“Невозможно
жить душе без песен”
Музыка и звук —
то, что окружает каждого человека с детства. И волшебство звука не только в
том, что он воплощает в себе жизненную ситуацию, как бы впитывает ее в себя, но
и в том, что длительно сохраняет ее, оберегая от разрушения временем. В
неподвластности звука бегу времени — высоко ценимая Ахматовой надежность,
надежность верного свидетеля:
Зачем же зовешь
к ответу?
Свидетелей знаю
твоих:
То Павловского
вокзала
Раскаленный
музыкой купол
И водопад
белогривый
У Баболовского
дворца.
И поэтесса в
своем творчестве охватила все разнообразие звуков: от человеческого крика до
звука шарманки, от звона колокола до грозового грома. В звук грома поэт вслушивается
почти как в голос благовещения. Кажется, ни один другой звук не
“выписан” в ахматовских стихах с такой любовной тщательностью:
Но в громе
влажность есть
Высоких свежих
облаков
И вожделение
лугов —
Веселых ливней
весть.
Но какая же
она, песня Анны Ахматовой? Сама Ахматова охотно называла песнями и свои, и
чужие стихи, и в отдельных случаях невозможно точно определить: идет ли речь о
пении как о вокале или о пении как о стихотворчестве:
И легкости
своей дивится тело,
И дома своего
не узнаешь,
А песню ту, что
прежде надоела,
Как новую, с
волнением поешь.
Сама Анна
Ахматова неоднократно подчеркивала значение музыки для творчества любого поэта.
Одно из откровенных признаний поэтессы — стихотворение “Поэт”.
Подумаешь, тоже
работа, —
Беспечное это
житье:
Подслушать у
музыки что-то
И выдать шутя
за свое.
Не подлежит
сомнению, что Ахматова твердо убеждена в звуковой природе поэтического
творчества. Слух и голос — два важнейших для нее инструмента творческой работы
поэта. Зарождение стиха начинается с вслушивания. То, во что вслушивается поэт,
может быть названо по-разному. Однако обобщенный образ звучания, которому
внимает поэтический слух, традиционен: это голос музы. Вариантом того же
звучания выступают неназванные голоса, являющиеся слуху поэта:
Они летят, они
еще в дороге,
Слова
освобожденья и любви.
А я уже в
предпесенной тревоге,
И холоднее льда
уста мои.
Но скоро там,
где жидкие березы,
Прильнувши к
окнам, сухо шелестят, —
Венцом
червонным заплетутся розы
И голоса
незримых прозвучат.
Напряженное
вслушивание, чуткий слух нужны поэту не только потому, что “голос музы еле
слышный”, но и для того, чтобы распознать в голосе музы звучание
различного качества: слова в них неразличимы. И среди этих звучаний необходимо
найти единственное, неповторимое, истинное. Его нахождение и есть обретение
поэтического дара. Талант Ахматовой в своем роде неповторим. Для меня стихи
Анны Ахматовой дороги тем, что, читая их, можно слышать музыку, вдохновившую
поэтессу на написание этих стихов. Именно поэтому произведения Анны Ахматовой,
как песня души автора, всегда будут понятны, доступны читателю и любимы им.
Любимые
страницы любовной лирики Анны Ахматовой.
Сколько
посвящено строк любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви –
еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка
объяснить его.
Ана Ахматова не
старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли,
чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в
ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам и в
образе любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым,
она оказывается и изменявшей и оставленной.
Мне больше
всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния
пронзает сердце.
Брошена!
Придуманное слово-
Разве я цветок
или письмо?
А глаза глядят
сурово
В потемневшее
трюмо.
Когда отнимают
любовь, внутри остается только пустота, и только удары слез о землю отзываются
эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что
надеваешь “на правую руку…перчатку с левой руки”, и уже кажется,
что “много ступеней”, хотя знаешь – “их только три!” Все
вокруг сливается в одну непонятную песню – песню “последней встречи”.
После разлуки
остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво,
необыкновенно сказочно, а сейчас только тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший
мне: довольно,
Поди, убей свою
любовь!
И вот я таю, я
безвольна,
Но все сильней
скучает кровь.
Но главная
героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз
оставил – все, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
Будь же
проклят. Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души
не коснусь,
Но клянусь тебе
ангельским садом,
Чудотворной
иконой клянусь
И ночей наших
пламенным чадом –
Я к тебе
никогда не вернусь.
Разлука не
всегда означает боль. Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть.
Есть в близости
людей заветная черта,
Ее не перейти
влюбленности и страсти, –
Пусть в жуткой
тишине сливаются уста
И сердце рвется
от любви на части…
Стремящиеся к
ней безумны, а ее
Достигшие –
поражены тоскою…
Но никогда не
стоит играть чувствами, шутить. Не надо поить возлюбленного “терпкой
печалью” разлуки просто так.
Задыхаясь, я
крикнула: “Шутка
Все, что было.
Уйдешь, я умру”.
Улыбнулся
спокойно и жутко
И сказал мне:
“Не стой на ветру”.
Разлука – это
часть любви, ее агония. Но каким нужным кажется каждый глоток воздуха перед
смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку.
она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в
момент разрыва.
Список
литературы
Для подготовки
данной работы были использованы материалы с сайта http://www.coolsoch.ru/