матери. Она смела и решительна.
Варвара не суеверна и не считает обязательным соблюдать установленные обычаи, но она не может выступить в защиту своих прав и вынуждена хитрить и обманывать. Варвара, выросшая во лжи, придерживается правила: “Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было”. Она презирает бесхарактерность брата и ненавидит бессердечность матери. Кулигин — образованный и талантливый человек. Он восторженно и поэтически относится к природе. “Чудеса, истинно надобно сказать,
что чудеса! Кудряш! Вот, братец ты мой, пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу”. Кулигина огорчают темнота и невежество города Калинова. Но Кулигин понимает, что, какие бы шаги ни предпринимал он для улучшения жизни, все бесполезно и надо с этим смириться. Вся система образов пьесы подчеркивает одиночество Катерины в этом обществе. Ее характер несовместим с “темным царством”.
Жизнь толкает ее к обрыву, к смерти — другого пути у нее нет. Символика в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Помимо точной социально – исторической характерности, «Гроза» обладает и явно выраженным лирическим началом и мощной символикой. И то и другое в первую очередь связано с образом Катерины. Ее судьбу и речи Островский последовательно соотносит с фабулой и поэтикой лирических песен о женской
доле. В этой трагедии выдержан рассказ Катерины о жизни в девичестве, монолог перед последнем свиданием с Борисом. Автор поэтизирует образ героини образ героини, используя для этого даже такое нетрадиционное для драматургии средство, как пейзаж. В словах Катерины, обращенных к Варваре, появляется мотив птиц и полета, в финале мотив полета трагически преображается в падение с волжской кручи. А спасает Катерину от жизни в неволе
Волга, символизирующая даль и волю. « Я умру скоро» говорит Катерина. Это даже не предчувствие, это почти уверенность: «Нет, я знаю, что умру». Сердце ее чует: «Быть греху какому – нибудь! Такой на меня страх, такой – то на меня страх! Точно я стою над пропастью и меня кто – то туда толкает, а удержаться мне не за что». Только потому, что Катерина сама находится в столь тревожном настроении, ее может так напугать пророчество
сумасшедшей барыни, которая восклицает, указывая на Волгу: «Вот красота – то куда ведет. Вот, вот, в самый омут». «Быть беде без тебя! Быть беде!» Катерина умирает удивительно, ее смерть – последняя вспышка радостной и беззаветной любви к деревьям, птицам, цветам и травам, к красоте и гармонии божьего мира. «Лучом света в темной царстве» назвал Добролюбов Катерину. Назвал не потому только, что ее трагическая гибель выявила весь ужас темного
царства и воочию показала неизбежность гибели для тех, кто не может примириться с его гневом. Назвал потому, что смерть Катерины не пройдет и не может пройти бесследно для «жестоких нравов» торгового города. Конечно, Дикой не перестанет грабить народ и будет «на его труды еще больше денег наживать». «Гроза», по словам Добролюбова, «самое решительное произведение Островского», ибо она знаменует собой близкий конец «самодурной силы».
В образе Катерины он видит воплощение «русской живой натуры». Катерина предпочитает умереть, чем жить в неволе. «…Конец этот кажется нам отрадным пишет критик легко понять почему: в нем дан страшный вызов самодурной силе, он говорит ей, что уже нельзя идти дальше, нельзя далее жить с ее насильственными, мертвящими началами. В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца,
провозглашенный и под домашней пыткой, и над бездной, в которую бросилась бедная женщина. Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалким прозябанием, которое ей дают в обмен за ее живую душу…» В образе Катерины, по мнению Добролюбова, воплотилась «великая народная идея» – идея освобождения. Критик считал образ Катерины близким «к положению и к сердцу каждого порядочного человека. Вместе с тем Добролюбов показал, что самоубийство
Катерины «производит на нас впечатление освежающее» – этот «страшный выход» говорит о том, что «нашлась в бедной женщине решимость…избавиться…от своих мучителей». «Рисуя нам в яркой картине ложные отношения, со всеми их последствиями», требующих лучшего устройства». Великий критик убедительно показал, что пьеса раскрыла «потребность возникающего движения русской жизни» и что «русская живая натура выразилась в Катерине» и «русская обстановка во всем ее окружающем».
Добролюбов справедливо признавал, что Катерина – «русский сильный характер», который выдержит себя, несмотря ни на какие препятствия, а когда сил не хватит, то погибнет, но не изменит себе. В обрисовке Островским самобытного, смелого, цельного характера Катерины Добролюбов правильно оценил мастерство драматурга в создании подлинно русского и подлинно народного образа. Заключение Можно оправдать или обвинить Катерину за ее роковое решение, но нельзя не восхищаться
цельностью ее натуры, жаждой свободы, решительностью. Смерть ее потрясла даже таких забитых людей, как Тихон, который в глаза обвиняет мать в гибели жены. Значит, поступок Катерины был действительно “страшным вызовом самодурной силе”. Значит, в “темном царстве” способны рождаться светлые натуры, которые своей жизнью или смертью могут осветить это “царство”. Список использованной литературы 1.Анастасьев
А. «Гроза» Островского. Москва «Художественная литература», 1975, с.104. 2.Качурин М.Г. Мотольская Д.К. «Русская литература». Москва «Просвещение» 1986, с. 49 – 57. 3.Лобанов М.П. Островский. Москва 1989 (серия ЖЗЛ) 4.Островский А.Н. «Гроза», «Бесприданница». Ленинград «Детская литература» 1982, с.
163 – 166. 5.Островский А.Н. «Избранные произведения». Москва «Детская литература» 1965, с. 150 – 152. 6.Островский А.Н. «Избранные пьесы». Москва «Просвещение РСФСР» 1959, с. 152 7.Островский А.Н. «Пьесы». Москва «Детская литература» 2004, с. 17 – 19. 8.Писарев Д.И. «Мотивы русской драмы» Ленинград. «Художественная литература» 1981, с.651 – 658.