Поздняя любовь

Министерствокультуры Ростовской области Государственное областное образовательное учреждениесреднего профессионального образования Ростовский колледж культуры

Выпускнаяквалификационная работа
Студента _____________
Руководитель _____________________

Ростов2008г.

Поздняялюбовь
Музыка: Е.Острикова
Слова: Н.Пархоменко
 
План
1.  Первоисточник
2.  Жанр песни
3.  Содержание песни
4.  Музыкально-теоретический анализ
5.  Вокально-хоровой анализ и трудности вработе над произведением
6.  План работы над произведением
7.  Распевание в хоре
8.  Сценическое воплощение номера
9.  Текст песни и нотное приложение
Список используемой литературы

Авторскаяпесня
Николай КонстантиновичПархоменко – известный ученый-фольклорист, композитор, музыкальныйпросветитель, посвятивший много лет своей жизни работе по собиранию, изучению,обработке и пропаганде народных песен различных областей нашей Родины.
Хорошая профессиональнаяподготовка, полученная в Томском музыкальном училище под руководством Е.Н.Кирчинского,прилежание и пытливость послужили условиями успехов Н.К.Пархоменко в областимузыкознания.
Обучаясь в Новосибирскойгосконсерватории М.И. Глинки по двум специальностям: композиции имузыковедению, он окончил ее весьма успешно за 4 года.
Закономерным результатомисследовательской работы Н.К.Пархоменко явилась защита кандидатской диссертации,которая состоялась в 1980 году в Московской дважды ордена Ленинагосконсерватории имени П.И.Чайковского. Им опубликованы более 40 научныхтрудов, в том числе фундаментальные исследования: «Русские песни Томскойобласти», «Русские песни казаков Дона и Кубани», «Традиции русскогогероического эпоса в музыкальном фольклоре казаков», и другие.
Вместе с темН.К.Пархоменко пользуется широкой известностью и как композитор, автормногочисленных сочинений, прежде всего, в области вокально-хоровой музыки, включаяобработки народных песен (в основном сибирских, донских и кубанских). Его песни(«Наше солнце над нами», «О чем задумались поля», «Берегите, люди, мир», «Ах,Настасья») звучали в разных регионах России и за ее пределами в исполнениипрофессиональных и самодеятельных певцов, ансамблей, хоров.
Н.К.Пархоменко родился встаринном сибирском селе Воронове, основанном на рубеже 17-18 веков. Оно широкораскинулось вдоль левого высокого берега великой реки Оби, в окружении лесов иполей. Две жизненно важных артерии (Московско-Сибирский тракт и река Обь)обусловили уровень, и характер развития села, оказали важное влияние наформирование его населения. Здесь селились выходцы из разных регионовевропейской России: казаки с Урала и Дона; крестьяне из Воронежской, Рязанскойи Пермской губерний. Издревле тянулись сюда люди в поисках свободного труда исчастья, оседали политические ссыльные, четко обозначившие своюпросветительскую роль.
О предках известныскромные сведения; известно только, что дед Семен (со стороны отца) относился кчислу «служивых» сибирских казаков. Много воевал, имел ранения. Женат он был надочери местного купца Романа Непомнящего (этой фамилией обычно назывались люди«из беглых», обосновавшихся в Сибири). Бабушка Афимья (так звали жену дедаСемена) была достаточно образованным и весьма воспитанным человеком. Вмногодетной своей семье она пользовалась непререкаемым авторитетом и большимуважением. Детей воспитывала в строгости, послушании и любви к ближнему,приобщая их к православной вере, к уважению национальных традиций. Одним из еесыновей и был его отец – Константин Семенович, 1879 года рождения. Он обладалхорошим музыкальным даром и великолепным баритоном. Пел в церковном хореведущие партии. Старики-односельчане, вспоминая его пение, говорили, что«слушать его голос в праздничных церковных службах съезжались жители даже изблизлежащих деревень».
Мать Н.К.Пархоменко –Пелагея Тимофеевна, 1883 года рождения, переехала в младенческом возрастевместе со своими родителями с северного Урала. Родители ее (дедушка Тима ибабушка Катя) жили в большой бедности, поэтому с семи лет она была отдана «влюди», где «нянчила» чужих детей, выполняла какие-то работы по дому и т.д. Взамужестве нарожала «кучу» детей, вырастила десятерых (четверых дочерей да шестерыхсыновей) и еще двоих приемных братьев-сирот.
Отец и мать как могли,поощряли и способствовали увлечению – детей народной песней и музыкой во всехдоступных для нас проявлениях. Все пели и играли на народных музыкальныхинструментах, имевших распространение в музыкальном быту села. Среди них:гитара, балалайка, гармоники нескольких разновидностей строя, мандолина идругие.
Так, старшая сестра –Мария, аккомпанируя себе на гитаре, очень прилично пела приятным меццо-сопранопопулярные романсы и бытовые народные песни разных жанров. Все старшие пятьбратьев играли на гармониках и разных других народных инструментах. Все сестры,вместе с матерью нередко занимаясь какой-либо домашней работой, пели ансамблеммногоголосные народные песни: «Притуманились туманечки», «Сронила колечко»,«Сон мой милый», «Любезные подруги», «Ой, ты, темная ноченька», «Кари глазки» имногие другие. Все они оставили в памяти Н.К.Пархоменко неизгладимый след навсю жизнь. В певческом репертуаре братьев и отца Н.К.Пархоменко, которые пелииногда вместе с двоюродными братьями и друзьями, были исторические песни: «Отецмой был природный пахарь», «Шумел, гремел пожар московский», «ЗаКубанию-рекой», «Вы, поля, вы, поля». Среди любимых песен были также:«Последний нонешний денечек», «Да не туман с моря поднялся», «Александровскийцентрал», «Глухой неведомой тайгой», «Славное море – священный Байкал» и многиедругие.
Село всегда славилосьсвоими песнями, шутками, прибаутками, частушками. Любили водить хороводы,«играли вечерки».
Весной, когда лед на рекеподнимется вешними водами, «отъест забереги», бывало, и стар, и млад, любилисобираться тихими вечерами над крутыми обрывами горы, полюбоваться нанеобъятные просторы Приобской поймы, раскрывающиеся взору на многие километрывверх и вниз по течению реки. Старики и пожилые степенно беседовали о насущныхделах и нуждах, о весенней страде. Вспоминали былые времена. Молодежьбалагурила, играла и водила хороводы. Звучали песни, частушки, наигрыши нагармонике, балалайке, гитаре…
Село не только протянулосьвдоль берега реки, как и многие сибирские села, расположенные на реках, ноуглублено и в сторону примыкавшего леса. От крутого берега реки через все селов направлении леса проходит широкая улица, которая в центре села пересекается сдругими улицами и переулками, образуя просторную базарную площадь.
Теплыми весеннимивечерами все обширное пространство этой улицы, начиная от берега реки и долеса, являлось собой подобие пчелиного улья в период медосбора. С трудом можнопредставить себе целостную картину такого гулянья. Парни и девушки, ктоширокими рядами, а кто небольшими группами, не спеша с песнями, двигались водну и другую сторону по улице. Местами образовывались «тачки» вокруггармониста или целой группы музыкантов. Начинались переплясы и «перепевы». Втакие вечера пение и музыка слышны были в соседнем селе Екимове, почти за 7километров.
Музыкальные впечатлениядеревенского детства и юности пробудили в нем чувство глубокой любви и уваженияк людям, к народному искусству.
Петь и играть «по слуху»на гармонике, гитаре и балалайке он начал с тех пор, как только себя помнил.Однако первые уроки игры на баяне он получил в десятилетнем возрасте у одногоиз старших братьев – Якова – талантливого музыканта, композитора, посвятившегомного лет своей жизни педагогической работе с детьми. После ВеликойОтечественной войны он некоторое время работал в Сибирском государственномрусском народном хоре и настоял, чтобы младшему брату купили баян. Окончив вНовосибирске краткосрочные курсы по игре на баяне, Пархоменко возвратился вродное село и устроился музыкальным работником в детский дом. В 1947 году наобластном смотре художественной самодеятельности в г. Томске на него обратилвнимание председатель жюри, известный музыкант, дирижер М.И. Маломет. МоисейИсаевич был живой историей музыкальной жизни Томска. Он начал работать вТомском музыкальном училище еще до революции и вел многие специальные предметы,в том числе: симфонический оркестр, дирижирование, теоретические дисциплины,чтение партитур и другие. Кроме того, он курировал в области художественнуюсамодеятельность, председательствовал в жюри конкурсов. Узнав, что Пархоменконе имел профессионального музыкального образования, был «самоучкой», а играл наконкурсе вальс Шопена и концертную обработку народной песни, он настоятельнорекомендовал учиться. Но поступить в музыкальное училище в этом году неудалось, т.к. был призван на военную службу.
С первого дня службы вармии Н.К.Пархоменко играл в духовном оркестре, а также на баяне – вгарнизонном ансамбле песни и пляски, которыми впоследствии руководил вплоть додемобилизации. В течение армейской службы постепенно переложил для баяна ивыучил наизусть почти весь служебный и танцевальный оркестровый репертуар, чтоочень пригодилось в дальнейшей его творческой жизни.
Наконец, стремление кпрофессиональным знаниям привело его в Томское музучилище. Здесь судьба свыдающимся педагогическим коллективом в период его яркого творческого расцвета.Особую роль в его музыкальном образовании и обучении сыграл Евгений НиколаевичКорчинский – заведующий теоретическим отделом, преподавательмузыкально-теоретических дисциплин. Для Пархоменко он был идеаломмузыканта-ученого, педагога, гражданина, в высшей степени организованного ипорядочного человека. Он начал работу в музучилище в 1928 году. Достиг высочайшихвершин музыкальной науки, защитил ученую степень кандидата искусствоведения потеме: «Теория канонической имитации», которая принесла ему широкую известностькрупного ученого, как в нашей стране, так и за ее пределами. На уроках онсвободно оперировал материалами публикаций, в том числе на иностранных языках.Авторитет Е.Н.Корчинского был огромным. Среди его учеников: Э.В.Денисов,В.Ф.Лавриненко, Н.К.Пархоменко и многие другие.
По окончании музыкальногоучилища Н.К.Пархоменко по распределению направили на работу сюда же в должностипреподавателя музыкально-теоретических дисциплин и по классу баяна. В годокончания в 1960 году он поступил в Новосибирскую госконсерваторию им.М.И.Глинки, но к учебе не приступил по семейным обстоятельствам. Осталсяработать в Томском музучилище на четыре года. Это были годы овладения истановления как педагога-музыканта. Периодически концертировал, обслуживаясеверные районы области. В концертные программы включал, наряду с другими, исвои сочинения, многие из которых были опубликованы в местных изданиях.
В 1964 году вновьпоступил учиться в Новосибирскую консерваторию по специальностям «Композиция» и«Музыковедение», окончив ее досрочно за 4 года по второй из них. В годы учебыидеалом, оказавшим на Н.К.Пархоменко огромное влияние, стал Юзеф Гейманович Кон– выдающийся ученый, обогативший музыкальную науку в высшей степениоригинальными и новаторскими исследованиями, воспитавший сотни учеников,человек необычайной чуткости и неповторимого обаяния. Л.Мазель говорил о немтак: «Крупный, ярко талантливый ученый и педагог, активный деятель нашегоискусства, подлинный культуртрегер, да к тому же обаятельный и бесконечноскромный человек, Ю.Кон – одна из самых привлекательных, самых симпатичныхфигур нашего музыкознания». Среди его книг: «Вопросы анализа современноймузыки», Л., 1982; «Избранные статьи о музыкальном языке». СПб, 1994.
Учителями и наставникамиН.К.Пархоменко были также крупные ученые, известные музыканты А.Н.Котляровский,А.М. Айзенштадт, Л.Я. Хинчин и другие.
В годы учебы вконсерватории Пархоменко получил возможность лично познакомиться с крупнейшимимузыковедами и композиторами современности: Д.Кабалевским, Б.Тищенко,С.Слонимским, Л.Мазелем, В.Левашовым, А.Новиковым и другими. Старался приниматьактивное участие в музыкальной жизни Новосибирска и всего Западно-Сибирскогорегиона. Некоторое время работал в Сибирском государственном народном хоре вдолжности музыкального руководителя. Ряд его произведений в исполнении этогоколлектива были записаны Всесоюзной фирмой грамзаписи «Мелодия». По окончанииконсерватории четыре года работал в должности заведующего, а затем проректораконсерватории по вечернему и заочному обучению. Среди сочиненийконсерваторского периода, наряду с хоровыми произведениями, были: соната дляфортепиано, две оркестровых сюиты, квартет на сибирские темы, хоровая кантата«Жить на земле человеком», музыка к спектаклю «Соль земли» по одноименномуроману Г.Маркова в постановке Томского драматического театра. Несколько сольныхвокальных произведений, включая хоровые обработки народных песен, быливыполнены по заказу Тувинского государственного ансамбля «Саяны».
В 1972 году поступил васпирантуру Ленинградской консерватории к Ф.А.Рубцову и по рекомендацииЮ.Г.Кона в 1973 году переехал в г.Петрозаводск, где работал преподавателеммузыкально-теоретических дисциплин. Создал из студентов женскую вокальнуюгруппу, с которой гастролировал по всей Карелии, попутно собирая местныйрусский фольклор. В 1975 году перевелся в аспирантуру Московской консерваториик доктору искусствоведения, профессору А.В.Рудневой. Анна Васильевна былачеловеком удивительной цельности, редкого музыкального дара, она органичносочетала в себе талант музыканта – педагога, глубокого исследователя-ученого иактивного общественного деятеля. Неутомимая энергия, неугомонный характер,постоянная творческая одержимость и горение являлись той огромнойпритягательной силой, которая привлекала к ней горячие симпатии окружающих.Отзывчивость, благожелательность, любовь к людям и простота в обращенииспособствовали созданию вокруг нее непринужденной творческой атмосферы.Разностороннюю деятельность Анны Васильевны, ее мировоззрение отличали ясностьмысли и широкий размах, прогрессивность убеждений, бескорыстная преданность своемуделу, своему народу.
Под руководствомА.В.Рудневой в 1980 году Пархоменко защитил кандидатскую диссертацию по теме:«Русские народные песни Томской области». К этому времени он уже работалпреподавателем музыкально-теоретических дисциплин в Таганрогском пединституте,был деканом на музыкально-педагогическом факультете, заведовал кафедрой историии теории музыки.
В 1975 году организовалпри ДК Таганрогского металлургического завода хор русской песни – лауреатмногих конкурсов и фестивалей, неоднократно выезжавший с концертами за пределынашей Родины. В основе концертного репертуара коллектива всегда были народныепесни, записанные в разных регионах России и обработанные для данного составахора с учетом его исполнительских возможностей.
Творчество композитораН.К.Пархоменко отличает удивительное органичное сочетание русской фольклорнойпесенности, простоты, искренности и широкого, масштабного эмоциональногоразвития, восприятия жизни.
 
Лирическаяпесня
Начиная с XVI – XVII столетий одним из ведущих песенных жанров в русскомнародном музыкальном творчестве становится лирическая песня.
Интенсивное развитиерусской песенной лирики в рассматриваемый исторический период стоит в теснейшейсвязи с усиливающимся стремлением к высвобождению личности от гнетущих оковпатриархального семейного уклада, а также с растущим протестом широких народныхмасс против социального гнева. В своих наиболее развитых и мелодически богатыхформах, лирическая песня заметно выделяется среди других ранее возникшихпесенных жанров.
К числу старейшихвосточнославянских лирических песен относятся различные внеобрядовыекалендарные песни лирического склада, в том числе лирические святочные (внекоторых местах называемые «проходными»), масленичные, весенние, купательские,петровские, жатвенные. Большинство из них являлось любовно-лирическимидевичьими и женскими песнями, а также песнями о тяжелой женской доли с типичнымдля этого круга песен противопоставлением образов родной и чужой стороны,родной и чужой семьи. По характеру своих мелодических особенностей этидревнейшие лирические песни сходны с другими бытовыми и обрядовыми календарнымипеснями, отличаясь от последних в отдельных случаях несколько большеймелодической распевностью. Древнейшие по своему происхождению лирическиекалендарные и свадебные песни послужили той почвой, на которой впоследствииразвились женские лирические песни более позднего происхождения.
О том, что жанр русскойлирической песни с присущей ему мелодикой «большого дыхания» в своихклассически законченных и художественно совершенных формах сформировался уже к XVI века, свидетельствуют многиелирико-эпические протяжные песни, связанные с исторической тематикой (песни оЕрмаке Тимофеевиче). Напевы их дают представление о мелодике протяжнойлирической песни того же времени.
Русская лирическая песняв своих лучших, подлинно классических образах формировалась на основе уже высокоразвитоймелодической речи, она представляет собой одну из непревзойденных вершин и внашей отечественной, и в мировой музыкальной культуре.
Согласно народнойтерминологии, «русская лирическая песня» определяется как «протяжная»,«долгая», «широкая», «строгая». В южнорусских местностях употреблены такжевыражения «волоковая», «тяглая» или «тягловая». Этими терминами лирическаяпесня обозначается как произведение вдумчивого, серьезного, сосредоточенногохарактера, как мелодическая форма достаточно обширных размеров, длительно ипротяженно развертываемая на «большом дыхании», преимущественно медленном иливесьма умеренном темпе.
Существующие наряду с этимво многих местностях термины «проголосная» и «голосовая» означают широкоеразвитие собственно вокальной стороны и мелодику большого дыхания.
Во многих протяжныхлирических песнях именно широкие интонационные ходы (в объеме сексты, малойсептимы, октавы) играют особенно выразительную роль в раскрытии основныхпоэтических образов песни.
Русской лирической песнеприсуща тесная неразрывная связь мелодии с текстом, выражаемая в закрепленностиза напевом всегда одного и того же постоянного текста. Каждая мелодиялирической песни исполняется лишь на строго определенный, искони ей присущий ейпесенный текст. В этом отношении она заметно отличается от многих другихпесенных жанров: эпических сказов, колядок и других календарных песен,плясовых, отчасти свадебных, характеризуемых отсутствием закрепленной связимежду напевом и текстом, традицией исполнения на каждый напев целого рядатекстов. При значительной устойчивости поэтических образов и типовых распевов,область песенной лирики в особенности богата мелодическими вариантами,создаваемые народными певцами с неистощимой творческой изобретательностью.
Русская лирическая песняотличается богатством и разнообразием мелодических вариантов, ей свойственнабольшая выразительность, тонкая отточенность поэтического языка, богатство иразнообразие эпитетов, метафор. Поэтические зачины большинства лирическихпесен, связанные с образами родной русской природы и в дальнейшемсопоставляемых с глубоко человечными душевными переживаниями, как, например:
«Уж как пал туман на синеморе, а злодейка-тоска – в ретиво сердце».
«Во тумане красносолнышко, во тумане, при печали красна девица при великой».
Поэтическое обаяниеобразов природы в лирической песне всегда неразрывно сплетено с глубокимилирическими переживаниями человека. «Песни – они из и то природы, но в нихчувство человека, а не природа, становящаяся музыкой», — говорил А.К.Лядов.
Идейно-эмоциональноесодержание лирической песни характеризуется большой широтой и тематическимразнообразием. В них поется о любви к Родине, о горе разлуки с родной сторонойи смерти на чужбине, о бесправной дом русской женщины и тяжести крепостноготруда, о судьбах вождей и участников крестьянских восстаний, о боевой походнойжизни русского воина. Выдающееся место в русской песенной лирике занимаютлюбовно-лирические песни, в которых рассказывается о любви молодца, девушки имолодой женщины, как о большом, глубоком и серьезном чувстве.
Выдающееся место врусской песенной лирике занимают мужские или молодецкие героико-лирическиехоровые песни, многообразно раскрывающие большую общественную тему протестапротив несправедливого гнета самодержавно-крепостнического строя, темународного гнева. Песни эти в ярких, поэтических образах отражают непреклонный исвободолюбивый характер русского народа, его стойкую борьбу за лучшее, будущее,мечты о вольной жизни. Весьма характерны для молодецких песен также образывольных птиц: орла или сокола. Образы эти являются олицетворением таких чертрусского национального характера, как бесстрашие, гордость, свободолюбие.
Любовно-лирическая темараскрывается в русской песенной лирике своеобразно, преимущественно в связи стемами прощальной встречи и разлуки. В лирической песне поется о любви, как обольшом серьезном чувстве, захватывающем все существо человека. Герои любовно-лирическихпесен – девушка, молодая женщина, молодец. Песни этого рода отличаются строгойсдержанностью в выражении чувства, сочетаемой с глубокой человечностью,задушевностью, искренностью, большой внутренней теплотой. Мир светлой ирадостной любовной лирики мало характерен. Русская любовно-лирическая песнячаще всего посвящена раскрытию горестных переживаний любящих в связи спредстоящим насильственным разрывом их отношений, с неизбежностью разлуки.Отсюда преобладание темы прощальной встречи, расставания или элегическогораздумья, воспоминаний о былых, уже прошедших счастливых днях. В ряде мужскихлирических песен выражается глубокое горе молодца потерявшего любимую девушку,выданную за другого. Наряду с песнями о глубоком, искреннем взаимном чувстве, внароде складывались и песни об измене, связанные с горестными скорбнымипереживаниями покинутой девушки или же с ее гневным возмущением, с думами ожестокой мести.
В большинстве русскихлирических песен ярко отражены условия материальной жизни и выражен психическийсклад в первую очередь крестьянства. Несомненно, в тоже время, что в созданииряда лирических песен принимали участие и другие общественные группы населения.
Бытование лирическихпесен в той или иной общественной среде оставляло отпечаток и на словесно-поэтическомих содержании, а позднее, в XVIII-XIX веках и наинтонационно-мелодическом. Поэтому составители сборников народных песен нередкоклассифицировали лирические песни не только по их идейному содержанию, но и попризнаку первоначального их происхождения или же в связи с характеромбытования, подразделяя их на семейно-бытовые, бурлацкие, ямщицкие, солдатские,казачьи, тюремные, песни дворовых крепостных и т.д.
 
Содержание
В прекрасной лирическойпесне «Поздняя любовь», говорится о любви, как о большом, серьезном чувстве,которое пронесла героиня через долгие годы. Слова песни пронизаны большойвнутренней теплотой, задушевностью, искренностью. У двух когда-то любивших другдруга людей, прошла долгая жизнь, наверно уже есть и внуки. Их виски запорошиласедина. Но стоило только им встретиться, как глубокое, чувство снова оживает вих сердцах.
Мир светлой и радостнойлюбовной лирики мало характерен для лирической песни. Чаще всего лирическаяпесня посвящена раскрытию горестных переживаний любящих в связи с предстоящимнасильственным разрывом их отношений, с неизбежностью разлуки. Отсюдапреобладание прощальной встречи, расставания или же элегического раздумья,воспоминаний о былых, уже прошедших днях.
Вот и в нашей лирическойпесне, помня о том, что годы тяжелым грузом лежат на плечах и прошлого уже невернуть, женщина говорит любимому:
«У тебя семья – чашаполная,
Не буди во мне,
Все, что помнилось».
И хотя она пытаетсязаглушить в себе эту любовь, память о большом, глубоком чувстве, вспыхнувшем когда-тов ее груди, до сих пор согревает ей сердце:
«Знаю лишьодно
О любвисвоей.
С нею в часкрутой
На душетеплей».
В песне чувствуетсядушевное волнение, тоска о прошлой, не сложившейся по каким-то причинам любви.Но нет порыва, стремления что-то изменить в своей судьбе. Здесь как бы двачувства. Одно – безысходности, второе – чувство целомудренности и женскогодостоинства.
При этом эмоциональноесодержание песни помогает раскрыть прекрасная музыка. Не случайно А.П.Чехов всвоей поэтической характеристике женской лирической песни в рассказе «Степь»подчеркнул момент раскрытия образного содержания песни именно средствамимелодического развития безотносительно к ее тексту, оставшемуся в данном случаенеизвестным:
«Неожиданно послышалосьтихое пение. Где-то не близко пела женщина, а где именно и в какой стороне,трудно было понять. Песня тихая, тягучая и заунывная, похожая на плач и едвауловимая слухом, слышалась то справа, то слева, то сверху, то из-под земли,точно над степью носился невидимый дух и пел. Егорушка оглядывался и непонимал, откуда эта странная песня; потом же когда он прислушался, ему сталоказаться, что это пела трава: в своей песне она, полумертвая, уже погибшая, безслов, но жалобно и искренне убеждала кого-то, что она ни в чем не виновата, чтосолнце выжгло ее понапрасну; она уверяла, что ей страстно хочется жить, что онаеще молода и была бы красивой, если бы не зной и не засуха».
Музыкально-теоретическийанализ
Форма произведениякуплетная. Где запев состоит из четырех тактов, в которых в начале звучитальтовая партия и на середине слова вступает сопрановая партия второго альта,что характерно для казачьих песен. И на цепном дыхании хор переходит к запеву,который тоже состоит из четырех тактов. Интонационно строится на четырех нотах.Мелодия идет от четвертой ступени к первой. С опеванием основных ступеней ладаи последующим поступенным движением вниз от четвертой к первой ступени.
Вокально-хоровойанализ и трудности в работе над произведением
 
Основная тональность Dmoll гармонический. Но начинаетсяпроизведение в Fdur, что создаетнеустойчивую ладо-тональную основу. Но к концу запева тональность становитсяустойчивой и звучит Dmollгармонический. Припев также продолжается и заканчивается в тональности Dmoll. Произведение изложено в элементамиаккордового склада, но звучит двухголосно. В произведении встречаются T; S; II35; S64; D; T.
Аккомпанемент играет впроизведении важную роль. Он помогает раскрыть характер произведения.Поддерживает ладо-тональную основу произведения, подчеркивает лиричность ишироту диапазона песни. Помогает интонационно точно спеть хоровые партии.Произведение написано для двухголосного женского хора в составе шести человек.
Тесситура сопрановойпартии встречается низкая и средняя. Это происходит за счет широкого диапазонасопрановой партии. К интонационным трудностям относятся большие скачкисопрановой партии на октаву, на септиму, на сексту. Неустойчивый ладо-тональныйплан произведения. Сложна в интонационном плане альтовая партия во второй фразеприпева: «Не буди во мне, все что помнилось».
Планработы над произведением
 
Руководитель народногохора, обдумывая и составляя план исполнения той или иной песни, основывается нетолько на своем понимании художественных образов, но на чувствах и творческойинициативе самих певцов. Для руководителя важно пробудить у исполнителейискреннее чувство, правильное внутреннее действие, вызванное творческимвоображением. Весьма целесообразно предварительно, до разучивания новой песни,просто попеть ее с участниками хора, как бы случайно, не на занятиях.Заинтересованность, «расположенность» участников хора к новой песне имеютбольшое значение.
Знакомить хор с новойпесней лучше всего в хорошем исполнении ансамбля, дуэта или самогоруководителя. Такой показ – яркий творческий стимул для всего коллектива.
Когда хор эмоциональнонастроен, можно воспользоваться методами разучивания, известными по работе нетолько с хором. Прежде всего знакомым певцов с музыкально-поэтическимсодержанием песни, и не только с текстом, но и подтекстом, который помогаетраскрыть идею, мысль.
Итак, в народном хоре мырекомендуем новую песню прежде всего показать, пропеть в целом, увлечь еюисполнителей.
При разучиваниимногоголосного произведения для смешанного хора целесообразно работать с каждойпартией отдельно, объединяя их только после закрепления пройденного материала.
Можно принять за основуобщеизвестную последовательность разучивания песни:
1. Разборпроизведения по партиям.
2. Работа надпреодолением технических трудностей.
3. Художественнаяотделка произведения.
Но нельзя следовать этомуправилу формально. В любой партитуре нет «легких» мест, все должно быть выученотщательно, ко всему процессу разучивания хорового сочинения и к подготовке егок концертному исполнению нужно приложить много труда и творческой энергии.
Новый этап работы надпесней заключается в разведении одноголосного напева на два основных возможныхголоса. Образовались два русла, по которым разветвился одноголосный вариантмелодии. Эти два русла стали в свою очередь главными, обязательными для высокихи низких голосов. Характерно, что в этом раздвоении певцами руководилогармоническое ощущение лада. В моменты устоев все голоса стекались в унисон, вмоменты развития мелодии образовалась многоголосная «пучность», заполняемаявсеми голосами хора.
Изменение тональностей вработе над песней полезно, нужно, даже обязательно. Свободное пение в разныхтональностях способствует тому, что каждый певец поет и слышит всю песню,вплетает в общих хор и свой голос. Певец (певица) всегда найдет место своемуголосу в общем ансамбле, не зависимо от удобно или не удобно петь в данномрегистре. В трудных для него случаях отбрасывает слишком высокие и слишкомнизкие звуки, создает свою особую партию, с более узким объемом звуков. Ивсе-таки всегда будет участником общего ансамбля, будет петь песню тонко и совкусом, приплетая свой узор к узорам остальных.
Обязательная работа надпесней в двух, трех, и больше тональностей воспитывает у певцов ансамблевыйслух. У большинства развивается абсолютный слух. Развитие такого слуха помогаетхору обходиться без камертона, без обязательной подачи тона перед началомпесни.
С начала до конца работанад песней ведется так, что в центре внимания хора душа песни. Это выражается вобязательном сохранении некоторых опорных точек и подходов к ним, в свободномварьировании некоторых частей мелодии, связывающих эти опорные точки. К опорныммоментам мы относим точный, устойчивый запев, присутствие не изменяющихсячастей мелодии ладовых устоев, к которым устремляются все свободно двигающиесяголоса.
Большое значение имеетисполнительская сторона: тембр голосов, занимающие центральное место висполнении песни, четкий ритм, упругий, непрерывающийся, широкий, игровой темп,смысловая сторона текста, влияющая на динамику, нюансировку и выразительностьпесни.
Руководитель должен всевремя следить за всеми участниками коллектива – одних поправить, другимподсказать нужный ход голоса, и в третьих – снять лишние звуки, засоряющиемелодический рисунок, в четвертых – заставить обратить внимание на необходимыеприемы для большей четкости ритма, ясности дикции, в пятых – предостеречь отшаблона и примитивности.
Вместе с тем, он должентщательно проверять правильность соблюдения принципа: петь кому как удобно, аглавное – установить тональность для наиболее полного общего звучания песни вцелом. Песня будет считаться готовой к исполнению в концертах после того, какпройдет необходимый период времени для ее «впевании», она уляжется на голоса,утвердится в темпе так, чтобы был цельный ансамбль, чтобы звучали не отдельныепартии и голоса, а песня в целом.
Большую роль в народномпении играет запевала. Он не только начинает песню, но и сообщает эмоциональныйимпульс всему произведению, выступает в качестве своеобразного «дирижера». Внародных хорах предпочтение отдается тому запевале, который обладает не толькохорошим голосом и музыкальностью, но умеет понять и передать «душу» песни.Естественно, что хорошими запевалами не рождаются. Запевалы воспитываются вколлективном хоровом пении. Опыт, музыкальность, искренность переживания,характерность голоса – вот необходимые качества запевалы.
Чрезвычайно многообразнароль инструментального сопровождения в народном хоре. Прежде всего,руководитель изучает традиции бытования и использования инструментов в даннойобласти. Русский народ, отличающийся исключительной музыкальностью и творческойизобретательностью, создал огромное количество инструментов. Они используютсякак в сольном исполнении, так и в ансамблях. Бытовое назначение отдельныхмузыкальных инструментов всегда особо соответствует жанру и характеру музыки ипения.
Музыкальное сопровождение– неотъемлемая составная часть народных «действ», игр, плясок. Здесь полностьювыявляется творческое содружество всех трех групп – хоровой, плясовой иинструментальной. Но не только колорит отдельных народных инструментов, нетолько хороший ансамбль игры музыкантов создают единое художественное целое.Тут чрезвычайно важен, и это одна из творческих задач руководителя, подборсамого музыкального материала, соответствие состава инструментального ансамбляжанру каждой песни.
Органическая связь песни,танца, инструментального сопровождения в народных хорах позволяет достаточношироко показать народное музыкальное искусство.
Главное в работенародно-хорового коллектива – лучше изучать возможности отдельных инструментов,шире использовать тембровые сочетания их в ансамблях с певцами. Необходимотакже научить исполнителей всех групп хорошо слушать друг друга при пении смузыкальным сопровождением. Но при всем при этом не сковывать, а, напротив,творчески раскрепощать исполнителей.
 
Распеваниев хоре
 
Основным методомпевческого воспитания является коллективный метод обучения всех певцов впроцессе систематической работы над репертуаром. Одна из форм его –коллективное распевание. Обычно распевание хора проводится регулярно. Смысл егоне только в том, чтобы подготовить «разогреть» голосовой аппарат, но испособствовать развитию всех певческих навыков – дыхания, звуковедения,ансамбля и строя. Закрепляются же они в процессе освоения репертуара.Распевание регулярно проводится в начале занятий и помогает быстрой слуховой«организации» коллектива, собиранию внимания всех певцов. Основной материал дляраспевания – песенный. Одни упражнения берутся из разучиваемого репертуара,другие – создаются специально для выработки конкретного певческого навыка или,чаще, целого комплекса навыков. Таким образом, в распевании применяются как«песенные», так и «специальные» упражнения. Эти упражнения – не «подсобныйматериал» для вокализации, а «ключ» к овладению певческими средствами хоровогоисполнения.
Каждое упражнение,предложенное хору, должно нести конкретную задачу, а руководителю необходимообосновать его целесообразность и практическую ценность.
Упражнение, приведенноениже, ставит целью добиться ровного звука на хорошем дыхании и найтинеобходимую звонкость, «близкую» позицию звука на гласных и и я(а).
А вот, следующееупражнение ставит целью выработать полное, протяженное звучание в октавномдиапазоне, укрепить дыхательную основу, выразительно, осмысленно спеть фразу орусских раздольных степях, найти певучий звук, как бы в раздумье дать«дозвучать» последнему звуку, подчеркнуть, хорошо выдержать самое главное словов этом упражнении – «раздольные».
Необходимо активноепроизношение слова «широкие» в данном ритме, сочное звучание всей фразы спостепенным замиранием последнего звука.
В связи с тем, что манерапения народного хора «разговорная» и в то же время основана на хорошейкантилене, полезно проговаривание нараспев скороговорок или слов песни наопределенной высоте. Все упражнения выполняют конкретнуювокально-художественную функцию.
О развитии певческогомастерства в хоре можно говорить очень много. Вся работа хормейстера надрепертуаром есть работа над навыками пения. Поэтому мы подчеркнули лишьнаиболее существенные, специфические моменты в народном вокале:
1. Задачи и методыпевческого воспитания.
2. Работа над единойманерой пения.
3. Характерныеособенности народных голосов.
4. Развитие диапазонаголоса в верхнем регистре.
5. Коллективный ииндивидуальный методы воспитания певцов.
6. Распевание.
Н.К Мешко, руководительСеверного русского народного хора, объясняет задачу распевания очень точно:«Пение – не самоцель, а выражение чувства и мысли через разговорную интонацию.Для народного пения характерно полное подчинение звука слову».
 

Сценическоевоплощение номера
 
Произведение исполняетсяв медленном темпе. Динамика в произведении распределяется от пиано в первомкуплете, меце-форте во втором куплете, форте в третьем куплете. Что связано ссодержанием песни. Звуковедение в произведении легато. Дыхание по фразное.Кульминация всего произведения приходится на припев третьего куплета. Посколькупроизведение лирического характера, оно может быть использовано в серединеконцертной программы.
 
Поздняялюбовь
 
Музыка:Е.Острикова, слова: Н.Пархоменко
1. Серединойгода
Нас пометили,
Через стольколет
Сновавстретились.
У тебя семья–
Чаша полная.
Не буди вомне
Все, чтопомнилось.
2. На плечаху нас
Годыгроздьями.
Возвратитьлюбовь
Слишкомпоздно нам.
Замело ее
Снежнойзамятью,
Сохранимвдвоем
Светлойпамятью.
3. Заросладля нас
Тропка впрошлое
Былью-небылью
Запорошена.
Знаю лишьодно
О любвисвоей.
С нею в часкрутой
На душетеплей.
Казачьяпесня
 
«Покажите, какие песни вы поете, и я
скажу вам, что вас ждет впереди», — мог
бы ответить тот, к которомуобратились
бы за судьбой народа. Для этого ненужно
быть оракулом.
«И я скажу, чем вы больны», продолжил
бы другой не будучи врачом.
«Я увижу, во что вы веруете, чемупоклоняетесь,
знаете ли вы границу между добром излом», –
мог бы подхватить третий.
В.Г.Распутин
«Песня – это не писаная,а спетая история народа», — сказал классик и был прав. В песнях донских казаковотражена вся их жизнь, их история. Из всех русских песен именно в казачьей втакой полноте и яркости сохранились свидетельства событий многовековойдавности, описанных живым, эмоциональным, понятным языком. «Если вы услышите,как кто-то запел казачью песню, да еще стройно и свободно, эта песня становитсячастью вашей жизни, даже если по происхождению вы не казак. Такое чувствоединения возникает, причем, с каким-то интересными, сильными, красивымипредками, с какой-то очень значительной культурой и историей. Это васохватывает целиком, и вы уже не можете не изучать эту культуру, не пробоватьвоспроизводить эту сочную, яркую традицию», — писал фольклорист, знаток исобиратель казачьих песен А.С.Кабанов.
Говоря об исполненииказачьих песен, следует сказать, что преобладает мужская традиция.
Самым ценным в казачьейпесне является этническое начало, уникальная разветвленная многоголосаяфактура, летящий дискант.
Основу песенногорепертуара казаков составляли песни, созданные ими самими: об их делах, боевыхпоходах, о волновавших социальных проблемах. К их числу относятся песни оЕрмаке, Разине, Некрасове, Платове, о борьбе казаков с турками и татарами.
Казачьи историческиепесни отличаются не только тематикой и сюжетами, но и приемами изображениядействительности. Основой их сюжета служат не отдельные события, а типическиеситуации. Главная тема в казачьих исторических песнях 16-18 веков борьба заРусскую землю и жажда справедливого устройства общества. Действующими лицами,вершителями событий в казачьих песнях являются сами казаки. Свою борьбу ониосмысливали как патриотический долг, как сражение с угрожающими Русской землеиноземцами-басурманами. Отличительной особенностью идеологии казаков былостремление обосновать свою самостоятельность, узаконить ее. Эти идеи нашли своеотражение уже в песнях о Ермаке, в которых рисуется идеал социальнойорганизации – община вольных, равных во всем казаков, управляемая выборнымКругом. Казаки хотели сохранить свою автономию и вольность. Они говорили одавности порядков, о правах, якобы подтвержденных самим царем Иваном Грозным,который пожаловал казакам Дон «с вершины до устьица и со притоками в вечноевладение». Здесь характерно то, что казаки говорят не о праве на землю, а нареки Дон, Яик, Терек. Именно река, а не земля, с которой связывалось крепостноеправо, вошла в песни донских казаков, как образ Родины, как символ вольного,казачьего житья.
Помелевший, скованныйберегами Дон, служит в песнях символом неудачного похода, гибели казаков,возмущения народных масс. Обращаясь в песне к Дону, казаки ласково называли его«батюшка православный Дон Иванович».
Идейный смысл песенвыражается в их образах, которые, как и сюжеты, имеют типичный характер. Чащевсего, это казаки – люди вольные. Эпитет «вольный» является одним из основных,он выражает идейный смысл песен.
Одним из любимых народныхгероев является Ермак Тимофеевич. В 1981 году со своей дружиной в пятьсотчеловек он пошел защищать восточные границы России от татар. На долю казаковвыпали огромные испытания, которые они преодолели, положив начало освоениюСибири русскими, и таким образом, присоединив ее к России.
В 1552 году русскимивойсками была взята Казань, овладение которой Казки полностью приписывали себе.И хотя Ермак не участвовал в ее захвате, народ все равно делает его одним изглавных действующих лиц в песнях, посвященных этому событию. Иван Грозный,обращаясь в песнях к Ермаку, предлагает ему взять за этот подвиг села, города,поместья. Однако Ермак отклоняет такое предложение говоря:
Не жалуй тыменя городами,
Поселками ибольшими поместьями,
Пожалуй тынам батюшку Тихий Дон
Со вершины донизу, со всеми реками,
притоками,
Со всемилугами зелеными,
И с темилесами темными!
Вы не жалуйтеменя генералишкой,
Не хочу явашей золотой казны,
А жалуйтеменя рекой-Доном,
Прикажитезаселить людьми вольными.
И назватьдонскими казаками.
Почувствовать и подостоинству оценить социальный потенциал этого требования мы можем только в томслучае, если вспомним, что оно прозвучало на рубеже 80-90 гг. 16 столетия,когда крепостнические акты связывали русского мужика по рукам и ногам. Принимаявласть царя как законную, распространявшуюся и на «вольницу», казачествоотстаивало право на такую жизнь, которая отрицала феодальные порядки.
Но самым «поэтическимлицом русской истории», как отмечалось выше, был Степан Разин. Песни о мятежноматамане голытьбы были сложены еще при его жизни. по единодушному мнениюсобирателей народных песен 19-20 вв. – это самый популярный цикл из всехисторических песен. Для народа Разин являлся не только атаманом голытьбы, но игероем, и совестью. Разин был как бы душой русского народа, свободной, нетерпящей никакого давления и насилия.
Существующая во многихвариантах казачья песня рассказывает о горьком известии, долетевшем до береговТихого Дона, о казни Степана Тимофеевича:
Вы вставайте,добры молодцы,
Пробуждайтесь,донские казаки,
Нездорово наДону у нас.
Помутилсяславный Тихий Дон.
Со вершины доЧерного моря,
До черна моряАзовского.
Помешалсявесь казачий Круг.
Атаманабольше нет у нас,
Нет СтепанаТимофеевича.
По прозванию СтенькиРазина.
Поймали добрамолодца,
Завязали рукибелые,
Повезли вокамену Москву.
И на славнойКрасной площади
Отрубилибуйну голову.
Но народ не хотел веритьв гибель своего героя, потому было сочинено много песен и преданий, в которыхСтепан Тимофеевич не погибает, а чудом спасается, нарисовав на стене темницыкораблик и уплыв на нем. Поселившись где-то в глухой пещере, Разин, по мнениюнарода, ждет своего часа, чтобы снова появиться в качестве заступника сирых иобиженных.
Поскольку основнойобязанностью казака являлась защита своего Отечества, то огромное количествопесен было посвящено военно-исторической теме. Главные действующие лица этихпесен казаки, наделенные самыми привлекательными чертами: героизмом,храбростью, благородством. Песня подчеркивает в казаке постоянную собранность,готовность к смертельной схватке с врагом. Ему свойственна удаль молодецкая,поэтому казак с пренебрежением относился к жизненным неудобствам, мнениям,неизбежными в походной жизни. Ему было свойственно презрение к изнеженности.
Ухарство, любовь копасности, презрение к самой смерти создают типичный образ для боевой казачьейпесни. И на первом месте среди боевых качеств казака стоит чувство беззаветнойпреданности Родине, преданности долгу. Наряду с этой высокопатриотическойнаправленностью для героя казачьей песни характерны черты гуманности, высокоечувство товарищества, братства, готовность в минуту опасности пострадать задругого, пожертвовать собой для брата или товарища.
Практически все наиболеекрупные войны, в которых участвовали казаки, нашли свое отражение в песняхдонцов: Северная война со шведами, русско-турецкие войны 18 столетия,Отечественная война 1812 года.
Активнейшее участиеприняли казаки в освобождении Болгарии от Османского ига в 1877-1878 годах.Пятьдесят три казачьих полка выставили донцы на поля сражений, испытав на этойвойне холод, голод и другие неустройства жизни. но донцы без жалоб прошли этоттяжкий путь, да еще пели песню, преодолевая кручи Балканских гор:
Мы к Балканамподходили –
Нам сказали:высоки,
Три часа ихпроходили
И сказали:пустяки.
Гремит славатрубой,
Мы дрались,турок, с тобой,
По горамтвоим Балканским
Раздаласьмолва о нас.
Много казаков погибло вгорах и долинах Кавказа во время 63-летней Кавказской войны, и над ихнеизвестными могилами нет ни памятника, ни креста. Погибшие в одиночку, безсвидетелей, казаки умирали в горах, окруженные воронами, да хищниками орлами.Возможно, именно тогда и родилась эта печальная песня:
Черный ворон,что ты вьешься
Над моеюголовой,
Ты добычи недождешься,
Черный ворон,я не твой…
Последней мощной вспышкойпесен исторического жанра был цикл песен, посвященных Отечественной войне 1812года. В конце августа на Дон пришло распоряжение атамана Платова о сбореказачьего ополчения на помощь русской армии, вынужденной оставить НаполеонуМоскву. И старые, и молодые, богатые и бедные становились под станичныезнамена. Шли люди, давно уволенные в отставку, шли единственные сыновья-опоравсей семьи. Дон опустел, по станицам и хуторам остались старики, женщины дамалые дети.
Символом всенародногогоря в песнях казаков становится образ Тихого Дона:
Ой, тыбатюшка наш, славный Тихий Дон!
Ты кормилецнаш, Дон Иванович,
Про тебялежит слава добрая,
Слава добрая,речь хорошая!…
Одним из самых любимыхгероев песен исторического цикла был атаман Матвей Иванович Платов. Он родилсяв стольном казачьем городе Черкасске, с четырнадцати лет начал свою боевуюдеятельность, дослужившись от простого казака до полного генерала и графаРоссийской Империи. Когда в сентябре 1812 года русские оставили Москву, Платовиздал приказ, который гласил, что за казака или другого воина, который возьметв плен или убьет Наполеона, он отдаст замуж свою младшую дочь, красавицу Марию.В тот же период вышла гравюра с изображением дочери атамана, под которым шланадпись: «Из любви к отцу отдам руку, из любви к Отечеству отдам сердце».Поэтому до сих пор в казачьих станицах можно услышать песню:
СлаваПлатову-герою! Победитель был врагам!
Победительбыл врагам! Слава донским казакам!
Но казаки пели не толькопоходные исторические песни, рассказывающие о подвигах отцов и дедов, ноисполняли «играли» также веселые, игровые песни.
Вечной спутницей женскогорукоделия была женская лирическая песня. Долгими зимними вечерами при светелучины, свечи, а потом и керосиновой лампы казачки шили и вязали необходимыедля семьи вещи. И помогала им в этой работе прекрасная женская лирическаяпесня, главной темой которой была любовь, ожидание мужа с войны или со службы:
Ой, да тыподуй, подуй ветер низовый,
Ой, да тынадуй, надуй тучу грозную,
Ой, да ты ударьгромом,
Ты пойди,дождик
Ой, дасильный крупненькай
На мой садзелененькай.
Отдай менямаменька,
За когохочется
Ой, да не застарого,
Ой, да не замалого.
Мне за старымжить – Сухота одна,
Ой, да заКазаченькой – Красота моя!
В содержании лирических песенпреобладает характер русской народной лирики вообще. Отношения в семье:муж-жена, свекровь-невестка-сын, отношения в семье, между молодыми людьми. Этипесни отражают далеко не все ситуации, какие встречаются в реальной жизни:можно заметить, что в них больше внимания отдано ситуациям драматическим,острым, таким, в которых особенно отчетливо видно столкновение характеров, различныхвзглядов. Народной песне, в том числе и лирической, присущи конфликтность идраматизм, а не созерцательность. В ней житейские ситуации и отношения частонарочито заостряются, им придается не вполне правдоподобный вид, многоеизображается не прямо, а через устойчивые символы и поэтические картины,которые не следует воспринимать как точное воспроизведение быта. Донская песня свысокой правдивостью и подлинной поэтичностью раскрыла существенные стороныдомашней жизни казаков в прошлом, характерные черты патриархальных норм иотношений, столкновение косных правил с душевными стремлениями. Глубина и силаистинных человеческих чувств в столкновении с жестокими обстоятельствамидействительности – вот внутренняя тема этих песен.
В самом подборе образов, символов, типовых картин, которые должныпередать чувства, видна ориентация на светлые, привлекательные стороны природыи быта с непременным грустным оттенком, с яркой эмоциональной окраской.Предметы, явления окружающего мира осмыслены в песне не в их прямом бытовом иприродном назначении. Они поэтически как бы от­влечены от обыденности, приподнятынад ней, наполнены человеческими страстями, горестями, радостями, надеждами. Удивительно,с каким искусством песня преображает простую житейскую ситуацию, превращая ее втиповую поэтическую картину, вызывающую ряд ассоциаций и смысловых связей: девушкаидет за водой, заходит в родительский сад, она заблудилась в лесу, ей нужноперебраться на другой берег, па­рень приезжает на украшенном коне, возвращаетсяиз города с подарками и т. д. Каждый из этих эпизодов содержит как бы второйсмысловой план, гораздо более значительный, серьезный, нежели планнепосредственный, прямой, потому что этот второй план подразумевает душевныепереживания персонажей, их драматические столкновения с жизнью, поиски выхода,счастливые либо горестные развязки.
Нередко песенный сюжет строится как загадочная история. Прекрасныйпример тому — песня «Размалым мало спалося». Девушке снится, будто ночью к нейприходил милый, разговаривал с ней. Проснувшись, она не находит никого. Значит,это был сон? Но на столе до­казательства чьего-то прихода: пряники, конфеты…О том, что картина эта радует девушку,— значит, то не был сон — говорят слова:«На столике лежат, всяю горенку красят». Но девушка переживает не толькорадость: «Один пряник на меду — на мою горе-беду». Здесь мы сталкиваемся собычной для песен символической трактовкой предметов и ситуаций. Она бросаетсяискать «милого следы», но их «погодушкой занесло», «сильным дождем прибило».Так песня о сновидении, песня о желанном милом, в начале своем проникнутаясветлой девичьей надеждой, кончается выражением душевного крушения. А загадкатак и остается нераскрытой… Такого рода поэтические жемчужины в донской песне— не редкость.
Иногда песня, давая поэтическую картину отношений, избегаетразвязки, словно бы предлагая самим певцам или слушателям представить, какразвернутся события в дальнейшем. Недосказанность, незавершенность —характерная черта лирических песен, и она еще усиливается от того, что в живомисполнении часто песни не допеваются до конца, обрываясь где-то на подступах кфиналу. Вот образчик песни, в которой недоговоренность органична: «Уж вы ветрымои, ветерочки». Ветры видят сизую голубку с тремя голубями, она умываетсяключевой водой, утирается беленьким платочком, на котором три цветочка.Замечателен этот естественный и незаметный переход от голубки-птицы, символизирующейдевицу, к голубке-девице. Подобно тому, как из трех цветочков один «алее всех»,так и из трех милых дружков один «милее всех». Песня оставляет ситуацию,которая должна иметь какое-то продолжение: окончательный выбор ли, столкновениеиз-за девицы, или что-то другое…
Замечено, что лирические песни* живут небольшими циклами, гдеварьируется сходная ситуация, предлагаются различные положения и развязки. Поотношению к только что приведенной песне такой вариацией будет песня «Всаду-садочку, в саду зелёном». Здесь судьба голубки совсем иная: молодец подстрелилее, принес к себе; она не пьет, не ест, «все по голубю гудёт». Когда охотник говоритей, что у него в саду семьсот голубей, она с горечью отвечает: «Всем-то попаре, а мне парочки нет». Сюжетно песню можно продолжить, но поэтически темаполностью завершена.
Народным песням присущи разнообразие тем, эмоциональных решений,сочетание грусти с веселостью, подчас — живая задиристость тона, насмешливостьхарактеристик. В сборнике есть песни шуточного склада, песни-насмешки.«Посидите, гости, побеседуйте» — образчик «небывальщины»: предлагаютсяситуации, невозможные в действительности, да и в правдоподобие их не заставляютверить. Перед нами — словесная, поэтическая игра фантазии. Более серьезная шутка— песня «Посеяли лен за рекою», где остро высмеивается попытка старика женитьсяна молодой. В других песнях насмешкам подвергаются неумение что-нибудь делать,лень, проступки нравственного порядка.
В старом крестьянском, казачьем быту поэзия жила только в формепесен. Собранные в книге, они воспринимаются нередко как стихи и порой ихсклонны судить по законам книжной поэзии. Между тем такой подход в корненеверен. Народную традиционную песню по-настоящему можно воспринимать лишь вединстве слова и напева, она никогда не читалась, но всегда пелась. Дело нетолько в том, что пение придает особенную вы­разительность и эмоциональностьсловам, что без пения многое утрачивается; очень важно, что вся поэтическаяорганизация текстов, их сюжетика, образность, композиция обусловлены песенным началом.У стихов – свои законы постоения и выражения, у песен – свои. То, что в чтенииможет показаться необязательным, даже подчас утомительным (например,многочисленные повторы, возвраты и т.д.), в песне составляет структурную,смысловую основу. Народную песню надо читать медленно, вчитываясь не просто вкаждое слово и в каждую строку, но и всматриваясь в ее построение, возвращаясьс конца к началу, стремясь разгадать скрытый смысл образов и символов, соотносяодни тексты с другими. Народная песня воспринимается не только единичнымитекстами, но и циклами и целыми разделами. Вот почему не следует боятьсяповторяемости текстов, похожести, напротив – именно приобщение к массе схожихтекстов, вариантов, кажущихся повторений даст настоящий поэтический эффект.
В Донских песнях эпоха революции и становления социализма, событияВеликой Отечественной войны нашли одновременно и общее, характерное для всегосоветского искусства, и специфически свое художественное выражение. Эти песнипомнят донских героев и события истории, непосредственно вверившиеся на донскойземле в годы гражданской войны. В лирике, рожденной событиями ВеликойОтечественной, слиты патриотическая героика и трагические переживания и простыхлюдей, и здесь общенародные настроения и чувства тех лет получают своевыражение в образах, картинах, окрашенных донскими красками, — постоянноупоминаются Ростов, Дон, станицы …. Стремление воспеть родной край, передатьсвою любовь к нему, показать красоту его людей характерно и естественно дляавторов песен. Через свое, близкое, раскрывается общее. Дон выступает частицейрусской земли и одним из ее символов.
Песня сопровождала казака в течении всей его жизни. лежа вколыбели, он слушал песни матери, подрастая, жил в атмосфере песен, которые проподвиги казаков пел ему дед. И как-то само собой происходило, что казак и самначинал петь или как у казаков «играть» песни. Когда у одной казачки спросили,почему песни «играют», а не поют, она ответила, что понятие петь песни связанос пением по нотам, а вот «играть» песни – это то, что идет от души и сердца,то, чему они научились от своих дедов, бабушек и родителей.
Свадебная казачья песня
Свадебная «игра» создавалась в течении многих столетий, впитываявсе лучшее, полезное, отбрасывая ненужное, потому-то в ней все так поэтично,так совершенно по форме и по содержанию. Из истории известно, что почти доначала второй половины XVII столетия в станицах свадебной «игры» не было,как не было и брака, освященного церковью. Казак, добывший себе жену, то липолонянку, то ли из соседних с Доном русских селений, выводил ее на казачийкруг, который и подтверждал брак своим решением. Кланяясь невесте, казакговорил:
— Ты, Настасья, будь мне жена.
На что невеста отвечала:
— Ты, Гаврила, будь мне мужем.
Этого всенародного оповещения было вполне достаточно, чтобыутвердить семью. Такая семья так же быстро и легко распадалась, когда казакунадо было идти в поход. Жена с одобрения того же казачьего круга, переходила кдругому.
В начале XVIII в. казаки начинают постепенно обзаводитьсяхозяйством, обрабатывать землю, разводить скот, для чего потребовалось многорабочих рук. Казачья семья начинает быстро расти и укрепляться. В первойполовине XVIII в. отдельные семьи разрастались до 30-50 человек. Брак стал освящатьсяцерковью, расторгнуть его уже было нелегко. Вот тогда по станицам стали«справлять» и «играть» свадьбы.
Действующими лицами свадебного обряда выступают жених и невеста сосвоими и родственниками. Родственники и друзья играют активную роль, ведут и разыгрываютсвадебную драму, руководят действиями жениха и невесты.
Свадебная игра начиналась задолго до завершения обряда, обычно науличных игрищах, где молодые люди сходились по «нраву», а их престарелыеродители, глядя на веселье молодежи, будто ненароком выспрашивали друг о другао планах предстоящего сватовства, о порядках в семье, заранее прикидывали, скем и как породниться.
Это была довольно тонкая и дипломатическая игра – разведка,которая определяла последующие решения. Затем действие переносилось на семейныйсовет, преимущественно родителей жениха, где обсуждались достоинства инедостатки возможной родни, ее «природы». Тут вспоминалось, кто в роду, нарушаяобщепринятые обычаи и правила общины, заслужил худую славу, был нелюдим, скуп,показал себя вором или горькой пьяницей, или того хуже, нерадимым к семье ихозяйству. Все эти отрицательные черты могли сказаться и в характеры невесты.Только всесторонне обсудив «природу» невесты, семьи жениха принимала решениеначать сватовство. Примерно такому же обсуждению в семье невесты подлежала и«природа» жениха, хотя требования к нему были значительно меньшими.
Свадебный обряд, как никакой другой, несет на себе элементынародной драмы. Все ее участники одновременно являлись и действующими лицами изрителями. Среди многих русских обрядов нет более красочного и волнующего, чемсвадебный.
В народе существует два понятия свадебного обряда: «справлятьсвадьбу» и «играть свадьбу». Первое отражает хозяйственныезаботы, связанные с этим событием, второе — сущность обряда.
Свадебная игра создавалась в течение многих столетий, впитывая вселучшее, полезное, отбрасывая ненужное, поэтому-то в ней все так поэтично, таксовершенно по форме и содержанию. Вместе с хороводами, уличными комическимипредставлениями, свадебная игра является составной частью русского народноготеатра, животворным источником народной драматургии.
Перед тем, как засылать сватов, родители жениха на семейном советеобсуждали достоинства, и недостатки возможной родни, ее «природу».Тут вспоминалось, кто в их роду нарушал общепринятые обычаи и правила, заслуживхудую славу, кто был нелюдим, скуп, «славился» как горький пьяницаили вор, был нерадив в семье и в ведении хозяйства. Все эти отрицательные чертымогли сказаться и в характере невесты. Только всесторонне обсудив ее«природу», семья жениха принимала решение начать сватовство. Примернотакому же обсуждению в семье невесты подвергалась кандидатура жениха, хотятребования к нему были менее суровыми.
Свадьбу можно было справлять в любое время года, кроме постов.Однако, чаще всего, их играли осенью, после окончания полевых работ и дорождественского поста или на мясоед, т.е после Рождества.
Обычно дело начиналось смотринами невесты. Жених отправлялся к ееродителям с одним или двумя старшими родственниками. Гости заводили разговор опогоде, урожае, потом переходили к хозяйской дочери, хваля ее красоту, ум,расторопность, и просили, чтобы она поднесла им по чарке. По зову, материпоявлялась девушка с кубками на подносе.
После смотрин шло сватовство. Со стороны жениха присылались сваты.Для этой цели выбирались люди опытные, которые славились умением высвататьневесту, на счету которых была не одна сотня удачно соединенных молодых пар.Сваты начинали дело просто: такой-то и такая-то хотят вступить с вами в родство.Если им отвечали благодарностью за доброе имя и мнение о дочери, но при этомотговаривались, что не могут выдать ее по неимению всего нужного для свадь­бы,то это означало отказ. В случае же согласия, отец невесты просил времяподумать, посоветоваться с родней и назначал день, в который сватам надлежалоприйти за ответом. Выходя из комнаты, сваты старались коснуться рукой печки,приговаривая при этом: «Как эта печь не сходит с места, так и не от нас неотошла бы наша невеста».
В назначенный отцом невесты день поутру являлись те же сваты,вынимали из-за пазухи кусок черного хлеба, посыпанного солью, и клали на стол,говоря хозяевам: «Отец и мать такого-то кланяются и просят принятьхлеб-соль». Хозяева в ответ целовали гостинец, говоря: «Дай Бог! Вдобрый час!» Отец, обернув полой кафтана руку, говорил: «В добрыйчас!» Мать клала земные поклоны, повторяя: «В добрый час!» Всеэто действо называлось «взять руку». Подать или взять руку, незавернув ее в подол платья, считалось дурным предзнаменованием. В старинуказаки полагали, что голая рука является символом бедности.
В этот вечер производилось рукобитье. Жених с отцом и матерью иродственниками приходил в дом своей суженой, где собирались ее ближайшиеродственники. Родители в знак союза давали друг другу руки.
По приказанию матери невесты последняя выходила в центр залы,кланялась на все четыре стороны и становилась около жениха. Последнегоспрашивали: «Люба ли тебе невеста?» И когда он отвечал утвердительно,спрашивали о том же невесту. Затем им соединяли руки со словами: «Дочь,вот тебе жених, а тебе, мой сын, невеста. Да благословит Господь Бог союзваш!» После чего все молились Богу, и далее происходило само рукобитье.Первой руку на стол клала мать невесты, на ее руку отец невесты, на его рукумать жениха, потом на ее руку муж, говоря: «Быть девке за парнем! Есликто-то из нас откажется, тот повинен уплатить заряд (штраф). За бесчестье жених- столько-то, а невеста — столько-то, по соглашению родителей и общества».
Вечер завершался угощением вином. На Дону рукобитье означало тоже, что и в российских центральных губерниях помолвка.
Далее шел сговор, который был торжественнее рукобитья. Вназначенный день два человека со стороны жениха и два со стороны невесты ездилииз дома в дом, приглашая на сговор. Вечером все собирались в доме невесты. Взале был раскинут большой стол и угловой столик, уставленные пряниками,орехами, сахарными закусками и семечками.
В доме жениха собирались все его знакомые. Здесь приготавливалидесять или двадцать блюд с кренделями, пряниками, орехами, винными ягодами,финиками. Все направлялись в дом невесты. Впереди несли блюда, потом следовалиженатые мужчины, потом замужние женщины, и, наконец, жених с молодежью. Хозяини хозяйка встречали их на крыльце, сажали сватушку и свашеньку на лучшие места.
Хозяева угощали гостей, после чего собравшиеся требовали, чтобыюная чета была «сговорена». Жениха и невесту ставили посреди зала иповторяли тот же обряд, что и на рукобитье. Жених и невеста дарили друг другуподарки. Девушка обычно дарила вещи собственного изготовления: перчатки, кисет,чулки.
Жених и невеста подносили всем гостям. Молодежь начинала играть вигры и танцевать. Танцевали «казачок», «бары­ню»,«хлопушу» в четыре пары наподобие кадрили, только без вальса.Противостоящие пары сходились, расходились и кружились, переменяя дам. Танцыпроисходили под балалайку и даже под оркестр, состоявший обычно из двухскрипок, дудочки и цимбалов. Невеста должна была переменить за вечер два, триплатья, демонстрируя этим материальное благосостояние.
Старики садились ужинать. Хозяева старались отличиться изобилиемблюд, подавая их до тридцати наименований. Во время десерта начинали петьпесни: сначала богатырские, потом свадебные и плясовые. Молодайки, т.е. женщинымолодых лет, составляли небольшой кружок и начинали петь: У нас ныне незнакомыйпобывал, У столика три ножечки поломал. А кто нашу Грунечку целовал? Чужойпарень Грунечку целовал, Какой чужой — это Ванечка мой! Ой, заюшка, горностаймолодой, К чему тебя поздно с вечера нет, Иль у тебя принадушка есть?Принадушка камыш-трава, Принадушка красна девица — душа. Принадила Ванечкумолодца, Заставила часто в гости ходить. Позволила себе целовать-миловать.После сговора родственницы и подружки невесты начинали готовить приданое. Женихс друзьями бывал у невесты каждый вечер, принося с собой угощения, сладости.Молодежь веселилась до полуночи, проводя время в играх и танцах. Наканунесвадьбы смотрели приданое или праздновали «подушки», а такжеустраивали девичник. В XVIII веке подушки праздновались обычно за два дня досвадьбы. В доме невесты собирались ее подруги и жених с молодежью. Из пожилыхмужчин и женщин участвовали только родные. Гости входили в комнату, гденаходилось приданое невесты: богатая постель и множество платьев в сундуках.
Чиберки (швеи) предлагали садиться жениху и невесте на подушки иподносили жениху стакан меду, который он выпивал в несколько приемов, целуявозлюбленную и приговаривая: «Мед горек, надобно подсластить». Выпивмед, жених клал деньги на поднос чиберки. Затем также садились на подушкимолодые люди по очереди. Молодой человек приглашал себе в соседки девушку,которая ему больше нравилась. 130
Он также пил мед и целовал свою избранницу и платил поднощицамденьги. Как только парень выпивал мед, поднощицы бросали в сидящую паруподушками, приговаривая: «Раса сага басен», что в переводе статарского означало: «И вам того же желаем».
В XIX веке «подушки» праздновали несколько иначе. В домежениха собирались его родные, брали до 30 пар «шишек» (каравай) иотправлялись к невесте за ее приданым. Вместе с родственниками к невесте шел ижених со своими задушевными товарищами. Как только выходили со двора, запевалипесню:
Крутые берега вода подняла.
Молодую Грунечку журъба взяла.
Хорошенький Ванечка музыку нанял.
Заиграйте, музыканты, поскорей,
Чтоб моей Грунечке было веселей.
Заиграйте, музыканты, от села до села,
Чтоб моя Групечка была весела.
Гостей, пришедших за приданым, встречали отец невесты. Всехприглашали в дом. Затем гости приглашались за столы. По окончании застолья,мать невесты молилась и отдавала приданое в руки своих родных. Все выходили издома невесты и направлялись в дом жениха с песнями:

Огляниси, мати,
Каково у тебя в хате
Пустым, пустешенько,
Грустным, грустнешенько,
Не подушки, не перины,
Не милой детины.
Без милой дитятки да чего ж
Пустешенько в хатке.
Сестрицы, подружки,
Да несите подушки.
Сестрицы Катерины,
Несите перины.
А сестрицы Алены,
Несите павильоны.
Метена дорожка, метена,
Туда наша Грунечка везена.
По дорожке василечки поросли,
Туда нашу Грунечку повезли.
Повезли ее помчали,
В один часочек свенчали.
Говорила Грунечка, замуж: не пойду,
Посеяла василечки во зеленом саду.
Вырастайте, василечки, буду поливать,
Полюбила Ванечку, буду целовать.
Дорогой их сопровождала большая толпа старых и малых зрителей. Кактолько приближались к дому жениха, начинали петь:
Отворяй, маменька, широк двор,
Идет к себе сын во двор,
Не сам собою, а с женою,
Со своей верною слугою.
Выйди, маменька, погляди,
Что тебе бояре принесли!
Принесли скрыню, перину
И молодую княгиню.
Привезут овечку-ярочку,
Да нашему Ванечке парочку.
Да принесут подушки-павильон
Нашему Ванечке на поклон.
Положат подушки на кровать,
Чтоб было Ванечке мягко спать.
«Бояр» встречала мать жениха с подносом в руках ипросила каждого выпить. Все заходили в дом жениха, свахи забирали приданое,убирали кровать. После этого свахи угощали гостей, и все расходились.
Накануне свадьбы устраивался девичник, хотя в разное время и вразных местах он назывался по-разному. В низовьях Дона он получил название«законный вечер», а в верховьях Дона «зори». Вечером, послезахода солнца, подруги приходили во двор к невесте, отыгрывать«зори», т.е. провожать ее вольное девичье время. Во двор выносилискамьи, все, вместе с невестой, усаживались в два ряда друг против друга.Отовсюду во двор приходили женщины, чтобы вместе с подругами оплакиватьневесту. Невеста начинала песню:
И милые мои подруженьки,
И спалось ли вам прошлую ноченьку?
А я младешенькая всю ночь не спала…
И только первый сон заснула я,
И приснился мне сон престрашный:
Будто мою головушку бел снежок прикрыл,
А русую косу мороз побил,
А шелковую ленточку молонья сожгла.
И милые мои подруженьки,
И вставайте вы рано-ранешенько,
И умывайтесь бело-белешенько,
И берите вы по гребеночке,
И чешите свои русы косоньки,
И плетите их мелко-намелко.
А моя-то коса отнежилась и отлелеялась,
И иду я к свекру, свекровушке,
И к деверю, к золовушке,
И к ревнивому мужу.
И приедут за мной на утренней заре
И разлучат меня с отцом, с матерью…
И приходится мне, младешенькой, покориться,
Свекру, свекровушке,
И деверю и золовушке,
И ревнивому мужу…
А моя-то головушка,
Непокорная и непослушная,
А я-то всем должна покоряться.
 
Невеста с подругами, уткнувшись лицом, друг другу, плакалинавзрыд. Окружавшие их женщины тоже плакали. Какая-нибудь старуха начинала ихуговаривать: «Да, девки, да что вы так душу надрываете? Что же выизводитесь, болезные. Да перестаньте рыдать? Не упокойник она, подружкаваша!»
В.Д.Сухорукое пишет, что в XVIII веке накануне свадьбыневеста с родственниками ходила на кладбище, призывала усопших родных всвидетели ее клятвы, которую она должна была произнести перед алтарем, прося уних благословения и представительства их у престола Небесного Отца.
И вот наступал день свадьбы. Как правило, это бывало в воскресенье.В куренях жениха и невесты все приходило в движение. Подруги убирали невесту вбрачную одежду. В XVIII столетии это был парчовый кубелек, на голову надевали высокуюшапку из собольего, куньего, лисьего или иного меха, украшенную цветами илиперьями. Косу заплетали по-девичьему, одевали лучшие украшения из золота ижемчуга. В XIX веке костюм невесты состоял из венчального белого платья или юбкии кофты. На голову надевалась фата.
С благовестом к обедне отец и мать благословляли невесту иконой.Она целовала ее три раза, кланялась в ноги родителям.
В доме жениха, так же как и у невесты, собирались все родные изнакомые. Отец с матерью благословляли сына иконой. А дружко (маршал) ездил засвященником, которого привозил в дом жениха. После этого все отправлялись кневесте: впереди священник с крестом, потом мальчики с образами и пеленами, заними жених с дружкой и свахой.
Одежда, которую в XVIII веке одевал жених, состояла из парчовогокафтана, алой суконной черкески, обшитой серебряным позументом, красных сапог,высокой шапки из серых смушек с красным бархатным верхом. Жениха сопровождал«храбрый поезд», т.е. холостые друзья пешком и конно.
Подойдя к дому невесты, жених должен был дожидаться в сенях:дружко входил в горницу и просил о скорейшем уборе невесты. Подружки, одевавшиеневесту, пели:
Летели там серые гуси через сад,
Они кликали невесту на посад.
Тут-то девка плакала слезно,
И родимой матушке говорила тут:
«Как мне, матушка моя, не плакать?
Остается моя краса у тебя.
Ты вставай, вставай, матушка, ранехонько,
Поливай мою красу частехонько,
Зарей утренней и вечерней
Своей слезой горючей.
Когда невеста была готова, ее сажали под святыми образами, а рядомс ней садился мальчик (брат или племянник) с плеткой в руках. Дружко женихаспрашивал, почему он занял чужое место? Мальчик бил плеткой и приговаривал:»Дай куницу, дай лисицу, золотую гривну”. Начинался торг, во времякоторого мальчик старался подороже продать место возле невесты. Наконец,удовлетворенный полученной суммой, он уступал место возле невесты жениху. Всехугощали вином и из дома невесты отправлялись в церковь, где над новобрачнымисовершался венчальный обряд.
Чтобы предотвратить колдовство, жениха опоясывали куском рыбацкойсети, а невесте сыпали в башмаки под пятки мак. Считалось, что прежде, чемсделать зло жениху и невесте, злой дух должен посчитать узлы на сети и мак вбашмаках. Кроме того, на узлах сети изображен крест, поражающий силу сатаны.
В храмовом притворе невесту готовили к венцу: снимали шапку,расплетали косу, разделяли волосы надвое. Еще в Древней Руси существовалобычай, когда девичий убор и прическа должны были отличаться от головногоубранства замужней женщины. Если девушка могла носить волосы распущенными илизаплетенными в одну косу, то замужняя женщина должна была заплетать их в двекосы и укладывать их на затылке в узел и не показываться с непокрытой головой.Она должна была тщательно скрывать все до единого волоска. По окончаниидуховного обряда, новобрачной заплетали волосы и надевали шапку. В XIX столетии в первый деньсвадьбы невеста была в фате, а на второй день на уложенные на затылке волосынадевался колпак, который ей обычно дарила свекровь.
До венчального обряда некоторые родственники невесты, людисведущие и опытные, внушали ей, чтобы она во время подвода к аналою первой быступила на постланный коврик или платок и занимала бы побольше места. Этоозначало, что невеста во время замужества будет иметь над мужем больше власти,чем он над ней. Смотрели также, у кого свеча сгорит больше, тот проживетменьше.
После венчания молодые и гости направлялись в дом жениха. Накрыльце новобрачных встречали родители жениха с хлебом-солью, посыпая их зерном,орехами, конфетами, мелкой монетой — символами добра, счастья, богатства иблагополучия.
Из церкви новобрачных везли в венцах, с ними ехал священник. Вдоме он снимал с молодых венцы, читал установленную молитву. После чего всеприглашались к столу. Хозяйка старалась блеснуть изобилием блюд. После угощениямолодых отводили на брачное ложе. Перед подачей жаркого новобрачных поднимали,и общество требовало показать честь новобрачной, а без того не разрезалижаркого. В знак радости о добром имени невесты дружке повязывали на рукиплатки, а свах окутывали материями, и все гости прикалывали к одежде кисточкисвежей калины, как символ невинности. Все начинали петь песни, а свахаотправлялась к родителям невесты с известием о торжестве дочерней чести и сприглашением на общий пир.
Однако в XIX веке родителей невесты стали приглашать ужепрямо к столу и при них поднимали молодых. В конце XIX начале XX вв. происходят ещебольшие изменения: молодых не отправляют на брачное ложе, и они находятся напразднике до конца.
После встречи молодых шло действо, которое получило название«княжий стол». По приглашении свах все гости садились за стол, послечего произносились четыре тоста: за молодых «князя с княгинею», зародителей жениха, за родителей невесты и за «гуску», перевязаннуюкрасными лентами, и пели:
Через сад гуска летела,
С перцем капуста кипела,
И с луком, и с перцем,
Просим вас всем сердцем.
А милые, любимые гости,
Просим вашей чести,
Чтоб пили, да ели,
Да веселыми были,
Хлеба-соли да покушали,
Хозяина да послушали,
Хозяина да с хозяйкою,
Молодого с молодайкою.
А кто пьет, тому наливайте,
Кто не пьет, тому не давайте.
А кто пьет, тому подносите,
Кто не пьет, того попросите.
Брязнули рюмки, тарелки,
Брязнули рюмки, тарелки,
Дайте по чарке горелки,
Хоть по маленькой махоточке,
Промочить наши глоточки,
Хоть по маленькой чарушечке,
Промочить наши душечки.
А сват скупой, скупой,
А сват скупой, скупой,
Да нечасто подносит,
Нечасто подносит, неусердно просит!
А свашенька подобрее, подносит частее.
Тебе, дружко, да не дружковати,
Тебе, дружко, да не дружковати,
Тебе, дружко, свиней пасти,
Да и с черною собакою,
Да с большою лохматою.
Когда начинали петь:
А дружко каравай краит,
А дружко каравай краит,
Серебряным ножечком маит,
На серебряной тарелочке,
Пожалуйте, наши девочки!
Нарезанный кусками каравай клали на подносе, который застилалиплатком. Дружко, обращаясь к отцу-матери, говорил: «Отец и мать,благословите каравай внести и молодых ввести». Эти слова он повторялтрижды. Тут же ставился столик, вокруг которого на стульях усаживали молодых иставили каравай. Мать накрывала каравай платком, который кто-нибудь из гостейснимал и им перевязывали дружку. Свах с обеих сторон, от жениха и невесты,также перевязывали материей крест-накрест.
После этого дружко разносил каравай, начиная с родителей жениха иневесты. Каждый из гостей, принимая каравай, должен был одарить молодых. Этодейство называлось «дарами». Поднося гостю каравай и стопку водки,дружко говорил: «Сыр, каравай принимай, молодых одаряй».
В XVIII веке каждая частичка каравая была украшена серебряным лебедем илизолоченой сосенкой и на каждую клалось немного сыра. «Дарами»закладывалась экономическая основа новой семьи. Дарили деньги, материю, посуду,барашков, коров и т.д. После окончания даров свахи объявляли, что и скольконадарили. Молодые вставали и благодарили родителей за проведение свадьбы. Затемвеселье продолжалось до поздней ночи.
Широко и красочно отмечался второй день свадьбы, когда носили«калину» — символ непорочности и чести невесты. Калину должна былапервой запеть свекровь. Но если девушка не сохраняла свою честь, то народителей невесты надевали уздечку, хомут, намекая на то, что они не сумелиудержать дочь. Иногда перед ними ставили рюмки с дырками, и вино, наливаемоетуда все, время вытекало. Иногда, правда, редко, но случалось, что такуюневесту на второй день снова возвращали родителям домой, что было страшнымпозором.
Если все обходилось благополучно, и свекровь все-таки запевала«калину», то гости, человек 15-20, во главе со свахами и дружкорядились в одежду: мужчины обычно одевались в женскую, а женщины — в мужскую.Свахи брали две большие ветви любого дерева и украшали их лентами и бумажнымирозами. Обязательно присутствовал гармонист, из шумовых инструментов были бубени трещотки. Вся эта веселая и шумная компания двигалась по улицам станицы в домневесты благодарить мать за дочь и по пути, приглашая всех гостей на вторыестолы. Идя по улицам, они пели следующую песню:
У нас нынче новая новина,
У нас нынче новая новина,
А Леночка — калина-малина,
А Леночка — калина-малина
Весь род взвесилила.
Хоть она до полночи ходила,
При себе славу носила,
Да носила столько лет,
Да нашему Васечке да на совет,
На совет, на совет
Да на весь мясоед,
Зеленого луга калина,
Честного рода детина.
А сказали да вороги-люди,
А сказали да вороги-люди,
Что Леночка не честная будет,
В честный род пришла,
Честную славу нашла.
Да все хорошенько,
Да все пригоженько,
Зеленого лугу калина,
Честного роду дивчина.
Сваха сваху ждала,
Сваха сваху ждала,
Коврами двор стлала,
Коврами-маврами, черными соболями.
Запрягу я серую кобылу,
Запрягу я серую кобылу,
Да поеду в лес по калину,
Да сломаю веточку, повяжу под веточку,
Да чтоб мою веточку да не заломали,
Да чтоб мою родную да не поломали.
А у нас весь род честной,
А у нас весь род честной,
Свекор-батюшка грозный,
А свекруха неродная мати,
Чтоб не выгнала с хаты.
На совет, на совет,
Да на весь мясоед,
Зеленого луга калина,
Честного рода дивчина.
Следует заметить, что и в наше время свадьбы, которые играются вхуторах и станицах Дона, сохранили некоторые обрядовые действия. Это исватовство, и «княжеский стол», и второй день свадьбы — «калина».
 
Не по погребу бочоночек катается
 
1. Не по погребу бочоночек катается.
Лебедин мой лебедин
Лебедь белый, молодой.
2. Как Иван над женою величается.
Лебедин мой лебедин
Лебедь белый, молодой.
3. Ой, Марьюшка, тыразуй,
Да Ивановна разобуй.
Лебедин мой лебедин
Лебедь белый, молодой.
4. Я бы рада разобудь,
Да не знаю, как зовуть.
Лебедин мой лебедин
Лебедь белый, молодой.
5. Одну ноженьку разула,
Иванушкой назвала.
Лебедин мой лебедин
Лебедь белый, молодой.
6. А другую разобула
Василичем назвала.
Лебедин мой лебедин
Лебедь белый, молодой.
7. Василичем назвала,
Да подпоясочку сняла.
Лебедин мой лебедин
Лебедь белый, молодой.
8. Подпоясочку сняла,
Да милым дружком назвала.
Лебедин мой лебедин
Лебедь белый, молодой.
9. Подпояску на крючок,
Сама к нему под бочок.
Лебедин мой лебедин
Лебедь белый, молодой.
 
Музыкально-теоретический анализ
 
Форма произведения куплетная. Где запев состоит из четырехкуплетов, в которых в начале звучит альтовая партия и на середине словавступает сопрановая партия второго альта, что характерно для казачьих песен. Ина цепном дыхании хор переходит к запеву, который тоже состоит из четырехтактов. Интонационно строится на четырех нотах. Мелодия идет от четвертойступени к первой. С опеванием основных ступеней лада и последующим постепеннымдвижением вниз от четвертой к первой ступени. Запев также строится на звукахтонического трезвучия с последующим их опеванием, что характерно для казачьихпесен. Размер произведения 2/4.
Вокально-хоровой анализ и трудности в работе надпроизведением
 
Основная тональность Dmoll. Способ изложения хоровой структуры аккордовый.Гармония, которая встречается в произведении: тоника, VII35. При чемтрезвучие натурального минора. Натуральный минор чаще всего встречается внародных песнях.
Аккомпанемент интонационно поддерживает строй хора, гармонию.Темброво окрашивает произведение. Поддерживает темп, метр, ритм. Что создаетхарактер плясовой, энергичный. Написано произведение для трехголосного женскогохора, и исполняется в составе 8 человек.
Тесситурные условия произведения удобные. К трудностям относятся:распев слогов, необходима работа над строем произведения, горизонтальным ивертикальным, над слитностью звучания. В связи с быстрым темпом возникаюттрудности дикционные. Над которыми необходимо работать во время репетиции.
Сценическое воплощение номера
 
Динамически произведение исполняется на меце-форте. Звуковедениелегато. Куплет исполняется на цепном дыхании, а между куплетами дыханиеобщехоровое. Яркой кульминации в произведении нет. Что характерно для казачьихплясовых песен. Это произведение может быть исполнено в начале концертнойпрограммы.
 
Не по погребу бочоночек катается
1. Не по погребу бочоночек катается.
Лебедин мой лебедин
Лебедь белый, молодой.
2. Как Иван над женою величается.
Лебедин мой лебедин
Лебедь белый, молодой.
3. Ой, Марьюшка, тыразуй,
Да Ивановна разобуй.
Лебедин мой лебедин
Лебедь белый, молодой.
4. Я бы рада разобудь,
Да не знаю, как зовуть.
Лебедин мой лебедин
Лебедь белый, молодой.
5. Одну ноженьку разула,
Иванушкой назвала.
Лебедин мой лебедин
Лебедь белый, молодой.
6. А другую разобула
Василичем назвала.
Лебедин мой лебедин
Лебедь белый, молодой.
7. Василичем назвала,
Да подпоясочку сняла.
Лебедин мой лебедин
Лебедь белый, молодой.
8. Подпоясочку сняла,
Да милым дружком назвала.
Лебедин мой лебедин
Лебедь белый, молодой.
9. Подпояску на крючок,
Сама к нему под бочок.
Лебедин мой лебедин
Лебедь белый, молодой.
 

Работа над дикцией
 
М.И.Глинка– певец и педагог – говорил, что «все голоса (простые и сложные) от природынесовершенны и требуют учения, цель которого исправить недостатки иусовершенствовать голос». Ни природные данные, ни личный певческий опытартистов хора до поступления в коллектив, еще не обеспечивают роста вокальнойкультуры профессионального хора. Это способно выполнить лишь систематическоепевческое воспитание.
Впевческом воспитании руководитель отталкивает от общих характерных чертзвучания народного голоса:
— естественный «близкий» звук;
— незначительная вибрация голоса;
— дикцияблизкая разговорной речи;
— естественное головное резонирование, без яркого прикрытия голоса;
— плотное грудное звучание.
Хорошийнародный голос отличает яркое, звонкое, светлое звучание. Весь звук как бысосредоточен близко в полости рта, «на губах». Известно, что умелые народныепевцы никогда не поют резким, крикливым или глубоким звуком, наоборот, звук ихобычно яркий, но в то же время мягкий и по-своему округленный. Для народныхголосов характерна очень незначительная вибрация, которая придает звуку толькотембр. Тем более в хор не принимаются певцы с такими отрицательными качествами,как качание, резкое вибрирование.
Исходяиз того, что звук должен быть естественным, «близким», прежде всего работаемнад укреплением дыхательной основы. Ибо если мы не укрепим, навыком дыхания,освобождение от лишней перегрузки голоса, голос будет просто ослабевать. Преждевсего нужно знать технику пользования дыханием: бесшумный, короткий вдох, опорадыхания и спокойное постепенное его расходование. Это общезначимо для любогохора. Главное – каждому певцу сознательно относиться к дыханию и практическиовладевать его распределением от вдоха до выдоха. Необходимо систематическитренировать дыхание на упражнениях и песнях. Так пением на одном, двух или трехзвуках достигается навык медленного расходования дыхания при динамическойгибкости.
Несколькослов о цепном дыхании. Большинство русских народных песен поется на «едином»дыхании, у каждого певца должно быть ощущение цельности, связанности, «единогодыхания» песни. Навык цепного дыхания полезно тренировать как на медленныхпеснях, так и на быстрых.
Навыкиправильного дыхания помогают освободиться от формировки звука. Народные певцынередко «перебирают» дыхание и «запирают» его, зажимая тем самым звук. Чтобыизбежать этого, прежде всего нужно добиться свободы и равномерности впользовании дыханием, мягкой опоры, открытой, «распахнутой» гортани безутрированности атаки звука.
 Важныймомент в народном вокале – «разговорность» пения. Петь так, как говоришь, — один из принципов народного исполнения. Точно так же, как и в разговорной речи,в пении резонирует не столько мягкое небо и головные резонаторы, сколькополость рта, то есть твердое небо и зубы и, разумеется, грудные резонаторы. Воснове народного вокала лежит ясность, выразительность передачи слова. Внародном пении спеть – значит произнести слова.
Поэтомудикция должна быть чрезвычайно отчетливой, с таким произнесением гласных исогласных, как и в разговорной речи, связанной с говором. Иными словами,певческая дикция зависит от фонетики разговорной речи. Ясное произнесениегласной – одно из условий яркого, звонкого, «близкого» звука.
Работа над гласными буквами: ая, ое, ую, и, ы, э.
АЯ — широкое положение рта, кончик языка упирается в нижние зубы(язык лодочкой). Буква звонкая, полётная, открытая.
ОЁ — положения рта в букве «о» можно опустить нижнюю челюсть,подбородок опускается, поднимается мягкое нёбо (зевок). Буква звонкая неполетная.
УЮ — буква формируется только на губах, будет звонкая, если губывытянуть вперёд. Буква глухая, не полетная.
ИЫ — не формируется во рту, формируется при открытии гортани,глухая и не полетная. Это единственная гласная буква и разделяет между собойсогласные буквы.
ЕЭ — буква улыбка, буква звонкая, полётная, красивая.
РАСПЕВКА — это разогревание певческого аппарата, котороедлится 15-20 минут и делится на три этапа:
Iэтап — скороговорка — от слова скоро говорить, разогреваниедикционного аппарата. В котором участвует кончик языка и губы.
Основная задача скороговорки:
— дыхание
— четкость дикции
— соединения гласных и согласных букв из букв с огласовкой.
— единая манера.
РЕЖИМ РАБОТЫ: чистая прима или один звук. Начинаемскороговорку с до 1 октавы, заканчиваются соль 1-ой октавы. Движения идут пополутонам вверх и вниз. Используем грудное дыхание.
Пример:
«Шильники — мыльники»
Шильники — мыльники, сапожники — плотники,
Шарнавалы — карнавалы, овчинники — постовалы,
Кузнецы — мудрецы, курносаи — подлецы,
Да казаченьки молодцы, да казаченьки молодцы!
Уж ты мать моя, маменька,
Ты на что мать, испородила меня,
Красивую, таланливаю,
Говорливую, забавливаю.
Мне нельзя мати, к обедне ходить,
Мне нельзя Богу молиться,
На меня люди зарятся
Попы запеваются, дьякона зачитаются.
Аи тари, тари, тари,
Куплю Маше янтари,
Куплю Маше янтари,
Ты носи да не дари.
IIэтап — распевка — соединение 1,2,3,4, — ихи т.д. звуков. Пения этих звуков на легато, упражнения дыхания: цветочек.
Использование трёх видов дыхания:
1) грудное, 2) брюшное, 3) грудобрюшное.
Основная задача распевки:
— правильное дыхание
— четкая дикция
— единая манера
— чистое интонирование
— пение на легато
— переход от одного звука к другому
IIIэтап — Соединение первого и второгоэтапов.
Пение ансамблем.
Основная задача:
— ансамблевое пение (разделение по голосам)
— единая манера
— дикция
— дыхание
— чистое интонирование
— пение на 1еgа1о или staccato, в зависимости отраспевки.
РЕЖИМ РАБОТЫ: используются все интервалы гаммы, отрывки из песен игровыхили лирических не менее двух голосов.

Список используемой литературы
1.  Астапенко Г.Д. Быт, обычаи, обряды ипраздники Донских казаков. – 2002г.
2.  Астахова А.М. Народная, устная поэзияДона.
3.  Под общей редакцией профессораВолкова Ю.Г. Донские казаки в прошлом и настоящем.
4.  Калугина. Распевание в хоре.
5.  Рокачев-Вешенский И.Я. Песни надДоном.
6.  Рудиченко Т.С. Донская казачья песняв историческом развитии.
7.  Руднева. Методика работы с хором.