Вступление.
Красота
пейзажей Павловского
парка заслуженно
пользуется
широкой известностью.
Составляя
с дворцом единый
архитектурно-художественный
комплекс, парк
неразрывно
связан с именами
мастеров, работавших
над сооружением,
отделкой и
убранством
дворца, – Ч.Камерона,
В.Бренны, А.Воронихина,
К.Росси и П.Гонзаго.
Под их руководством
”работные люди”
превратили
дикие лесные
заросли в один
из живописнейших
уголков мира.
Уже
при первых
скромных дворцах
”Паульлюсте”
и ”Мариенталь”
начали создаваться
небольшие сады,
типичные для
русской дворянской
усадьбы. Они
занимали холмистые
берега Славянки
перед дворцами.
Несколько
беседок, романтические
руины, мостики,
цветочные
клумбы, разбросанные
без особой
художественной
идеи по берегам
реки, составляли
их оформление.
Несмотря на
скромные масштабы,
в них, тем не
менее, уже отражались
черты нового,
пейзажного,
или английского,
стиля в искусстве
паркостроения,
который складывался
во второй половине
XVIII века.
До этого
времени в Европе
господствовал
так называемый
регулярный,
или французский
тип парка. Нарядная
торжественность
и эффектная
парадность
таких парков
основывалась
на идее неограниченной
власти человека
над природой.
Строго геометрическая
планировка,
сложная фигурная
подстрижка
деревьев и
кустарников,
фонтаны, обилие
декоративной
скульптуры,
ковровые цветники
– все это являлось
как бы продолжением
раззолоченных
королевских
дворцовых
залов.
Проповедь
французских
философов-энциклопедистов,
и в частности
Ж.-Ж. Руссо, о
красоте природы
в ее естественном
состоянии, о
прелестях
идиллической
сельской жизни
способствовала
становлению
нового типа
парка – пейзажного.
Создаются сады,
где природа
предстает в
"наипрекраснейших
сочетаниях",
лишь слегка
облагороженная
и подправленная
рукой человека.
Свободно
растущие кустарники
и деревья, пруды
и озера с причудливыми
очертаниями
берегов, придающими
им естественность,
вьющиеся по
берегам дорожки,
которые открывают
с поворотов
все новые живописные
видовые картины,
– вот принципы,
положенные
в основу планировки
новых садов
и парков. Строятся
"хижины отшельников",
"гроты уединения",
"храмы тишины",
"храмы дружбы",
"руины", "китайские
беседки и пагоды"
и тому подобное.
Ч. Камерон,
хорошо знакомый
с искусством
композиции
пейзажных
парков, созданных
на его родине,
в Англии, положил
эти принципы
в основу Павловского
парка. Задача
Камерона облегчалась
тем обстоятельством,
что парк создавался
здесь на основе
огромного
лесного массива,
через который
протекала
извилистая
речка Славянка.
Начальный
этап формирования
архитектурно-паркового
ансамбля связан
с именем Чарльза
Камерона, который
определил
композицию
основных районов
парка: Придворцового,
района Большой
звезды, Долины
реки Славянки.
Чарльз Камерон
совместно с
художником
Ф. Виолье спланировал
Вольерный
участок и Собственный
садик. Им построены
классические
парковые павильоны:
Храм дружбы
и Холодная
баня, сооружены
мосты через
реку Славянку,
проложены узкие
тропинки и
парадный подъезд
к дворцу – Тройная
липовая аллея,
22 искусственных
пруда скомпонованы
в три системы
водоёмов.
В 90-е
годы XVIII века
работами в
парке руководил
архитектор
Винченцо Бренна.
Этот талантливый
мастер создал
районы Старой
и Новой Сильвии,
участок больших
кругов с террасами,
построил Большую
каменную лестницу,
оформил долину
реки Славянки
от Висконтиева
моста до Пильбашенного,
объединив оба
берега в общую
композицию
Зеленым и Каменным
амфитеатрами.
Третий,
самый значительный
этап строительства
относится к
первой четверти
XIX века. В этот
период планировкой
парковых пейзажей
занимался
художник –
декоратор
Пьетро Гонзаго.
Именно тогда
появились
огромные пространства
районов Белой
березы, Парадного
поля и участок
Долины прудов,
органично
вошедший в
район Большой
звезды. Тогда
же А. Воронихин
и К. Росси дополняют
ансамбль парка
мостами.
Таким
образом, в Павловском
парке были
созданы семь
основных районов
как семь поэтичных
образов русской
северной природы.
«Что шаг, то
новая в глазах
картина…» –
писал о Павловском
парке В. Жуковский.
И
действительно,
каждый район
имеет свои
особенности,
присущие только
ему: прямые как
стрелы, лесные
дороги Большой
звезды приводят
на холмистые
берега реки
Славянки; узкие
аллеи Старой
Сильвии, украшенные
бронзовой
скульптурой,
соседствуют
с таинственной
лесной глушью
Новой Сильвии;
эффектные
композиции
Парадного поля
сменяются ширью
полей Белой
березы.
И совершенно
ни с одним районом
не имеет сходства
Придворцовый,
почти полностью
решенный в
регулярном
стиле. Характерными
чертами этого
стиля отмечены
Большие круги,
Вольерный
участок, Собственный
садик, которые,
однако, не меняют
общего впечатления
от парка пейзажного.
Большое
мастерство
строителей
парка проявилось
именно в том,
что при разнохарактерных
вариантах
планировки
они сумели
создать
высокохудожественный
садово-парковый
ансамбль, несмотря
на различия
отдельных
районов, соблюдено
полное единство
замысла.
Собственный
садик.
Ознакомление
с парком лучше
всего начать
с Собственного
садика.
Обогнув,
дворцовые
корпуса справа,
через невысокие
кованые ворота
мы можем войти
в него. Он является
образцом регулярного
стиля во
французско-голландском
варианте. Композиция
развивается
на небольшой
территории,
имеет четкую
геометрическую
планировку,
цветочные
партеры. Планировка
садика была
разработана
Ч. Камероном
и Ф. Виолье.
Собственный
садик был задуман
как уютный
интимный уголок,
как зал под
открытым небом.
Его главные
дорожки соответствуют
внутренним
осям дворца.
Спустившись
по нескольким
ступеням с
террасы перед
Общим кабинетом,
можно выйти
на главную
аллейку, по
обеим сторонам
которой стелется
цветочный
партер. Далее
главная аллея
оформлялась
перголами, т.
е. увитыми зеленью
трельяжами.
Для этого садовники
перенесли сюда
из Оранжереи
выращенный
в кадках виноград
со спелыми
гроздьями и
ставили вдоль
дорожки. Справа
от дорожки
культивировались
ритмично посаженные
южные тополя.
Слева аккуратные
тропинки делили
пространство,
а экзотические
декоративные
кустарники
образовывали
баскеты и куртины.
Деревья с
«правильной»
кроной, мраморные
статуи, бюсты
и вазы подчеркивали
строгую регулярность
планировки.
Павильон
трех граций.
Был
создан в 1800 году
на широкой
террасе Собственного
садика. Павильон
имеет вид стройного
шестнадцати
колонного
античного
портика ионического
ордера, с нарядно
оформленными
фронтонами.
В тимпане фронтонов
помещены барельефы
с фигурами
Аполлона с
лирой, окруженного
атрибутами
искусств, и
Миневры с эмблемами
силы и славы.
Эти скульптурные
композиции,
выполненные
И. П. Прокофьевым,
являются образцами
декоративной
лепки XVII века.
Плафон внутри
портика был
орнаментирован
лепкой, украшен
пышными розетками
из акантовых
листьев, исполненных
в высоком рельефе.
На
двухскатной
крыше павильона
сохранились
постаменты,
на которые
должна была
быть установлена
скульптура,
по неизвестным
причинам она
никогда не была
установлена.
На одном из
чертежей Ч.
Камерона нарисованы
женские фигуры:
в центре – с серпом
и пучком колосьев,
по углам с чашей
и тирсом. На
другом в центре
– мужская фигура
с копьем и посохом,
а по углам – женские.
Тематика
пластики павильона
раскрывает
суть дворцово-паркового
ансамбля. Аполлон
в Павловске,
в основном,
выступает не
в образе бога
Солнца как,
например, в
Версале, а в
ипостаси покровителя
искусств, что
намекало на
характер основателей
Павловска.
Три
Грации (Хариты)
– благодетельные
богини – воплощали
доброе, радостное,
гармоническое
и вечное начало
жизни. Три барельефа
на пьедестале
статуи представляли
аллегории любви
и дружбы. Богиня
мудрости и
справедливой
войны Афина
намекала на
соответствующие
достоинства
владельцев.
Долина
реки Славянки.
Один
из первых районов
парка, распланированных
Камероном в
пейзажном
стиле. Извилистое
русло реки и
живописные
холмистые
берега дали
возможность
архитектору
развернуть
здесь свой
блестящий
талант паркостроителя.
По
береговым
склонам живописно
раскинулись
куртины деревьев
умело скомпонованных
и тонко подобранных
по форме кроны
и цвету листьев.
Серебристые
ивы, посаженные
у воды, склонившись,
купают в ней
свои гибкие
ветви. Мощные
раскидистые
дубы «букеты»
кустовых лип,
и стройные
березы широко
разрослись
на открытых
зеленых склонах.
Они подчеркивают
перспективу
развертывающихся
пейзажей.
В формировании
пейзажей долины
Славянки приняли
участие почти
все архитекторы,
работавшие
в Павловске.
Придворцовый
участок реки
– Камерон (до
Висконтьева
моста), между
Висконтьевым
мостом и Пильбашенным
мостами – Бренной,
в Красной долине
– Гонзаго. Хотя
они работали
в разное время,
но всех их объединяет
общая идея:
как можно полнее
выявить и раскрыть
красоту русской
природы. Архитектурные
сооружения,
введенные ими
в пейзаж, стали
композиционными
центрами отдельных
живописных
участков парка.
Павильон и
сооружения
выдержаны в
характере
античной архитектуры.
Их классически
совершенные
формы, в сочетании
с архитектурой
дворца, создают
единство
художественного
ансамбля.
Колоннада
Аполлона.
Одна
из первых построек
Камерона, украсивших
парк, созданная
в 1780 – 1783 годах.
В дни,
когда императрица
наблюдала за
его возведением,
колоннада была
не такой как
ныне. Чарльз
Камерон задумал
Святилище
греческого
бога в виде
двойного кольца
колонн дорического
ордера, объединенных
неканоническим
антаблементом
с триглифами
и метопами,
зофорным фризом
ионического
ордера с медальонами
и гирляндами
лавровых ветвей.
В качестве
строительного
материала
Камерон избрал
пудостский
камень. В центре
Колоннады
первоначально
была установлена
алебастровая
копия статуи
Аполлона
Бельведерского.
Первоначально
Колоннада
Аполлона находилась
на большом
живописном
лугу верхнего
плато левого
берега Славянки,
почти при въезде
в парк. Позднее,
около 1800 году,
уже без участия
Камерона её
перенесли на
берег Славянки
против дворца.
По проекту
архитектора
Кваренги от
Колоннады
Аполлона был
устроен каскад,
спадавший по
каменным перекатам
в реку. Теперь
Колоннада,
установленная
на вершине
берегового
холма должна
была напоминать
Парнас – гору,
где по греческой
мифологии,
обитали Аполлон
и музы. Воды
каскада олицетворяли
чистый Кастальский
ключ, стекающий
с Парнаса, источник
поэтического
вдохновения.
В 1817 году
во время сильной
грозы часть
Колоннады со
стороны дворца,
подмытая водой
каскада рухнула.
Катастрофа
придала сооружению
характер
романтической
руины, ещё более
усилив её поэтическую
живописность.
Случайность
создала более,
нежели самый
утонченный
вкус. Каждый
восхищался
этим романтическим
видом, этим
изящным разгромом.
Было
решено оставить
Колоннаду в
разрушенном
состоянии, не
восстанавливая
рухнувших
колонн. Пролом
в кольце Колоннады
открыл живописный
вид на скульптуру
Аполлона, которая
была видна
теперь из окон
дворцовых зал.
Холодная
баня.
(Холодная
ванна)
Это
летняя мыльня,
построенная
Чарльзом Камероном
в 1799 году на берегу
реки Славянки.
Холодная
баня доказывала
увлечение
хозяев Павловска
античным искусством.
Древние римляне
очень ответственно
относились
к созданию терм
– бань, которые
были настоящими
культурными
центрами. Состояли
из трех основных
помещений:
фригидария
– бассейна с
холодной водой,
тепидария –
центрального
помещения и
кальдария –
круглого бассейна
с холодной
водой.
Павильон
слился с окружающим
пейзажем и
хорошо виден
лишь со стороны
дворца, от мостика
с кентаврами,
четко вырисовываясь
на фоне рощи.
Этой небольшой
постройке
архитектор
придал форму
купольной
ротонды, с
прямоугольной
пристройкой,
завершенной
фронтоном.
Гладкие стены
павильона
украшены лишь
двумя небольшими
нишами для
скульптуры.
Простота
замысла и хорошо
найденные
пропорции,
несмотря на
скромные масштабы
и строгость
архитектурного
оформления,
придают сооружению
величавость,
гармонирующую
с интимным
характером
соседней Семейной
рощи. Эта роща
составлялась
из деревьев,
высаженных
в честь рождения
членов семьи
Павла I.
Внутри
павильона
имелось два
помещения:
раздевальня
и круглый зал,
центр которого
занимал бассейн.
Храм
дружбы.
Храм
дружбы был
задуман молодой
Великокняжеской
четой как ответный
дар Императрице
– матушке – в
благодарность
за подаренные
земли. В 1779 году
Чарльз Камерон
приступил к
разработке
проекта.
Сама
идея постройки
Храма дружбы
не была новой.
В европейских
парках Кью и
Стоуэ имелись
прототипы;
их основной
архитектурный
мотив – ротонда,
окруженная
колоннадой.
Как писатели,
пользуясь
известными
словами, создают
совершенно
оригинальные
произведения,
так и Камерон,
используя
элементы греко
– дорического
ордера, создал
проект изумительного
по красоте
сооружения,
которое можно
было без преувеличения
назвать шедевром
парковой архитектуры.
Первоначально,
отдавая дань
моде на античность,
архитектор
задумал Храм
дружбы в окружении
нарочито сотворенных
руками человека
руин. Но, посетив
Павловск, зодчий
выбрал для
павильона место
на небольшой
лужайке в излучине
Славянки, окруженной
деревьями
типичными для
северных широт.
Закладка
Храма состоялась
летом 1730 года
в присутствии
Императора
Австрийского
Иосифа II.
Работы велись
в 1730 – 1732 годах под
надзором архитектора
Пильникова,
лепку выполнял
Берпарскопи.
Великий
шотландец
Камерон предлагает
современникам
и потомству
расшифровать
неписанное
послание. В
декоре Храма
встречаются
роза (любовь),
мирт и оливки
(слава и почет),
дельфин (дружба).
В 1792 году
в Храме установили
алебастровую
фигуру Екатерины
II в образе Миневры.
Над входом была
сделана надпись:
”любовь, почтение
и благодарность
посвятили”.
Большой
каскад.
На
береговом
склоне у Круглого
озера Камерон
создал Большой
каскад – дикий
водопад, вода
которого скатывалась
по мощным глыбам
камней, разбросанных
в живописном
беспорядке.
Шум воды, нарушавший
тишину парка,
оживлял этот
романтический
уголок. Но однажды
в 1799 году, во время
«высочайшего
присутствия»
в парке, каскад
не шумел. Виновника
случайной
тишины плотника
Г. Васильева,
несвоевременно
открывшего
шлюз, было приказано
«нещадно бить
палками…» Как
и во многих
дворянских
усадьбах, здесь
жестоко наказывалось
всякое отступление
от заведенных
порядков. Телесные
наказания за
малейшие упущения
были обычным
явлением в
царской усадьбе.
Чугунный
мостик.
Недалеко
от Храма дружбы
через Славянку
переброшен
небольшой
мостик с изящными
литыми решетками
и настилом из
чугунных плит.
По углам мостика
помещены декоративные
вазы. Мостик
был отлит по
проекту К. И.
Росси на Александровском
чугунолитейном
заводе в Петрозаводске.
По
проектам Росси
исполнялись
также многочисленные,
совершенные
по форме, чугунные
ворота, парковые
скамейки,
декоративные
вазы и другие
элементы парковой
архитектуры.
Все они являлись
выдающимися
образцами
художественного
чугунного литья
русских мастеров.
Примером
исключительно
удачного включения
чугунного литья
в ансамбль
парка служит
этот мостик
у Храма дружбы,
созданный Росси
в 1823 году.
Орнамент фриза
Храма дружбы,
повторенный
зодчим на пъедесталах
ваз, украшающих
мост, связал
два разных по
времени сооружения
в единое целое.
Вольерный
участок.
С южной
стороны Тройной
липовой аллеи
Камерон создал
так называемый
сад с играми.
Сад включал
боскет звездообразной
планировки,
замкнутый
крытой деревянной
трельяжной
галереей, увитой
зеленью. Внутри
боскета были
установленны
игры – качели,
кегли и т. п. Рядом
находился
лабиринт из
стриженного
кустарника,
с сетью замысловато
запутанных
зеленых коридоров,
служивший для
развлечений
придворного
общества. Тут
же размещались
роскошный
розарий с сотнями
редчайших
кустов роз и
нарядные цветочные
партеры с мраморными
бюстами философов
и полководцев
древнего мира.
От
главной аллеи
Вольерный
участок отделялся
длинным боскетом
в виде зеленых
аркад с шарами
наверху. Аркады
были выстрижены
в липовых шпалерах.
Внутри боскета,
среди затейливо
очерченных
газонов и дорожек,
размещалось
около сорока
подлинных
античных римских
пеплохранительниц.
Увлеченный
идеями античного
искусства,
Камерон даже
здесь, в парке,
стремился
подчеркнуть
связь красоты
настоящего
с красотой
глубокой древности.
Вольер.
Был
сооружен в 1782
году, архитектор
Чарльз Камерон.
Вольер
стал одним из
самых поэтичных
созданий Камерона
в Павловске.
Он решен зодчим
в строгих формах
классики, с
тонкой лепкой,
колоннами и
куполом. Главный
фасад обращен
к югу, чтобы
дать как можно
больше тепла
и света для его
маленьких
обитателей.
Павильон
состоит из двух
небольлших
кабинетов и
квадратного
зала в центре,
увенчанного
плоским куполом
с полуциркульными
окнами. Кабинеты
и зал соединяются
галереями с
парами дорических
колонн, между
которыми были
натянуты
металлические
сетки. Эти галереи
и служили
своеобразными
“клетками”.
Здесь содержались
соловьи, чижи,
скворцы, малиновки
и другие певчие
птицы.
Центральный
зал павильона
предназначался
для отдыха. В
боковых кабинетах
хранились
коллекции
античных предметов,
найденных при
раскопках Рима
и Помпеи и
привезенных
владельцами
Павловска из
Италии. Здесь
были античные
мраморы, керамика,
мелкая бронзовая
пластика.
К
южной стороне
Вольера первоначально
примыкали две
цветочные
оранжереи с
садиком между
ними. Во Второй
половине XIX века
здесь был вырыт
пруд, обсаженный
деревьями. В
центре пруда
установлена
мраморная
статуя Венеры
– богини красоты,
копия с работы
А. Кановы. Берега
пруда, окруженные
куртинами
цветущих кустарников,
создают живописно
– уютный уголок
парка, типичный
для садового
искусства XIX
века.
Павильон
Росси.
Мысль
об установке
памятника Марии
Федоровне
появилась ещё
в 1835 году у Великого
Князя Михаила
Павловича.
Работа
была поручена
скульптуру
Мартосу. Мария
Федоровна
изображалась
сидящей с орлом
у ног. Памятник
не был установлен
в связи со смертью
скульптора.
Гальберг продолжает
работу, но отсутствие
денег и смерть
князя помешали
осуществить
задуманное.
Великий Князь
Константин
Николаевич
возвращается
к этой идее, но
разработанные
проекты не
смогли обнаружить.
В 1896 году идея
возникает у
самих жителей
Павловска,
предполагается
сделать скульптором
Опекушина, а
архитектором
пьедестала
Султанова.
Начавшаяся
война задержала
сбор денег до
1913 года. И в 1914 году
беседка наконец
была установлена
по проекту
Росси составленному
почти на сто
лет раньше
(1816 год) для памятника
Марии Павловне.
Павильон
представляет
в плане полукруглую
площадку на
стилобате из
красного финляндского
гранита, с крыльцом
в три ступени.
Полукупольное
перекрытие
над ротондой
покрыто кессонами
с круглыми
розетками.
Лицевой фасад
беседки обращен
в сторону Парадного
поля. Павильон
построен из
железобетона
с песчаником
светло – серого
цвета, но с имитацией
каменной кладки.
Пьедестал
– из красного
финляндского
гранита. Фигура
Марии Федоровны
покрыта листовой
медью, окрашенной
в черный цвет.
Большие
круги.
Преемником
Камерона в
Павловске
явился архитектор
Винченцо Бренна.
С вступлением
Павла на престол
к нему полностью
перешло все
руководство
работами по
дальнейшему
устройству
парка.
За
четыре года
царствования
Павла I
ансамбль Павловска
во всех своих
частях получил
новое оформление,
превратившись
из вельможной
усадьбы в
императорскую
резеденцию.
Бренна,
одаренный и
талантливый
художник, энергично
принялся за
создание новых
эффектных
районов парка.
Камерная интимность
великокняжеской
судьбы уступает
теперь место
торжественной
парадности
резиденции
императора.
Парк, дополняя
дворец, должен
был стать фоном
для пышного
дворцового
церемониала,
отвечающего
представлениям
о неограниченной
власти монарха.
Однако
ансамбли, созданные
Бренной, хотя
и широко задуманные,
являются лишь
нарядно оформленными
и эффектными
декорациями,
отвечающими
новому назначению
парка.
Умение
Бренны использовать
профиль местности
в планировке
парадного парка
блестяще проявилось
в районе, примыкающем
к дворцовым
корпусам. На
высоком берегу
Славянки он
создал в 1799 году
так называемые
Большие Круги
– два геометрически
оформленных
партера с ковровыми
цветниками.
По центру партеров
устроены невысокие
круглые террасы
из туфа, на которые
с четырех сторон
ведут лестницы.
На террасах
помещены белые
мраморные
статуи «Мир»
и «Правосудие»,
выполненные
в Венеции П.
Браттой в начале
XVIII века. Они
входили в число
скульптуры,
закупленной
Петром I
в Италии для
Летнего сада.
Партеры по
периметру
замыкались
стриженными
липовыми боскетами,
позднее замененными
акацией. За
боскетами
Бренна оставил
свободно растущие
деревья –
своеобразную
«зеленую стенку».
Они придавали
Большим кругам
замкнутый
характер, сближая
их с дворцовыми
залами и связывая
с соседними
пейзажными
районами. Сочетание
белого мрамора
скульптуры
с яркой зеленью
боскетов и
цветниками
создавало
красочный
эффект.
Большая
каменная лестница.
Возвышенную
часть парка
Бренна соединил
с долиной Славянки
монументальной
каменной лестницей
в 64 ступени. Она
украшена балюстрадой
с вазами и двумя
парами мраморных
и чугунных
львов.
Чтобы
усилить эффект
лестницы, Бренна
прерывает ее
площадками
и суживает
кверху ширину
марша. Лестница
органически
вписывалась
в профиль местности
и окружающий
пейзаж. Вместе
с нарядным
ансамблем
Больших кругов
она придает
торжественный
вид этому участку
парка, подчеркивая
его официальную
парадность.
С площадки
лестницы и
береговой
дорожки раскрывается
живописная
панорама долины
Славянки.
Уже
после отъезда
В. Бренны из
России парковый
ансамбль продолжают
совершенствовать
и украшать А.
Н. Воронихин
и К. И. Росси.
Выдающиеся
мастера в области
архитектуры
малых форм, они
оставили большой
след в садах
Павловска,
внесли в него
новые черты.
Воронихин,
работая во
дворце, не забывает
уделять внимание
и парку. Будь
это пристань
с гранитными
львами – сфинксами
у Трельяжа, или
мраморные
кентавры на
старом мостике
у дворца, или
аллея ваз в
Собственном
садике – во
всем виден
тонкий вкус
зодчего. C
большим мастерством
и художественным
тактом он включается
в ансамбли,
созданные
предшественниками.
Так, устраивая
в 1811 году Воздушный
театр рядом
с Большими
кругами Бренны,
Воронихин
выполнил его
в традиционных
формах архитектуры
XVIII века. Стены
и кулисы на
сцене театра
составляют
трельяжные
решетки, обсаженные
зеленью. Благодаря
такому приему
Воздушный театр
органически
влился в ансамбль
кругов с их
боскетами и
стриженой
зеленью.
Перспектива
аллеи, связывавшей
круги между
собою, замыкалась
площадкой с
нарядной Турецкой
палаткой –
деревянным
шатром, увенчанным
резным орлом.
Палатка, созданная
по проекту
Бренны, была
красочно расписана
П. Гонзаго и
использовалась
семьей Павла
I во время
церемоний,
устраивавшихся
на Парадном
поле.
Турецкая
беседка
Большую
роль в формировании
архитектурного
ансамбля Павловска
сыграл К. И. Росси.
Его первыми
работами в
парке были
нарядные беседки
и павильоны
в характере
парковой архитектуры
начала XIX
века. Взамен
обветшавшей
Турецкой палатки
Росси создал
в 1815 году живописный
боскет в виде
деревянного
трельяжа,
оформленного
зеленью и цветами
в чугунных
вазах классического
характера.
Новая беседка
Росси, по традиции
называвшаяся
Турецкой, отлично
вписалась в
ансамбль Больших
кругов. Аналогично
он оформил и
Хмелевую беседку
у моста Пиль-башни.
Здесь кроме
стриженых лип
умело был использован
хмель, обвивавший
деревянный
каркас постройки.
Ряд легких
парковых беседок
был решен
архитектором
в формах позднего
классицизма.
Таковы были
беседка-навес
над скульптурой
памятника
дочери Павла
I Александре
работы Мартоса
и беседка на
острове княгини
Ливен, носившая
название Храма
любви, не сохранившиеся
до нашего времени.
Почти
рядом с Турецкой
беседкой расположена
Молочня, когда-то
скрытая в густой
чаще леса. Раньше
здесь заканчивался
парк, переходивший
далее в лесной
массив.
Молочня.
Сентиментально-романтические
настроения,
идеализация
сельской жизни
еще в первые
годы создания
Павловска,
вызвали появление
ряда пасторальных
построек. Тогда
были сооружены
старое шале,
Эрмитаж, или
Хижина монаха,
Шарбоньер –
хижина угольщика.
Теперь Камерон
добавил к ним
Молочню –
сетиментальный
пересказ Хижины
крестьянина.
Она была сооружена
в 1782 году в глубине
парка, в густом
лесном массиве.
Это довольно
простой и обширный
павильон, крытый
соломой. Навесы
высокой крыши
опирались
вокруг здания
на древесные
столбы и ствол
большой, росшей
рядом березы,
проходившей
через крышу.
Стены павильона
сложены из
валунов и булыжника,
в подражание
альпийским
сельским постройкам.
На специальной
вышке крыши
висел колокол,
по сигналу
которого сгоняли
скот, пасшийся
в лесу.
Внутри
павильона
размещался
коровник со
стойлами для
шести коров,
помещение для
хранения молока
и молочных
продуктов и
нарядный салон
для отдыха.
В неожиданном
контрасте с
нарочито простым
обликом внешней
архитектуры
павильона были
созданы отделка
и убранство
салона. Стены
его покрывали
белые фаянсовые
плитки, на мраморных
столах и полках
стояли блюда
и вазы старого
китайского
и японского
фарфора. Мебель
с позолотой,
шелковые драпировки,
нарядная роспись
плафона, выполненная
по проекту
архитектора
Ф. Компорези,
придавали
салону роскошный
вид. В большой
фарфоровой
японской вазе
с серебрянным
краном, стоявшей
на треножнике
в центре комнаты,
обычно было
налито свежее
молоко. В жаркий
день придворные
заходили сюда,
чтобы выпить
кружку холодного
молока, свежих
сливок и отведать
душистого
черного хлеба.
Все это создавало
иллюзию простой
сельской жизни
и общения с
природой.
Памятник
родителям.
Наряду
с сооружениями
величаво-строгой
классики Камерон
создавал и
памятники,
проникнутые
лиризмом и
нежной, сентиментальной
элегией. К
числу таких
относится
Памятник родителям
– мемориальное
сооружение,
посвященное
памяти умерших
членов семьи
Марии Федоровны.
Он был построен
в одном из отдаленных
и глухих уголков
парка, окруженном
стеной хвойных
деревьев.
От
Тройной липовой
аллеи к памятнику
ведет узкая,
извивающаяся
Филосовская
дорожка. Скрытый
кругом густыми
деревьями,
памятник
воспринимается
лишь фронтально,
при близком
подходе к нему.
Камерон оформил
его в виде
прямоугольной
эдикулы. Полукруглая
ниша украшена
колоннами и
пилястрами
розового тивдийского
мрамора, поддерживающими
антаблемент.
Строгие классические
пропорции,
колонны, гладкие
стены придают
этому небольшому
сооружению
черты монументальности.
Позднее ансамбль
памятника был
дополнен великолепной
мраморной
скульптурной
композицией
И. П. Мартоса,
исполненной
в 1807 году. На фоне
гранитной
пирамиды, у
постамента,
украшенного
барельефом,
в глубокой
скорби склонилась
женская фигура.
Её протянутые,
крепко сжатые
руки выражают
безмерное горе.
Печальный гений
смерти поднимает
покрывало с
траурных урн.
Плавный,
изысканный
силуэт скульптуры,
позы фигур,
ритм падающих
драпировок
– все подчеркивало
тихую, сдержанную
грусть. Скульптура
Мартоса дополнила
и завершила
замысел Камерона.
В центре площадки
перед памятником
позднее был
установлен
античный мраморный
жертвенник,
украшенный
гирляндами.
Чугунные
ворота с траурной
символикой,
ведущие к памятнику,
усиливали
драматизм,
выраженный
в художественных
образах скульптуры
и архитектуры.
Висконтиев
мост.
Это
один из красивейших
мостов парка.
Назван он так
по имени его
строителя –
«каменных дел
мастера» Висконти.
Против
моста, на высоком
холме, в окружении
вековых деревьев,
стоял скромный
деревянный
домик «Крик»
– первая постройка
на территории
Павловска.
«Крик» был
уничтожен
фашистами в
период оккупации
Павловска. По
крутой Криковской
дорожке, огибающей
холм, можно
подняться в
Старую Сильвию.
Старая
Сильвия.
(старый
лес)
Сравнительно
небольшой по
площади район
парка с регулярной
планировкой
– предназначался
для прогулок.
Рощу прорезают
двенадцать
аллей, которые
расходятся
подобно лучам
от круглой
центральной
площадки. Это
определило
и другое название
Сильвии – Двенадцать
дорожек.
Регулярность
планировки
подчеркивают
шпалеры из
стриженой
акации по сторонам
аллей, хорошо
гармонирующие
с характером
леса, в котором
преобладают
хвойные породы.
Только центральную
площадку обрамляют
дубы, и она
напоминает
обширный зеленый
зал под открытым
небом.
В оформлении
площадки Бренна
ввел обилие
бронзовой
скульптуры,
установленной
здесь в 1798 году.
В центре – бронзовая
статуя Аполлона
Бельведерского,
вокруг, между
дорожками,
размещены
статуи Флоры,
Венеры Каллипиги,
Меркурия и
девяти муз
(Евтерпа, Мельпомена,
Талия, Терпсихора,
Эрате, Полигимния,
Каллиопа, Клио,
Урания). Они
отлиты в мастерских
Академии художеств
по моделям
профессора
скульптора
Ф. Гордеева при
участии талантливых
мастеров литейного
цеха В. Можалова
и Е. Гастеклу.
Перспективу
нескольких
аллей замыкают
статуи Ниобы,
ее детей – сына,
трех дочерей,
Актеона и Памятник
родителям.
Статуи выполнены
по оригиналам
греческого
ваятеля Скопаса,
созданным в
IV веке до
нашей эры.
Напряженные
позы фигур,
полные трагизма
и стремительного
движения, как
бы подчеркивают
устремленность
и направление
окружной аллеи,
охватывающей
Старую Сильвию.
Скульптура
отлично вписалась
в лесной ансамбль
и стала его
неотъемлемой
частью. Классические
формы статуй,
темный цвет
бронзы, слегка
тронутый мягкой
зеленой патиной,
гармонично
сочетаются
с сумрачностью
аллей и темной
зеленью хвойных
деревьев.
Вначале
войны бронзовые
статуи Сильвии,
как и вся остальная
скульптура
парка, были
зарыты в землю,
недалеко от
места их расположения.
Только благодаря
этому они сохранились
без повреждений
и не были похищены
оккупантами.
Амфитеатр.
В долине
реки Славянки
Бренна устроил
театр на открытом
воздухе. В его
композицию
была включена
река и ее берега
с обеих сторон.
На правом берегу,
в конце одной
из аллей Старой
Сильвии, использовали
высокий прибрежный
холм, которому
придали пирамидальную
форму. На нем
Бренна соорудил
каменный Амфитеатр
– полукруглую
площадку из
известняка,
со скамьей и
мраморной
статуей Флоры.
Здесь размещались
зрители. На
противоположном,
левом берегу
находилась
сцена – полукруглая
площадка на
фоне зелени,
ниже спускались
террасы с кулисами
из деревьев,
места для оркестра,
отделанные
шпалерником.
На террасах,
соединенных
лестницами,
били фонтаны.
Здесь устраивались
театральные
представления
и иногда праздничные
иллюминации.
Само
русло Славянки
было расширено,
и у подножия
Амфитеатра
образовался
бассейн сложного
очертания.
Здесь разыгрывались
пантомимы на
воде с использованием
небольших судов
и шлюпок.
С высоты
Амфитеатра
открывался
широкий вид
на другую нарядную
декорацию
Бренны, но уже
в духе идиллически-сентиментальных
затей XVIII
века.
Пиль
– башня.
Она
была возведена
на месте «пильной
мельницы»,
созданной в
первые годы
строительства
Павловска, в
1797 году на самом
берегу реки.
Она представляла
собой круглую
постройку с
соломенной
крышей и убогой
лестницей,
подкрепленной
березовыми
стволами. Роспись
П. Гонзаго на
стенах башни
создавала
иллюзию разрушенного
временем здания
нарядной архитектуры.
Внутри башни,
однако, помещался
роскошный
салон, декорированный
кисеей и украшенный
лепкой и живописью,
с мраморным
камином, в котором
находился
железный таган
с медными шишками,
на камине стояли
алебастровые
вазы и часы.
Также в комнате
был большой
диван с матрацем
и подушками,
расшитыми
золотыми и
шелковыми
нитками. Точно
так же были
оформлены два
маленьких
дивана. На столе
из красного
дерева «чернильница
хрустальная
о трех банках».
Нижняя комната
не имела такого
декора. Существовало
предание о том,
что там содержали
провинившихся
камер – пажей.
У подножия
башни находился
мост с нарочито
ветхой и убогой
декоративной
водяной мельницей.
Шум мельничных
колес и плеск
воды оживляли
картину сельской
идиллии. Ансамбль
Пиль – башни
был самым
выразительным
из всех пасторальных
построек парка.
Не случайно
он запечатлен
на картинах
и гравюрах
многих художников
XVIII века. Вместо
разобранной
за ненадобностью
водяной мельницы
у Пиль-башни
Воронихин в
1808 году построил
новый мост,
замечательный
красотой своей
арки и тонким
рисунком чугунных
перил.
Руинный
каскад.
Стремление
Бренны всюду
внести черты
парадности
заставляет
его дать каскадам
парка нарядное
архитектурное
оформление.
Так, Большой
каскад у Круглого
озера в 1794 году
Бренна перестроил
в виде арочной
стены с балюстрадой
и вазами из
пудостского
камня. Каскад
между Сильвиями
в том же году
он декорирует
под античную
руину с полуразрушенными
декоративными
туфовыми вазами,
фигурами львов,
березовыми
стволами вместо
перил и т. п.,
усиливая романтику
сооружения.
Чтобы
придать каскаду
характер подлинной
старины, вокруг
него были разбросаны
фрагменты
античных статуй,
бюстов, обломков
колонн, капители
античных зданий.
Руинный
каскад удачно
связал два
лесных парковых
участка между
собой.
В эти
же годы Бренна
дополнил
архитектурный
облик парка
многочисленными
воротами и
воротцами со
столбами из
туфового камня,
так хорошо
гармонирующими
с пейзажами
парка.
За
Руинным каскадом,
на площадке
перед входом
в Новую Сильвию,
высится статуя
Аполлона Музагета
– предводителя
муз, играющего
на кифаре. Скульптура
отлита в мастерских
Академии художеств
в 1798 году по модели
Гордеева.
Новая
Сильвия.
В отличие
от парадного
характера
Старой Сильвии
граничащая
с ней Новая
Сильвия, окончательно
сформированная
Бренной в 1800 году,
отличается
большей простотой
и разнообразием
лесных пейзажей.
В ней
почти нет
архитектурных
сооружений
и украшений,
свойственных
парку. Здесь
сохранен характер
обширного
густого леса
с его таинственной
тишиной и прохладой.
Планировка
Новой Сильвии
проста, она
включает лишь
пять длинных
параллельных
дорожек разной
ширины, обсаженных
невысокой живой
изгородью из
акаций. Эти
зеленые коридоры,
местами ломаясь
под углом, сходятся
вместе, создавая
площадки –
залы, круглые,
овальные и
продолговатые.
Несмотря на
наличие стриженых
шпалер акаций,
аллеи воспринимаются
как лесные
просеки. По
центральной
дорожке Новой
Сильвии можно
пройти к оврагу,
за которым
находится
Мавзолей. Он
открывается
неожиданно,
при переходе
через овраг
– справа в глубине
показывается
его величественный
портик. От дорожки
за оврагом
узкая тропинка
ведет к чугунным
воротам с траурными
эмблемами. От
них единственная
тропа, делающая
круг, как символ
вечности, подводит
к фасаду сооружения.
Мавзолей.
В творческом
содружестве
с Воронихиным
в Павловске
работал архитектор
Тома де Томон,
создавший в
1808 – 1809 годах Мавзолей
«Супругу-Благодетелю»
– мемориальное
сооружение,
посвященное
памяти Павла
I. Величественное
здание Мавзолея
возведено в
глухой части
лесного массива,
прилегающего
к Новой Сильвии.
При выборе
места для сооружения
архитектор
использовал
естественный
овраг, окруженный
стеной вековых
деревьев.
Мавзолею
приданы формы
строгого
древнегреческого
храма с портиком
из четырех
массивных
дорических
колонн, вырубленных
из гранита.
Вдоль стен
тянется фриз
из скорбных
рагических
масок с закрытыми
глазами и застывшими
каплями слез.
Суровостью
и холодом веет
от внутренней
отделки Мавзолея,
являющейся
фоном для
величественного
скульптурного
монумента,
выполненого
И. П. Мартосом.
В позе женщины,
бессильно
склонившейся
к траурной
урне, скульптор
передал огромную
душевную скорбь
и безмолвную
покорность
судьбе. Мавзолей
– один из лучших
образцов русской
классической
архитектуры
начала XIX века.
«Конец
света»
Привлекает
внимание одинокая
мраморная
колонна на
одной из площадок
близ берегового
склона. Она
носит название
«Конец света»;
здесь когда-то
заканчивался
парк. Это стройная
ионическая
колонна из
розового олонецкого
мрамора, созданная
Камероном
первоначально
находилась
у дворца.
Колонна
была помещена
сюда Бренной
при устройстве
Новой Сильвии.
По
дорожкам Новой
Сильвии можно
пройти к Красной
долине – району
парка, завершающему
долину Славянки.
Он расположен
параллельно
Новой Сильвии.
Планировка
Красной долины
выполнена в
1801 – 1803 годах по
проекту
художника-архитектора
П. Гонзаго. Лесистые
сумрачные
береговые холмы
с могучими
деревьями
контрастируют
с открытым
солнечным
пейзажем долины.
Оставленные
по берегам
вековые дубы
и серебристые
ивы оживляют
картину луговых
просторов по
берегам реки.
Каменный
Новосильвийский
мост руинного
характера, в
прошлом украшенный
перилами из
березовых
стволов, дополняет
«сельскую»
красоту пейзажа.
Недалеко от
моста на холме
высится Краснодолинный
павильон – одно
из весьма
примечательных
сооружений
парка.
Краснодолинный
павильон.
В
последнее
десятилетие
XVIII века деятельность
Камерона в
Павловске
прекратилась.
Одно время он
совсем был
отстранен от
работ по капризу
императора.
Только в 1800 году
Павел I
приглашает
зодчего вновь
включиться
в строительство,
украсить парк
новыми павильонами.
На
далекой окраине
парка, в только
что благоустроенной
Красной долине
(своей красотой
оправдывавшей
название), Камерон
создал необычную
романтическую
постройку.
Этот, по выражению
современника,
своеобразный
«архитектурный
каприз» явился
красивым пересказом
впечатлений
от античных
руин. Зодчий
придал павильону
характер квадратной
античной постройки,
с нарядным
классическим
портиком розового
мрамора, окруженной
массивной
каменной колоннадой
без завершения.
Все это имело
вид живописных
остатков древнего
сооружения.
На крыше
павильона была
устроена
площадка-бельведер
с перилами из
березовых
стволов, заложенных
между каменными
столбами: отсюда
можно любоваться
красотою природы.
На «остатках»
каменной колоннады
был сооружен
деревянный
балкон. На видовую
площадку вела
широкая лестница,
с шатровым
соломенным
навесом на
каменных столбах.
Во
внешне затейливом
оформлении
этой постройки
принимал участие
декоратор
Гонзаго. Внутри
павильона
находился
светлый нарядный
зал, с колоннами
по углам, облицованный
серовато-зеленым
искусственным
мрамором. Круглые
барельефы с
классическими
сюжетами, наборный
паркет из цветного
дерева и живописный
плафон дополняли
строгую нарядность
интерьера.
Плафон был
расписан по
эскизам П. Гонзаго.
Его архитектурная
композиция
изображала
сводчатое
перекрытие
с открытым
куполом, через
которое как
бы виднелось
голубое небо
со свисающей
веткой березы.
Талантливо
и иллюзорно
исполненная
живопись создавала
незаметный
переход от
помещения к
окружающему
пейзажу – березам
у стен здания.
Чарующие
пейзажи парка,
которые открывались
с бельведера,
оправдывали
одно из старых
названий павильона
– «Poinst de vue» (точка
обозрения). В
историю парка
это сооружение
вошло под названием
Елизаветина
или Краснодолинного
павильона.
Разрушенный
во время войны,
он до сих пор
не восстановлен.
Руина
В ансамбле
с Краснодолинным
павильоном
была создана
и находящаяся
рядом Руина
– искусственные
развалины,
характерные
для архитектуры
начала XIX
века. Подобные
сооружения
могли быть
навеяны картинами
французского
художника
Гюбера Робера
– талантливого
певца античных
руин, произведениями
которого увлекались
в XVIII веке.
Ряд его выдающихся
работ украшает
залы Павловского
дворца и сейчас.
Руина
естественно
и живописно
включилась
в пейзаж Красной
долины. К склону
холма, заросшему
деревьями,
примыкают
развалины части
каменного
здания с аркадой
и нишами, как
бы подлинные
остатки античной
архитектуры.
Раньше в одной
из ниш находилась
статуя Венеры.
Аналогичные
мраморные
статуи и архитектурные
фрагменты,
привезенные
из Италии, были
живописно
разбросаны
вокруг сооружения.
Они должны были
«представлять
воображению
живое понятие
о развалинах
Греции, дышащей
еще величием
и славою», – писал
один из современников.
В наши
дни статуи –
выдающиеся
образцы античной
скульптуры
– украшают залы
Эрмитажа.
Необходимость
сохранения
этих редчайших
памятников
искусства
заставила в
1920-х годах произвести
здесь «раскопки»
и убрать скульптуру.
От
Краснодолинного
павильона,
вернувшись
через Новосильвийский
мост, можно
пересечь Новую
Сильвию и выйти
в просторы
Белой березы
– самого обширного
района парка.
Белая
береза.
Последним
выдающимся
мастером, на
долю которого
выпала честь
блестяще завершить
формирование
садово-паркового
ансамбля Павловска,
был художник-декоратор
Пьетро Гонзаго.
Его глубоко
увлекла поэзия
северного леса,
широкие просторы
солнечных
полей, лугов
и перелесков.
Гонзаго создает
новый тип русского
пейзажного
парка – парка
равнины и скромной
северной природы,
тонко подметив
и выявив в ней
поэтическую
красоту.
В огромном
лесном массиве
Белой березы,
занимающем
около 250 гектаров,
Гонзаго пришлось
изымать «лишнее»:
вырубать большие
участки леса
для создания
обширных лугов
и далеких перспектив.
Сохраняя
старую камероновскую
планировку
– восемь дорог,
лучами расходящихся
от круглой
площадки, – Гонзаго
добавляет
Английскую
дорогу, свободно
вьющуюся через
луга между рощ.
Все пейзажи
Белой березы
развертываются
по сторонам
этой дерновой
дороги. Здесь
можно видеть
яркие зеленые
перелески,
местами переходящие
в густой лес.
На открытых
лужайках –
группы или
отдельные
деревья с красивой
кроной. С каждого
поворота можно
любоваться
все новыми
пейзажами.
Местами открываются
далекие перспективы.
Это создает
богатую смену
зрительных
впечатлений.
Здесь нет никакой
парковой архитектуры,
нет скульптур,
нет каскадов.
Здесь царит
красота самой
природы, умело,
неназойливо
показанная
художником.
Именно в районе
Белой березы
расположено
«самое красивое
место» парка.
Его название
вполне оправдывается
сочетанием
красоты живописных
лугов, широко
раскинувшихся
вокруг тенистой
рощи.
Розовый
павильон.
На
окраине
Белой березы,
прилегающей
к Парадному
полю, в 1807 – 1812 годах
Воронихин
создал одно
из самых поэтичных
своих сооружений
– Розовый павильон,
окруженный
кустами редчайших
сортов роз.
Легкое деревянное
здание, квадратное
в плане, с колонными
портиками на
всех четырех
фасадах, было
увенчано небольшим
куполом. Необыкновенное
очарование
павильона
заключалось
в скромной
отделке его
интерьеров.
Простая, но
красивая и
разнообразная
по формам мебель
карельской
березы и тополевого
дерева хорошо
сочеталась
с архитектурой.
Изделия из
фарфора, вазы,
осветительные
приборы, сервизы,
красочные
вышивки мебельных
обивок – все
было украшено
эмблемами
павильона –
цветами роз.
Празднование
победы над
Наполеоном
и встреча вернувшихся
из Парижа войск
гвардии, устроенные
в Павловске
в июне 1814 года,
вызвали необходимость
расширения
павильона. По
проекту Росси
и Гонзаго к
нему был пристроен
обширный зал,
нарядно декорированный
росписью, гирляндами
искусственных
цветов и золочеными
люстрами. Разрушенный
во время войны,
павильон был
восстановлен
в 1996 году.
Парадное
поле.
От
Тройной липовой
аллеи и до Белой
березы раскинулось
Парадное поле.
Здесь, на месте
пыльного Парадного
плаца, где Павел
I устраивал
парады и муштровал
свои батальоны,
Гонзаго создал
в 1803 – 1813 годах новый
живописный
район парка.
Центром его
стал большой,
специально
выкопанный
пруд с островом,
вокруг которого
компоновались
пейзажи.
При
устройстве
этой части
парка Гонзаго
использовал
известные ему
как театральному
декоратору
принципы кулисности
в посадке деревьев.
Перспективное
сочетание
лужаек и рощиц
со строгим
подбором деревьев
и кустарников
применены им
с большим
мастерством.
Здесь нет тех
больших и глубоких
перспектив,
которые он
развернул в
Белой березе.
Пейзажи Парадного
поля формируются
по сторонам
четырнадцати
Парадных дорожек,
которые прорезают
его. Тут есть
большие куртины
и лужайки с
деревьями,
посаженными
«букетом», и
с одинокими
вековыми дубами.
Живописный
пруд и остров
создают неповторимые,
чарующие картины.
«Рисуя»
пейзаж, Гонзаго
подбирает
деревья с учетом
цветовой гаммы
в разные времена
года – весной,
летом и особенно
осенью. «Золото»
кленов и берез,
«серебро» ив,
«бронза» дубов
и зелень хвои
создавали яркие
по цветовым
сочетаниям
картины русской
осени. В своем
творчестве
он исходил из
глубокого
знания художественных
качеств зеленого
материала, из
которого создается
пейзаж. «Деревья
значительно
отличаются
друг от друга
формой и цветом;
среди них решительно
имеются и веселые
деревья, и изящные,
и печальные,
и гордые, и
величественные,
и т. п.», – писал
Гонзаго в своем
трактате «Музыка
глаз».
В пейзажах
парка Гонзаго
использовал
преимущественно
породы деревьев
северной и
средней полосы
России: березу,
сосну, ель, рябину.
Они и составили
основу его
художественной
палитры. Пейзажи
Гонзаго в Павловске
– памятник
блестящего
творчества
выдающегося
паркостроителя,
тонкого и
проникновенного
певца русской
природы.
Долина
прудов.
В отличие
от радостных
и «уютных»
пейзажей парадного
поля в Долине
прудов Гонзаго
создает суровые
и местами мрачные
лесные пейзажи.
Здесь он использовал
глубокие овраги,
в которых вода
прудов, созданных
плотинами,
кажется черной
от высокой
стены деревьев,
обступающих
берега. На одном
из этих прудов
был создан
Остров любви,
окруженный
трельяжной
аркадой со
статуей Амура
в центре. Уединенный
характер Домены
прудов подчеркивался
и романтической
беседкой Новое
шале, украшенной
росписью, выполненной
рукой самого
автора сооружения.
Долина
прудов граничит
с обширным,
также лесным
массивом Большой
звезды, расположенной
между долиной
Славянки и
линией железной
дороги.
Большая
звезда.
Большая
звезда начинается
непосредственно
от вокзала
станции Павловск.
Через этот
район лежит
путь к дворцу
и центральным
районам парка.
Возвращаясь
от дворца на
вокзал районом
Большой звезды,
можно завершить
ознакомление
с парком. Когда-то
здесь шумел
густой сумрачный
лес с вековыми
гладкоствольными
соснами и могучими
елями. Камерон
постепенно
начал приобщать
его к парку,
прорезая
многочисленные
просеки, осушая
низинные места.
Бренна
дополнил
камероновские
лесные просеки
Звезды рядом
живописных
аллей, дорожек
и площадок
правильных
очертаний,
обсаженных
шпалерником
из акации. Дорожки
использовались
для прогулок
в экипажах и
верховой езды.
Они имели
оригинальные
названия,
сохранившиеся
до настоящего
времени: Дружеская,
Молодого жениха,
Красного молодца,
Зеленой женщины,
Красного солнца
и др. На центральной
круглой площадке
Звезды, к которой
сходилось
двенадцать
дорожек-лучей,
Бренна соорудил
Круглый зал.
Прямоугольный
в плане павильон,
с портиком на
боковых фасадах
и апсидами на
торцах, служил
для музыкальных
вечеров и концертов.
Отсюда его
второе название
– Музыкальный
салон. Дорожки,
расходящиеся
от павильона,
пересекаются
несколькими
поперечными,
составляющими
в плане рисунок
звезды, что и
определило
название района.
Большую живописность
пейзажам придают
здесь пруды
со свободными
очертаниями
берегов.
Строгость
планировки
Большой звезды
была значительно
нарушена проведением
первой в России
железной дороги
Петербург-
Павловск, открытой
в 1836 году. Для
проезжающей
петербургской
публики выстроили
Воксал (прогулочный
зал), или, как
его позднее
стали называть,
Курзал (зал
отдыха), с рестораном
и концертным
залом, составлявший
станцию железной
дороги. (Здание
Курзала было
выстроено
придворным
архитектором
А.И.Штакеншнейдером).
В его концертном
зале выступали
крупнейшие
композиторы
и дирижеры
мира. Многие
годы здесь
дирижировал
оркестром
знаменитый
Иоганн Штраус.
В этой первой
русской филармонии
звучали симфонические
произведения
М.И.Глинки,
П.И.Чайковского,
А.Г.Рубинштейна
и других. Концерты
в Курзале
устраивались
свыше ста лет.
За
десятилетия
работы в Павловске
усилиями великих
мастеров искусства
– архитекторов,
художников,
скульпторов
– был создан
неповторимый
ансамбль, отмеченный
единством стиля
и богатым
разнообразием
впечатлений.
Гукова
М.
25 10/19/2010